【黄绮珊个人简历】他写了王菲《我愿意》，女人们都因为他流泪了，现在为什么不写情歌？

封面新闻记者张璐燕

姚谦从未失去过他的好奇心。

11月26日，成都店“人生是歌”讲座中，他重复最多的词是“好奇心”。在接受封面新闻记者采访时，这个词仍然频率很高，粗略计算，整整提到了10次。每次提到都有别人和事。

香港有林夕，台湾有姚谦。他最熟悉的身份比金牌得主的标志还多。张晓燕盛赞“最了解女人的心”，女歌手唱着他的歌，人气很高，女人们听了他的歌后产生了共鸣。

然而，随着时间的推移，他逐渐停止了写情歌的脚步。我已经56岁了，还28岁，我自己也有点勉强。我想面对我的年龄，写下56岁该有的困惑。(莎士比亚)。

我不能再伪装成28岁了

作为专有的符号，写歌越来越远离姚谦是他选择的。(莎士比亚)。

“我已经56岁了，伪装成28岁，写着28岁的感情。我感觉像《味道》 《我愿意》这样的歌有点虚伪。

从姚谦的角度来看，对于度过千年的自己来说，改写二十多岁的感情是非常不合时宜的。他在某些情况下遇到了曾经受欢迎的明星，穿着打扮，想起了仍然受欢迎的样子，其实别人已经不觉得不合适了。(莎士比亚)。

“作为创作者，写这篇文章必须有感觉。首先要自己相信，才能让别人相信。比起写歌词，现在我更喜欢写文章。那不是回应别人对我的期望，而是我面对自己的年龄，写下56岁该有的困惑。(《莎士比亚》。哈姆雷特。)

歌词写得少，但并不意味着停止。姚谦说，如果有人刺激他，引起他的好奇心，他还是愿意尝试的。(莎士比亚)。

“我最近和陈粒、黄奇山写了歌，黄奇山第一次合作。她的新歌《Safari》用摇滚诠释了独立。我很有趣，我想试试。陈果也只是20多岁的少女，但很特别。音乐有我自己。(大卫亚设)。

好奇心不仅仅是今天的必需品，而是以照亮他的方式贯穿于他的始终。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，好奇心名言)在他的记忆中，他有一个独特的外号：Mr Why。

“我刚做唱片的时候去香港出差好几天了，后来老板说，对方要叫他那个姚谦，Mr Why。每天几百次问他为什么，我不知道为什么问了那么多，也不知道为什么，也不知道提问的原因，现在知道了。因为好奇。”

在他看来，好奇心可以打开人来扩展自我。

“有一次和蔡健儿专辑一起做专辑，她已经有了坚定的印象，知名度很高，突然出了电子唱片，其实对粉丝来说不一定刺耳，但个人觉得很好。她又伸了一下。怀着对这个世界的好奇心和热情，继续打开自己的能量的时候，一个人是最好的

起初好奇心使他从外部获得滋养。

他说：“最了解女人的心”是因为喜欢听故事。“我总是笑。男人要听女人的话。我靠女人发财。我想听他们诉苦。触动我的故事要写歌词。(莎士比亚，莎士比亚。)"

当时，姚谦是写情歌能打动自己的时期。王菲《我愿意》首歌曲来自于他看八卦杂志的灵感。

“有一次，我坐飞机浏览了八卦杂志上刊登的一组照片，他们在王菲一大早出门，在巷子里吐痰，拍了去公共洗手间的照片。那种女明星很乐意做这样的事。感动了。为了你，忘记了我的名字，第一句歌词跳了出来。”说。(在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我看来，在我的时代。

写作使我不重复昨天的自己

如果不是因缘会，第一次收到唱片公司的录取通知，现在的姚谦可能是前缀或标签成为电影业或出版社。

他说，自从有记忆以来，他就喜欢读书。小时候台湾有一本儿童杂志叫《国语日报》，他喜欢看，但父母工资有限，只能断断续续订阅。

“每次停下来之前，父母都说下个月没有了，有钱再订购。有一天，正好预约中断了，送货员从家门口经过，我看着他，他停下来把手术报纸递给了我，我赶紧拿着报纸迅速看完，赶紧还给他。”

他在自己的少年时代，每次考试考得好，父母都鼓励他写故事书。他自己看得不够，管理同学，来往，读了很多书，播下了文艺的种子。写作文一直是他的强项，后来慢慢长大，向杂志投稿发表，征文比赛也能获奖。

一直对文艺很感兴趣，但在他的履历中，偏好和现实冲突，一度发推文。(莎士比亚，斯图尔特)。

大学毕业后，由于务实的关系，他的第一份工作是汽车公司展示员。自己不喜欢。由于职业的特殊性，生活不规律，身体也出了问题，回家半年了。这段时间，他一个人走路从台南到台东，重复了一个问题。

我会成为什么样的人？

仔细思考后，他知道了自己想要的三个行业：出版、音乐和电影，并付诸行动。

为了应聘成功，还搬到了台北。后来，拿到的第一个offer，来自海丽唱片，“如果第一个是电影公司或出版社，我应该就在那里了，我是那种有耐心的人，可以在一个行业熬十年。”

这一呆，就是二十年。

这二十年的音乐行业里，有起落，有浮沉，但无疑都有他浓墨重彩的一笔。在自觉年龄和创作不合时宜，写歌无法点燃他好奇心时，他选择了逐渐淡去，并找到了另一个出口：写作。

“我特别感谢当时找我写专栏的人，写作让我重新了解自己，到了一定年龄之后，写以前类型的歌词，不再能刺激到我，我不想再重复昨天的自己，我想要面对我当前这个年纪的困惑，并把它记录下来。”

在他看来，相比写歌而言，写作给予他不同的表达：

“它们有相同的地方，都是记述，一件发生过的事情，它本来是一个主观感受，但有了记述这个形式，就已经有了旁观感受。写作和写歌的不同在于文体，歌词是有限定的，它的表达也是，写作则相对更自由，它让我有更多的角度，表达我眼中的世界。”

同样是写作，他也有属于姚谦的独特之处，比如书写，相比键盘的迅速敲打成字，他有一个与众不同的书写习惯，是喜欢手写输入法，即便抱着iPad，也是用手指一点点写出文字。

“手写，会让我更慢一点，我发现，快和慢不一样，快是当下的迅速反应，慢有一个停顿，多了一个琢磨、思考的过程，对我来说，慢一点正合适，我一边写东西，一边停顿，不停检查，不停回头看。”

相较于手写的停顿，写歌的停顿，也让他有了更多思考，在写作这个过程中，他和写歌这个备受瞩目的标签，也在逐渐和解。

“我刚开始写作时，有点抵触写歌词那个姚谦，我希望自己有一个新的过程，不要总是和写歌绑在一起，我刚开始出书时也是，出版社问我，能不能找一些歌手推荐，我知道他们会愿意帮忙，但我比较抗拒。”

后来，在写作中，他逐渐意识到写作和写歌的共鸣，有时在书写某些文章时，他发现给予自己的感受，和写歌时很相似，“它们都是我抒发情感的方式，无论写歌还是写作，都是一种自我表达，不能割裂开来。”

同时，他还察觉到了抵触的深意，可能源自内心的害怕，不愿被固有标签所束缚。于是，他干脆直面这种害怕，在前五本书与音乐几无关联时，第六本书，干脆用《如果这可以是首歌》当了名字。

“今年，我才意识到，我之所以抗拒它，是因为我害怕它，写歌这个经历，曾经给我带来很多肯定，在某种程度上，也许我是害怕失去，我清楚后，反而觉得很安心，那我就去面对你，接受你和我的关联，直面以后，也可以更自如地继续谈论音乐了。”

忠于自己的存在感

姚谦说，他是一个可以为了好奇心付出代价的人。

11月中旬，他在纽约，正好赶上音乐剧《汉密尔顿》(Hamilton)演出，用嘻哈的手法讲述历史故事，很有意思，但早已没票，他想了各种办法，连黄牛票都没买到，只有开场时，提前一个半小时去等，看有没有人退票，结果还是没有，后来开放了两张站票，他足足站了四个小时，依然觉得很值：

我晒出来时，别人都说“呀！你怎么买到票的？！”我还炫耀，只花了50美元，站票便宜得多。

正如听音乐剧一样，他同样着迷于其他艺术门类，比如收藏。如果说写歌、写作是他输出的方式，收藏、旅行，则是他汲取营养的方式。

很早，他就开始收藏艺术品，并且在他人看来，成绩斐然，“我对这个东西好奇，就会想去深入了解它，如果触动到了我，就会想着收一件，后来这些红了、升值了，别人觉得你收藏很成功，其实最初只是好奇。”

在他看来，书写更多是面对自己，而艺术则是一个对照物，通过他人的视角，去看待这个世界、这个时代，以及他们的思考。

他有一个藏品，在自家院子里，是英国雕塑家Antony Gormley 雕塑，是一个头着地、脚跟朝天的人像，他自嘲花了半生积蓄买，还得为它每年写歌：湿气重，人像会生锈，每年都要请专业修复师清理，为了维护它，每年得写三首歌。

如果说收藏是相对静态的形式，旅行则更为动态，在他的计划里，近年来，每年都会做两次长时间旅行，并且旅途的地点，都是从未有过的尝试，比如去南极、去乞力马扎罗山，以及明年计划出行的印度：

人是有安全范围的，你陷在舒适圈里，人就习惯了，没有好奇心了，相当于静止了。一旦你打破了，你的生命就得到了延长，因为好奇的缘故，我尝试很多新东西，常常有多活了几辈子的感觉。

他说起去非洲，攀登乞力马扎罗山的经历：

我很好奇，为什么攀登会是一种很坚韧的行为？那我去尝试，去攀登非洲最高峰，其实，我当时高反很严重，头非常疼，整个人很痛苦，基本是哭着爬到山顶的，但那次经历，也让我体会到了为何坚韧的缘故。

相比以前住酒店，如今跑到很多地方，他还尝试住民宿，往往别人认不出他来，他也不说，觉得有一种看世界、看他人的方式，很有趣：

人常常说存在感，那是让别人看到自己，其实忽略了自己看自己，我觉得存在感可以是忠于自己的，你的好奇心，让你尝试各种东西，而这个过程，是不懂自我确认的过程。