【卢西恩】卢西安弗洛伊德

年轻的时候

卢西安普鲁德

卢西安弗洛伊德

英国表现派画家(1922-2011年)

英国最伟大的当代画家之一

首选人物肖像画和裸体肖像画

被泰特美术馆称颂

(20世纪毕加索以外最伟大的艺术家)

卢西安弗洛伊德卢西安弗洛伊德

表现派画家当代最伟大的当代画家

1

遇见爱一个人的油画大师。

人生第一次上演兄妹

卢西安19岁的时候

被31的罗娜迷住了

他的人生(第一次)爱情

罗纳比沙特

(Lorna Cecilia Wishart)

1945年和罗娜

他们在卢西安父母的避暑别墅初次见面

他们的这种心情

对卢西安的内心

艺术创作和都有重要的影响力

卢西安除了罗娜。

旷野，没有禁忌，不被社会规范的魅力吸引

她的存在也无法自拔

在他眼里，罗娜的出生日期是

是魔法的顺序。

1911年1月11日

他原来是自己的出生日期(1922年12月8日)

有迷信的想法，赌博的时候喜欢用数字8

出价也喜欢8的倍数，甚至他自己也在88岁去世了。

朋友们都认为这是命运

1944

和罗娜在一起。

忧虑，不舒服，心神不安的感情

完全表达出来了。

她藐视社会规范，把卢西安打得青一块紫一块。

卢西安自己承认了

“在认识她之前，

我从未真正爱过一个人。" "

罗娜和卢西安总是游走在多方面的关系中。

最后，罗娜通过电话。

发现卢西安出轨，结束了这一切。

除了这段感情对卢西安艺术风格的影响。

这重复的几只脚的船模式。

之后的几十年里一直在重复。

1940年

卢西安和罗娜分手后不久。

和她的侄子在一起。

基蒂卡尔曼

(基蒂加曼)热恋

交往两年后在1948年结婚

女儿安妮出生

吉蒂出现在1947年众多作品中

包括《女孩与无花果叶》《穿着深色外套的女孩》

《抱着猫的女孩》《女孩与玫瑰花》《女孩与白狗》

1950-51 女孩与白狗

1947 穿着深色外套的女孩

1947 抱着猫的女孩

早期著名的肖像画《抱着猫的女孩》

他把他的妻子

描绘为一个眼睛睁得大大的，淡蓝色

眼神充满诧异，表情冷漠

仿佛这个人物

沉浸在自己的世界，无法走出来

1948-49 Kitty - His First Wife

1947-48 女孩与玫瑰花

卢西安遇见艺术家安·邓恩

但婚外情两年后，安嫁给罗娜的儿子迈可

但两人的恋情仍持续二十五年

吉蒂后来知道

他不可能挽回丈夫的心，也开始外遇

对象甚至有罗娜的前任情人

而罗娜的儿子迈可

竟然也和卢西安有过短暂亲密关系

第一次婚姻就这样破裂

后来安和迈可生了儿子法兰西斯

卢西安后来甚至还引诱

罗娜的孙子法兰西斯的两任女朋友

1948 少女与绿叶

1947 穿着深色外套的女孩

1947 Flyda and Arvid

离婚后不久

卢西安与健力士啤酒（Guinness）继承人

卡洛琳·布莱克伍德

（Lady Caroline Blackwood）陷入热恋

在同代人眼里，

卢西安和卡洛琳是离经叛道的一对

卡洛琳·布莱克伍德

1953

1953

《床上的女孩》

是卢西安的肖像画中最细致的一幅

当然卡洛琳身为名门闺秀，

大胆公开躺在床上实属有辱家风

但卡洛琳根本不在乎

她狂野放荡的作风

还有万贯财富让卢西安为她神魂颠倒

于是他们在1953结婚

1954 旅馆卧房

但是快乐的日子没有持续多久

《旅馆卧房》就出炉了，预言他们缘分将尽

画中弥漫着压抑、沈默造成的冲突张力

原因无他，见一个爱一个的死性不改

1956

在1950年代末,

卢西安认识了珍·威若比

以及苏珊娜·钱斯乐这两位红粉知己

她们一直以来

都无条件给予卢西安爱却不求回报

也了解爱上他会非常辛苦

卢西安曾为了珍伤透脑筋

在地上痛苦打滚的经验

可见她在他心中的份量

1970

1967-68 穿皮草大衣的女人

而苏珊娜则是珍的弟弟生前的女友

她认识卢西安时还是青少年

她一直到1980年代才担任模特儿几次

最着名的画像是《双画像》(1985-86)

她和卢西安维持长久稳定的感情

尤其是他的老年时期，

卢西安送给苏珊娜不少版画

她则是引介了惠比特犬

到卢西安的生活和艺术里

《双画像》结合了另卢西安着迷的女人和动物

卢西安的葬礼除了近亲

情人里最後就只有珍陪他走最后一程

1987-89

卢西安·弗洛伊德

（Lucian Freud）

一个颇有影响的传奇人物

著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德的孙子

他是20世纪美术史中

感染力最强、个性最鲜明的艺术家之一

无论是绘画还是为人，

孤僻、封闭的弗洛伊德

一直奉行我行我素，远离喧嚣的潮流，

他一直坚持现实主义绘画，

在生命的最后一刻，他仍在画画。

点击看视频

陈丹青评论他是

“最后一位堂吉可德式的大师”

他影响了陈丹青、刘小东、朝戈、毛焰等

大批中国画家，尤以刘小东为代表。

对此，刘小东说：

“能有弗洛伊德的影子，是我的荣幸。”

他用画笔揭示了人性本身的深度。

《白色床罩上的裸女肖像》布面油彩 116.5 x 143cm 2002

卢西安‧弗洛伊德《白色床罩上的裸女肖像》以2,250万英镑领衔成交（RMB 1.9亿）

沉睡的救济金管理人 (1995) 油画, 151.3 x 219 cm

弗洛伊德的油画

《沉睡的救济金管理员》

在2008年5月13日

在纽约以3364万美元的天价

被一名欧洲收藏家买下，

成为在世画家最昂贵的作品，

打破了美国艺术家杰夫-昆斯的

《悬挂的心》

2007年创造的2360万美元的纪录。

这幅裸体画成为当时

一个在世艺术家被拍卖的最昂贵画作

并且由于画中人苏尔仍然活在世上

所以它也成为

世界上最昂贵的活人裸体画

画中的模特

是现年51岁的休-蒂利(Sue Tilley)，

来自伦敦，体重127公斤。

这个分量，让蒂利怎么看

都不像是艺术家会选来当模特的人，

但卢西安-弗洛伊德会。

（1922.12.8 ~ 2011.7.20）

表现派画家

英国最伟大的当代画家之一

偏好人物画与人体画像

2

天价画作如何诞生

早在1993年创作《工作室的夜晚》时，

弗洛伊德就用过蒂利当模特，画中，

她以一种很不舒服的姿势躺在地板上，

而她身上的纹身

则被弗洛伊德用肉色颜料遮盖了，

弗洛伊德说，“我不要人们注意色彩，

我要的是一种"生命的色彩"。”

弗洛伊德作画极其缓慢而谨慎。

曾做过他模特的人称，

他是个非常注重微小的细节的人，

很多时候完成一幅肖像画

需要数月到一年的时间。

卢西安曾说过，

他“偏好不寻常的人，或者奇怪的比例。”

蒂利被卢西安亲切地称作“大只休(BigSue)”，

他“很明白如何让她这样的尺寸显得壮观，

她正好能展示人们从未看过的一面。”

“为了这幅画，

两年里我只出去过三天，

每个周末他都希望我在那儿，

我不能去休假，因为我不能被晒黑，

我不在的时候，

他也不会画上哪怕一笔。”

蒂利说，

“和这个古怪的人呆在一起，

并且看他工作十分有趣。

卢西安对什么事都有自己的观点，

他对我的普通生活很有兴趣。

这是我最喜欢的作品，

假如我有钱的话，

我一定会买下它。”

弗洛伊德每天作画的时间相当长，

往往同时进行两到三张画作，

分白天与夜晚两个时段进行，

工作的时间从早上9点到下午3点，

稍作休息之后，

再从晚上7点画到半夜11点半。

每天画10个半小时，

一周7天，天天如此。

他的模特大多是家人、亲戚、

志同道合的画家或者朋友，

他们通常一坐就是几小时，

几个月甚至几年，经常在过程中睡着。

脸朝下的夜景人像-2000

3

最爱画人体

每天画10个半小时

模特都是身边的普通人

1922年出生的卢西恩·弗洛伊德

有一位举世闻名的祖父，

精神分析学说创始人西格蒙德·弗洛伊德。

祖父曾让年幼的他读《绞刑架下的歌》，

在起居室挂上彼得·布鲁盖尔的画。

Sigmund Freud

著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德

卢西安·弗洛伊德和爷爷

据说正是惊叹

布鲁盖尔的高超技法，

让年幼的卢西恩·弗洛伊德

萌生了当画家的念头。

1930年

1940年

就成为职业画家的弗洛伊德，

早期作品并未引来广泛关注。

1940年

直到二战后，

他才开始渐渐在画坛走红，

到60多岁时才真正大红大紫。

但无论沉寂还是走红，

他多年来都活着

如隐士般的孤僻生活。

从上世纪40年代到80年代，

他定居在伦敦，

极少接受媒体采访，

也远离喧嚣的世界艺术潮流。

弗洛伊德最擅长的是人体绘画，

人体是他一生探寻和表现的主题，

他重复以身边的亲人、朋友为题材，

持续画着室内肖像、人物画，

不管艺术圈正在流行什么。

他笔下的人物，

看上去并不让人愉悦，

那些人物往往是

扭曲、神经质、甚至是丑陋的：

肥胖臃肿的身躯，下垂的眼袋和乳房，

耷拉着布满皱纹的皮肤。

但不可否认，

这些画作给人留下了深刻印象，

他说过，相信人们在不穿衣服的时候，

能看到最深的本质和本能的欲望，

“人的动物性很令我着迷……

我喜欢看到人如动物般

不拘束、不窘迫，

自然本性的一面”。

夜间人像

弗洛伊德还爱画怀孕的女性，

他认为怀孕造成的形态变化，

也是个体精神变化的过程。

美国名模杰瑞·霍尔

和英国超模凯特·摩斯

都曾经是他的模特。

前者怀孕8个月时

被画下裸体像《逝去的八个月》，

后者也是怀孕时

被画出真人大小的《2002裸体画像》。

弗洛伊德的粗犷

又细致的绘画风格，

表现普通人的艺术取向，

自上世纪60年代以后

就没有过多的改变，

正如画家自己所说：

“如同我的记忆，

我总是在做着相同的事。”

1967 Annabel

1978 Night Portrait

1970

1970-72

人体是弗洛伊德一生探寻和表现的主题

在他的一张张画布下，

各种体态的男人和女人

一丝不挂地躺在或室

睡在其工作室的沙发上或床上

在他的作品中看不到世俗意义上的美

取而代之的是真实 ——

下垂的眼袋

和肥胖臃肿的身躯、布满皱纹的皮肤

弗洛伊德画皮、画肉，

但他画的更是皮肉之下的灵魂

2010

2011