总在选戏失败的李沁，究竟怎么了？

文 | 毛豆

2021年，大荧屏的首部喜剧作品是《温暖的抱抱》，主演之一是初次尝试喜剧角色的李沁。

电影讲述对整洁和计划有着超乎常人执念的鲍抱（常远饰），在遇到个性率真宋温暖（李沁饰）之后发生种种变化，两人彼此温暖、互相陪伴的故事。李沁这次的角色人如其名，负责宋（送）温暖，自带阳光牌笑容，自称没什么是一顿酒解决不了的烦恼。可从观众反馈来看，李沁的喜剧首演并不出挑，阳光牌笑容未能博众一笑。

《温暖的抱抱》这个大荧屏女主，李沁等了十二年有余，新旧年更替的档口，她没有迎来开门红。作为演技饱受认可的90后小花，不如预期的宋温暖，问题究竟出在哪？

用力过猛的“新喜剧人”

开年喜剧《温暖的抱抱》除李沁、常远外还汇集了沈腾、马丽、乔杉、艾伦、田雨等一众国内顶级喜剧人，是难得一见的高配置。可没想到的是，就是这样一部大咖云集，超强阵容做配的电影，依然无法拉高主演水准和剧集口碑，上映10天，豆瓣评分5.4，全剧无论幽默抑或严肃，都没能怎么真正激起观众的代入感，评论池中遍布吐槽声。

影片为了营造笑点，很明显强行制造了鲍抱和宋温暖之间的人物反差。一个是家里极度整洁，不完成计划就浑身难受的强迫症患者。另一个，则是生活邋里邋遢，神经大条的洒脱女孩。

喜剧的要素是反常和不协调，让特定人物在特定环境中与客观现实或他人产生错位，并且在错位的状态下身不由己的向前运行。从这个维度上看，《温暖的抱抱》中对于喜剧人物的设定是合规的。作为常远的处女作，也看得出来他对作品的用心，对音乐喜剧这一新颖艺术形式的突破和尝试值得夸赞，但是经验不足更让《温暖的抱抱》看起来像是无厘头段子的拼接。

喜剧层面的尬之外，更多的是演员表演方式上的尬。

常远作为老牌喜剧人，似乎已经熟悉表演的套路，对于浮夸角色的拿捏，虽然偶尔显得过于刻意，但整体能让观众信服。和他相比，“新喜剧人”李沁的表现则常常让人出戏，僵硬的表情加上幼教式的浮夸肢体，让不少网友感叹仿佛在看小品。

《温暖的抱抱》用三场音乐比赛串联起整个故事。一上来，影片就为观众奉上了一场由李沁为主唱的音乐情景喜剧。可它的效果，则令人尬到脚趾抠地。在电影里，宋温暖是位极具才华的唱作人，李沁在表演唱歌画面时却空洞悬浮，不但歌曲演绎缺乏感染力，硬拗活泼可爱的形象也让观众观感违和。一场表演下来，观众很难被剧情的无厘头逗笑，却可能因为李沁和宋温暖的割裂感捧腹。

不得不说，李沁看来真的不太有喜剧天赋，亦不太具备唱歌才能。

在情感的把控上，李沁也算是贡献了出道以来最高饱和的表演。表达对常远的喜爱时，宋温暖会最大程度发挥五官效用，笑出一个夸张的弧度。展现对前男友控诉的时候，她又会调动全身气力捶胸顿足。看过片子的观众隔着屏幕都能感受到李沁的用力，但就是无法对她表达的爱恨感同身受。

喜剧人物并不是浮夸失智的跳梁小丑，并非穿上造型奇特的服装，每一个情绪都极力调动全脸，肢体动作挑战人体极限才是喜剧人物。不动声色表现人性中幽默的闪光点，也能是喜剧。显然《温暖的抱抱》中李沁对喜剧人物的理解和表达还是粗浅的、外化的、符号化的。

在沈腾、马丽、乔杉、艾伦、田雨等老牌喜剧人的衬托下，李沁的表现颇有用力过猛的感觉。出道十几年，出演几十部剧才等来的大荧屏女一号，从市场和观众的反馈来看，李沁这次挑战喜剧不算成功。失败的原因很明显，她选了一个不适合自己的角色。

扬长避短才能所向披靡

李沁不是没有找到过适合自己的角色。

她14岁考入上海戏剧学院附属戏剧学校研习昆曲艺术，成为学院重点培养的第五代“杜丽娘”。

2010年，20岁的李沁在李少红版《红楼梦》中，饰演气韵非凡的薛宝钗。善于挖掘新星的李少红是识人的好手。众所周知，薛宝钗是一个大方典雅的官家淑女，这形象和李沁独特的古典气质不谋而合，一颦一笑间，“任是无情也动人”。

《红楼梦》之后，李沁虽然没有大火，但业内还是注意到了这位气质独特的新人演员。“一代青衣”成为贴在她身上的标签。

昆曲的功底对李沁来说，是影视表演的助力，也是一种无形的限制。戏曲讲究的是情感的浓郁，外现，影视表演要收放自如、张弛有度。似乎是为了打破这种限制，之后的几年，她又在尝试了一些与温婉相悖的泼辣、狠戾的角色。

2017年，是李沁转变风格后爆发的一年。

出现在年代恩怨剧《白鹿原》，是李沁演技上一次巨大的挑战，她颠覆了以往的形象设定，饰演妩媚浪荡的“妖孽”田小娥。

田小娥是时代的悲剧性人物，出演有故事性的人物，是李沁擅长的。不过，剧中还有很多激情戏，这就与李沁之前的戏路大相径庭，她清冷的气质看着也和热辣的人生多有不符。争议不是没有过，好在最终呈现证明李沁抗住了压力。她将昆曲中花旦的妩媚身姿，融合进田小娥的举手投足中，角色媚态又不流于低俗的感觉呼之欲出，李沁借助“田小娥”脱胎换骨。

田小娥的鲜活，是李沁在发挥自身优势基础上的勇敢突围。

同年的《楚乔传》中，李沁也给了观众新的惊喜。《楚乔传》中的元淳，前期是活泼善良、高贵骄傲的小公主。后来，慢慢在权力斗争中黑化。

李沁在《楚乔传》中有一段亮眼的表现，至今还在网上被人传阅、观瞻。当元淳历经千帆，再度面对情敌楚乔时，她一袭红衣，手持利剑，脸上尽是傲慢和得意之色。这段高潮迭起的对手戏，李沁丝毫没有输给大女主专业户赵丽颖，她成功通过表情变化，展现出了人物内心的扭曲，让观众记住了她，记住了元淳。

元淳剑指情敌的场景，无异于是李沁演艺生涯的高光时刻。2017年之后，很多人觉得李沁成了。在高光的笼罩下，她开始接连解锁古装大女主剧，演艺事业迎来真正意义上的飞升。

从薛宝钗、田小娥到元淳，李沁塑造了几个经典角色，展现出了自身独特气质和精湛演技，挖掘出其温柔面孔下倔强的一面，更一度带给观众这类角色非她莫属的感觉，成功拓宽了自己的戏路。在这几个剧集和角色的选择上，李沁和剧方是双向成就，但是这种成功的几率太小了。

不断试错的劳模

出道12年，20余部剧、10余部电影，年均产量3-4部的李沁，可以被称之为演员界的劳模。尽管如此高产，可每每提起李沁的名字，除了薛宝钗、田小娥、元淳外，眼前却总浮现出模糊的面容，而不是具象的角色。

近半百部作品，只成就了零星可数的角色，“剧抛脸”这个词显然不适合李沁。宋温暖不是她第一个非典型角色，李沁是典型的人比角色火。纵观李沁这些年的作品，很难从中总结出她选戏的规律。

《新红楼梦》之后，李沁很长一段时间扎根苦情女主的塑造。从《守望的天空》中母亲病逝，独自照顾哥哥和妹妹的葡萄、《璀璨人生》中生活在单亲家庭中的的余非，到《千金归来》里早年丧母又横遭家庭变故的沈长清、《花开半夏》与外婆相依为命的夏如画和《情满雪阳花》中流浪到山区的明珠，李沁在那几年似乎成了“破碎原生家庭”代言人，誓将自身的柔弱气质发挥到极致。

角色的相似性加上这类剧集本身的狗血，共同导致李沁在成功出演薛宝钗后，没能乘胜追击，在事业上更上一层楼，反而像站在空中楼阁上，脚下一片虚空。她缺乏代表作和经典角色的硬伤，早已初见端倪。

沉迷于破碎女孩倔强人生五年，李沁都没有大胆尝试转变戏路。随着狗血剧集被市场和观众抛弃，怀旧的纯爱已不能满足观众需求后，李沁在娱乐圈也渐渐没有了自己的位置。虽然耕耘五年多，但大众提起她的名字，跃入脑海的还只一个薛宝钗。竹篮打水一场空。

从2016年开始，国产影视剧渐渐不再选择李沁来演女主。从《致青春·原来你还在这里》到《微微一笑很倾城》，李沁接连两年在电影中担任女配，就算是女配角，这两部口碑不佳的作品，也没能为她增色半分。

娱乐圈向来残酷，电视剧制作是一项系统工程，演员作为其中一个重要的环境对整部剧的品相起到重要的作用，剧集垮掉，角色不出彩，这种伤害将反作用在演员身上，损害演员的观众缘。接连出演不出挑的小角色后，李沁的境遇跌至谷底。

好在，触底反弹后，李沁终于勇敢了一回。

调整戏路后接拍的《楚乔传》和《白鹿原》让她迅速夺回大众目光。果敢的田小娥，深情的反派元淳，让行业和观众看到一代青衣也是千面红颜，清冷面容也能雷霆万钧。角色无大小，只要选对了戏，演对了角色，纵使是配角，李沁照样出彩。

那之后，李沁也算抓住了机遇，搭档热门男星出演了多部大女主古装戏，流量较之前也有所上升，但是剧集却反响平平。回溯过往，或许可以发现，这几部作品之所以没能助推李沁走上大爆之路，是因为她又如最初五年那样，发现了自身特色后就反复使用，甚至滥用。

《锦绣南歌》中智勇双全的沈骊歌，时而周旋于群狼环伺的市井朝堂，时而又顶着张人畜无害的初恋脸一派天真。《狼殿下》中的马摘星，前期是天真烂漫的小白花，后期是深陷误会，执意复仇的权谋少女。这样的角色设定都和元淳太像，一旦剧集不够出彩，观众就会对李沁起腻。

不知该说幸运还是不幸，和从前相比，这一次李沁没有放任自己在同类型角色的舒适圈里呆太久，她不但勇于突围，还颇有突围过度之势。参演《温暖的抱抱》，显然是李沁又选错了戏。尽管该片有一众金牌喜剧人加持下票房不算太差，但很难说是她的功劳，反而让她又一次背负了“不合适”“尬”的角色评价，舆论风向堪忧。

在小荧屏尚未找到合适戏路，却急转向喜剧领域，李沁不知打的又是什么牌，只是让观众觉得云里雾里。

做演员选对戏很重要，这种判断如若缺失，不用多久，遗憾便会展现在市场和大众面前。若到被“抛弃”了才开始孜孜求变、雾里看花般探寻现角色的成功与失败，便实在是可惜可叹了。这一点相信李沁深有体会。青衣打头，莽闯流量池，李沁有野心、有勇气在低谷时改变戏路是好事，但也不是所有的“错”都要试。