肖邦波兰舞曲如何欣赏肖邦波兰舞曲？

肖邦波兰舞曲的艺术价值

介绍:说到钢琴家，很多人会说肖邦，他把一生都献给了钢琴。钢琴虽然看似狭小的世界，却创造了最美的乐章。肖邦用他独特的技巧在音乐世界创造了另一个世界。

肖邦的波兰舞曲创作于1838年。这种舞曲在军队中应用广泛，所以后人评价这种钢琴曲时会觉得华丽豪迈。应该说，在肖邦一生的钢琴曲中，波兰舞曲的艺术价值是最受尊重的。虽然以前的作曲家也创作过类似的音乐，但整体效果不如肖邦。

体裁与时代背景的关系

仔细研究肖邦的波兰乐谱，发现其中有许多十六分音符，与瑞典的博尔斯卡相同，因为它们都来自同一个来源。有人认为波兰舞曲充满贵族气息，没有强烈的民间气息。这是因为波兰舞曲诞生于16世纪的波兰，16世纪的波兰舞曲节奏相对较慢。19世纪，波兰民族解放运动爆发。此时的波兰舞曲融入了人们的爱国使命感，无论是体裁还是节奏的变化都很丰富。所以我们常说波兰舞曲体现了强烈的民族感情。后来很多人在评论波兰舞曲时强调，纵观肖邦的所有作品，他的波兰舞曲都融入了他的爱国情怀和思想。但很多时候，波兰舞曲以尚武精神为原始基调，其中也包含了一些朴素的感情，这是崇尚武力的民族所独有的。当你听波兰舞曲的时候，会觉得很平静，很坚定，很容易引起人们的共鸣。在史料中，我们还可以看到许多波兰人的形象，他们身体强壮，心胸开阔，头脑灵活。因为他们的骑士精神，他们总能在战场上表现出巨大的勇气。波兰舞曲与民族舞蹈相匹配，舞蹈大胆的动作可以彰显出人们的毅力。舞蹈画面中人物的轮廓虽然很简单，但总体来说还是很美的。肖邦以钢琴曲的形式表达了这种波兰人的精神和感情，每一章的音乐表现都是非常多样的，我们可以看到肖邦想要表现的是一种雄壮的民族精神，所以我们可以看到音乐整体上是非常浑厚雄壮的，我们可以清晰的在肖邦的舞曲中感受到一种民族精神。

独特旋律与歌曲速度分析

从肖邦舞曲的节奏来看，非常生动有力，整个音乐呈现出一种灵活自由的氛围。带有旧波兰舞曲节奏的音乐整体上会变得非常强大，这其实和波兰民族本身的刚毅性格是分不开的。名人李斯特曾说:“肖邦的波兰舞曲听起来很刺激。听了之后就像受了电流一样感动。”专业乐评人对肖邦波兰舞曲的节奏都印象深刻。全调通常只包括第八音和最后十六音，全调节奏连贯而富有激情。十六音绝句展现了典型的波兰舞曲节奏，让人感觉大胆自由。

除了节奏，还要重视波兰舞曲中的速度。在这段音乐中，自由的速度运用的比较多，其根源来自波兰和斯拉夫的民间音乐。其实波兰本身就是一个农业比较发达的国家，所以农民使用音乐的场合比较多。肖邦只是让它更有艺术性。

值得玩味的是，这首曲子虽然不用四分之二拍，但也让人觉得是部队里的一种音乐。而且当你和部队里的行军音乐对比的时候，你会发现肖邦的波兰舞曲更像部队里的音乐。

难忘的旋律

从整个旋律来看，肖邦的波兰舞曲透露出一种温暖柔和的感觉。整个音域很广，很适合唱歌。整个旋律很美。肖邦的波兰舞曲其实是自然音节的随机过程。经过后期编曲的修改，熟悉斯拉夫民歌的人应该可以找到他们之间的共同点。如果坚持探索肖邦的音乐与波兰民间音乐的具体联系，那就是两者的旋律。但肖邦的匠心在于他对民间音乐的加工和提炼，既很好地保留了波兰音乐的优势，又使音乐整体上升到一个新的水平。

事实上，肖邦是基于对波兰民间舞曲的记忆而创作波兰舞曲的，但他也经常即兴创作一些旋律，这也算是他自己的发挥吧。在肖邦波兰舞曲的第一段和中间部分，可以找到意大利歌剧的影子。但肖邦的音乐永远离不开伴奏，伴奏的出现可以让旋律变得很像钢琴。所以我们常常觉得他的音乐缠绵而动情，结尾略显伤感，让人久久难忘。

浪漫主义音乐中的装饰音往往是围绕主调来的，但肖邦音乐中的装饰音通常让人感觉耳目一新。大量的三胞胎和两个八分音符，作为一个全新的装饰音，从音乐的角度来说占据了节拍的位置，但却给人一种变化多端的感觉。很多人认为肖邦的音乐非常温柔好听，是装饰音造成的，装饰音的存在不会冲淡其原有的旋律特点。

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