悠季 “高达之父”富野由悠季专访：未来是属于年轻人的

一顶黑色棒球帽，一副黑框眼镜和一件波纹衬衫。在SHCC展览会上，这位76岁的老人被人群簇拥着。阿童木、阿姆罗和夏亚都出生在他的名下。与“宇宙战舰大和”和“新世界福音战士”同名的“机动战士高达0079”诞生了。他是高达之父，日本动画界的领军人物——Tomino Yosiyuki。

第七个国庆假期的早上，我去了SHCC 2017，它在上海世博会展馆举行。这是我第一次亲眼见到富野神父。他精力充沛，一脸严肃，一副网上的表情。粉丝会上有各种各样的问题，但野夫主管也一一回答了，其中两个问题非常深刻，野夫主管的回答也表明了他对动画制作的态度。

当被问及主管如何看待《高达0079》、《高达》和《反击夏亚》中三个夏亚的形象时，野夫伸手:“作为导演，在塑造了夏亚的形象后，我失去了对他的评判权。他已经成为一个独立的人格。无论他被认为是一个有魅力的反派，还是一个反人类的疯子，这都是观众的自由观。他缺乏个性，实际上是我监管不力，但我不愿意对夏亚这个至关重要的形象发表不负责任的言论。”

一位发烧友问，离开手冢治虫的Bug Pro后，野夫监督者本来可以接手更出名、关注度更高的北海小英雄，但最后还是选择了小飞龙。原因是什么？野夫的回答很直接:“因为前者是改编作品，后者是原创作品，作为导演和创作者，制作原创作品是终极追求，所以他不会后悔。如果他来过一次，还是会选择原创。”

高达的作者最喜欢的作品是0079，夏亚和CV池田秀一也是作者眼中动画界的大触动。7日下午，我们也获得了采访Tomino Yosiyuki的机会。在过去的几年里，富野神父的话充满了真诚。

问:你为什么想到来这个展览？这几天感觉怎么样？

野夫:这个展览的重点是手工制作和模型。其他方面似乎缺乏热度，让我有点惋惜。在我看来，手工制作的模型属于雕塑作品。虽然是以动画和漫画为基础，但在表达能力上有局限性，无法广泛拓展。

相比之下，手工模型等雕塑作品无法传达更多的信号，而漫画、动画则具有更强的表现力和传播力。虽然SHCC是一个以美为中心的展览，但也应该加强这方面的知名度，这个展览在这一点上略有欠缺。历史上有一些经典案例是关于如何通过雕塑和造型作品更大规模地传播其艺术性的。希望大家可以向他们学习。

问:拍电影、作词、动画有哪些不同的体验？

野夫:制作电影、歌词和动画实际上非常不同。甚至有人说做动画的同时搞其他事情需要冒很大的风险，会导致冲突和矛盾，所以我的态度还是很谨慎的。在我工作的日子里，从来没有发生过编辑电视版并拼接成剧场版的事情，所以我现在愿意尝试一下，获得成功。所以我个人希望年轻人看到这些作品能有自己的感受。

问:网飞在日本动画上投入了大量资金，制作经典的知识产权复制品和新作品。野夫监督者认为这会对动画产生什么影响？

野夫:其实我并没有真正看到现代动画，对网络平台也不是很了解，所以无法给出明确的建议。然而，这种载体的改变——录像带、有线电视、卫星电视和网络平台——也是商业发展的一种进步。

虽然在今天，动画早已被视为理所当然，但在我们公司却是家常便饭空。然而我工作的时候却不是这样。换句话说，就是从那个时候开始，动画逐渐走向日常。随着网络平台的发展，新的一批观众可能会认为在网上看动画是很自然的事情，这是对观看习惯的另一种影响。至于是好是坏，我会保持观望的态度。

随着时代的变迁，人才会越来越多。但其实不是时代造就英雄，英雄造就时代，人才会引领我们开创新时代。作为一个老人，我愿意守护这些年轻的人才，给他们帮助和建议，希望他们能更好的发展。

但是怎么判断这个人有没有天赋呢？不是说一个导演出了一部非常受欢迎的动画，而是一部伟大的艺术作品表明他有天赋。很难判断“真正的人才”。希望大家能理解这一点。

问:你觉得你创作的作品是像高达一样用SF卖还是剧情卖？两者之间的权重是多少？

野夫:虽然我的作品像电影一样有很高的自由度，但它也需要情节、冲突和故事。为了满足上述要求，我们需要塑造角色，并利用它来促进情节的发展。人们会感同身受，最终会把情绪倾注到角色中。

如果一个导演对机器和人物都感兴趣，那最好。如果只对机器感兴趣，那就是宅男(OTAKU)，作品中会有很多问题；如果他对机器不感兴趣，他很难做出好的动画。

问:野夫的作品中有很多精彩的科幻设定，比如宇宙殖民地和圆顶城。这个灵感从何而来？

野夫:实际上，所有这些灵感都是通过观察儿童从杂志中获得的，而不是通过空。

五六十年代，小时候看了很多当下流行的SF作品，一点都不觉得有意思。之所以会出现这个问题，是因为当时的导演只考虑了SF，没有考虑人物和角色。之前宇宙殖民地和圆顶城都是和主线剧情紧密结合的。其实我没有做太多创新，只是把两者紧密结合。

你知道米诺夫斯基粒子吗？米氏粒子的作用是使雷达失效，使双方只能靠视距作战。没有这个设定，双方拍起导弹打超视距就无法进入画面。动画电影不能成立。

这是一个先有鸡后有蛋的问题，就是为了制造冲突一直到近战，在剧情展开的时候，我设计了米氏粒子，并设置为剧情服务。

戏剧性往往是两个人亲密接触后产生的，无论是相爱还是相杀，都必须在触手可及的范围内进行。导演制作的作品，充斥着SF的设定，忽略了人物的情感，往往缺乏这方面的关联性。就像恐怖电影只注重画面造型而忽视人际关系的营造一样，也是有所欠缺的。

一个创作者不能只沉浸在自己感兴趣的点上。漫画和动画之所以现在如此流行，并不是因为人们可以创作出自己想要的东西，或者喜欢自己想要的东西。要想创作出一部好作品，必须从人物的关联性和故事的戏剧性入手，而不仅仅是塑造一个自己喜欢的角色，让自己沉浸在自我满足的氛围中。希望年轻一代的制作人和观众能理解这一点。

在采访准备之前，野夫主管虽然来得比较早，但他更愿意让媒体进入采访室进行准备，然后他自然就随着人流出现了。我们经常拿野夫的采访态度开玩笑，但这一次，对日本动画持悲观态度的老人SHCC展更愿意与年轻一代的朋友分享他的期望和经历。

“世界是我们的，也是你的。”