【噬神者为什么没3ds】2015年十大日本TV游戏经典原声赏析 带试听

作者：中心船

虽然经常听到日本游戏业界衰落的声音，但2015年日本也涌现出了涵盖PS3、PS4、3DS、PSV等多个平台的优质游戏。这是一个不同于欧美游戏的地方。

游戏音乐方面，日本作曲家们依然展现了他们的优秀才华。

情热传说

作为传说系列的20周年之作，《情热传说》因为制作规模缩减和资金限制等原因，发售后造成了不少争议。也许这款游戏并不那么理想，但在音乐方面首度请到了樱庭统和椎名豪两位游戏音乐作曲大师联合作曲，因此在音乐水准上堪称近几年传说系列中最高的一作。

游戏原声多达4CD，其中第三张CD收录的是椎名豪所写的曲子，其他曲子则是樱庭统负责，从原声出来后玩家的普遍反应来看，椎名豪负责的曲子更受玩家欢迎，但是也有玩家表示他所谱写的曲子太过优秀，有些抢戏之感，而樱庭统虽然负责的曲子大部分平平，但是毕竟这么多年他负责了传说系列那么多音乐，而且传说系列量产化非常严重，因此也没必要苛求其这次发挥水准的问题。

椎名豪负责的曲子中，笔者最喜欢的是游戏后期盆地的音乐《Rising Up》，已经将这首曲子听过无数次了，这一曲神奇在用流行化融合交响化的欧美女声歌曲来表现这个场景，堪称奇想天外，但是这首优美的女声歌曲所表现的空旷感和浩瀚感倒是确实和盆地场景搭配得十分融洽，尤其是高潮部分令听者有一种说不出的释放感，再压抑的情绪也能变得轻松起来。堪称是宇宙之音，灵魂之音，自然之音，令玩家感受到灵魂的跃动，自然的奔放，大地的深邃，绝对是不可多得的神曲。

噬神者2

毫无疑问，椎名豪是2015年表现最优异的日本游戏作曲家，在这个上半年里面，除了他参与的《情热传说》原声表现惊艳之外，另一个他负责已久的游戏《噬神者2》终于发售了原声，要知道当年椎名豪之所以在日本游戏音乐领域成名，最关键的两部作品一个是《神话传说》，另外一个就是《噬神者》，而且两作均是他独自一人负责所有音乐，因此同样由他独立负责的《噬神者2》原声还没出来的时候不少玩家就翘首以盼了。

平心而论，《噬神者2》的音乐没有《噬神者》那么惊艳无比，但是也属至高之作了，游戏中最经典的一曲莫过于大战最终BOSS的音乐《Repulsa》，这一首曲子充分融合了东西方音乐元素，既有西方的管弦乐，也有东方的笛子旋律，还有日本的和太鼓，此外更有源自欧洲大陆的风笛元素，如此多元化的风格实属罕见，就游戏音乐领域而言，可能也只有梁邦彦和岩代太郎的风格也如此的融合东西方各个大陆的音乐元素，而椎名豪更神奇的一点是他的音乐大多都非常流行化，这首也不例外，旋律欢快流畅，基本是听一遍就能记住，更有趣的是，这可是最终BOSS战音乐啊，但是居然用到如此欢快的旋律，近年来类似的案例大概也就是去年同样欢快的《闪之轨迹2》最终BOSS战音乐了吧。

东西方音乐元素大杂烩熔于一炉，如此形容这首曲子恐怕是最贴切的。

梦幻之星NOVA

樱庭统是日本游戏音乐领域的常青树，从上个世纪80年代开始涉足游戏音乐创作，并且一直延续到现在，而且在近些年来日本游戏普遍衰落的情况下，很多日本游戏作曲人或者转型动画作曲和手游作曲，或者干脆隐退，但是樱庭统凭借作品不断的传说系列加持，以及以往他在业界建立的良好人脉，因此一直作品不断，例如他负责的《黑暗之魂》音乐就是精品中的精品。

在2015年，他除了参与《情热传说》的作曲之外，更独立负责了《梦幻之星NOVA》的全部音乐，这也是他第一次为梦幻之星系列作曲，主要是因为《梦幻之星NOVA》的研发是樱庭统多年来的老合作伙伴tri-ace负责之故。

由于樱庭统多年来一直为星海传说系列作曲，因此在为同为宇宙星海题材的《梦幻之星NOVA》打造配乐的时候，基本上是直接套用了星海传说音乐的风格和氛围，这在游戏的主题曲《PHANTASY STAR NOVA MAIN THEME》中表现得淋漓尽致，即电影化特质的氛围音乐、浩大的男女声合唱、巴洛克式古风、宏大的环境音效。

曲子一开头就是扑面而来的招牌式樱庭统风格，即雄浑的管弦乐和小提琴合奏出的一个低沉而优美的开场，小提琴所奏出的那个旋律优美得要把人融化一般，这正是展现宇宙星海的旷奇优美景色特征，之后巴洛克式的旋律加上宏大音场感，营造出了无限广阔空间的浩瀚特色，这正是表现星海的无边无际，令听者仿佛置身于星际飞船里面，正在体验一场星际穿越旅程。

光明之响

《光明之响》是光明系列的最新作，和该系列最近几年的作品类似，没有什么缺点，也没有什么优点，但是在这个日式RPG大衰落的时代，这款游戏依然保持了纯正的日式RPG风味十分难得。

这种特性也体现在音乐方面，这款游戏的音乐是最为传统的日式RPG音乐那种路子，作曲团队则是日本有名的Elements Garden。这也是他们第一次为这个系列作曲。

《シャイニング・レゾナンス メインテーマ》是游戏的主题曲，依然是日式奇幻风格的优美旋律，结构、节奏、气势上都能令人回想起日式RPG的黄金年代。而风笛乐器和忽高忽低的旋律则是Elements Garden的招牌风格。

东京迷城

作为falcom在2015年唯一一款非移植非复刻的原创游戏，《东京迷城》推出后获得了意想不到的成功，就连falcom都对这种成功感到惊奇。

游戏本身打的是安全牌，剧情整体上没有太大失误和崩坏，而且用到了很多falcom游戏中的老梗，玩法上也中规中矩。但是就音乐而言，这款游戏的配乐居然是falcom近年来最大的突破，变革之处颇多，实在是令人倍感惊喜。

近些年，falcom旗下两大主打系列伊苏和轨迹的音乐基本是民族乐风加小型管弦乐的特色，偶有电子摇滚乐。但是《东京迷城》则不然，不知道是不是因为现代题材的缘故，这款游戏的音乐非常大胆的采用了很多电子舞曲元素，而民族乐风和小型管弦乐风格则难以寻觅。

换句话来说，这款游戏的配乐简直就是电子舞曲的盛宴，更神奇的是，这种风格的音乐在此前十几年都在falcom的游戏中出现得非常少，而这次大量出现，不但没有生涩之感，反而有不少亮点之处，令人赞叹。

与此同时《东京迷城》配乐也真正呈现出Sound team jdk久违的曲风主题：以电子舞曲为中轴线，流行音乐和摇滚乐相互交织成网，除去少量配合剧情事件的氛围音乐，其余贴合现代背景的风格主题高度集中。这种既有高度统一的风格主题，又有适应不同环境的具体变化，整体感强而不单调的手法在近几年falcom的游戏中很少见到，可谓弥足珍贵。

这得益于Sound team jdk两位长期工作多年的老将园田隼人和宇仁菅孝宏的努力，尤其是宇仁菅孝宏，此次电子舞曲风格的音乐大多数出自他的手笔，这是因为从近年来多部falcom游戏的配乐来看，园田隼人最主要擅长的还是小型管弦乐，涉猎电子舞曲较少。

这款游戏中最受玩家欢迎的一曲大概是《Believe It!!》这首一般BOSS战的音乐了，该曲采用了金属摇滚风格，节奏快得令人喘不过气来，旋律线无比清晰，属于那种一听之下就令人过耳难忘的神曲。

怪物猎人X

2015年年底，《怪物猎人X》终于发售了，游戏发售后销量和口碑可谓双赢，游戏本身也变革颇多，而音乐方面，该系列每款作品都会请到不同的音乐家合作参与，而这次主要是裏谷玲央这位女性作曲家为主，成田晓彦和和田贵史等人为辅。

游戏中最受玩家欢迎的一曲是《妖艶なる舞 ～ タマミツネ》，这首曲子是游戏中大战泡狐龙的背景音乐，而泡狐龙则是以日本的舞姬作为设计原型，泡狐龙的特征是具有威胁性，但是又能翻滚卖萌，令人哭笑不得，而这首曲子正好表现了泡芙龙的这两种特征，一个是用日本的尺八和三味线以及太鼓来表现泡芙龙那种类似于舞姬跳舞一样的舞动感，但是旋律上在活泼中又透出一股肃杀气息，将这两种特征融合到一起并且平衡其实非常不容易，而裏谷玲央居然做到了。

此外，因为裏谷玲央是一位女性作曲家的缘故，所以旋律上带有一种女性特有的柔美感。

塞尔达传说：梅祖拉假面3D

最近几年出现得塞尔达传说系列复刻作品不少，2015年的3DS版《梅祖拉假面3D》也是这样的一款作品。虽然3DS的音源有些落后时代了，但是音乐本身的素质并没有因为时间流逝而显得过时。

游戏的作曲者依然是塞尔达传说系列和超级马里奥系列的音乐之父近藤浩治，他擅长灵巧的曲风和优美的旋律，再加上他加入游戏业之前是以为爵士乐音乐人，所以他的音乐也经常有着一种爵士风。

和很多游戏以及电影一样，结束后出字幕的背景音乐往往包含了作品中出现的多个音乐主题，这款游戏也不例外，字幕音乐《Credits》中包含了多个主题，但是最有辨识度的主题还是游戏的主题旋律，这个主题旋律贯穿该曲始终，具有一种森林精灵舞蹈般的跃动感，采用了陶笛乐声来演绎，并且十分欢快，也是塞尔达传说系列中比较有名的一个主题旋律。

第七龙神3

不知不觉第七龙神系列出到了真正意义上的第三作，而作曲者依然是系列以往的古代佑三，这位日本游戏音乐领域的宗师级人物早年凭借《伊苏1+2》和《光之继承者》以及怒之铁拳系列的音乐奠定了自己的地位和影响力，但是后来因为种种缘故，逐渐沉寂，直到近年来才凭借世界树迷宫系列和第七龙神系列再度崛起。

古代佑三擅长两种风格，一种是从FM音源发展出来的电子乐风格，可谓是包罗万象，电子摇滚金属舞曲无一不包，他的代表作品湾岸赛车系列音乐将这些特征展现得淋漓尽致，这是他长期以来的主打风格。

另一方面，古代对管弦乐也颇有研究，这是因为早年久石让曾经指点过他一段时间作曲，但是早年古代对于管弦乐作曲并不算太热衷，仅有雷莎出击系列等作品，然而有趣的是，无论是世界树迷宫系列还是第七龙神系列，最初几作古代都采用了电子乐为主打元素，但是在《世界树迷宫4》和《第七龙神3》中，古代采用了大量的管弦乐元素，颇有新鲜感，究其缘故，可能还是和现在游戏音乐领域普遍喜欢采用宏大的管弦乐来烘托氛围的整体大环境有关吧，此外和游戏本身题材可能也有一定关系。

《戦場─７の侵撃》这首BOSS战音乐是最能展现古代管弦乐功底的一曲，虽然是电子合成器制作的音乐，但是其震撼效果毫不逊色于真实的管弦乐合奏，而且加入了大量男声合唱，营造出了一种战场上的紧张氛围感，而且旋律上并不是那种简单讨好玩家的旋律向作品，而是带有一定的正统古典乐气息，此外鼓点的运用也相当出色，即便单独来听也能感受到战场肃杀气息和敌人的可怕。

胧村正DLC元禄怪奇谭

作为香草社的一款非常受欢迎的游戏，《胧村正》在WII上面推出后才得以移植到了PSV上面。更有趣的是，PSV版后来追加了四个DLC的配乐都是新加入的，负责作曲的Basiscape不知道是什么原因，推出相关原声碟都比较晚，所以直到2015年年底，这四个DLC的原声集《胧村正元禄怪奇譚音楽集》才得以发售，和本体一样，这次四个DLC也是Basiscape多位作曲人参与，不同的是一个人负责一个 DLC部分的配乐，笔者个人最喜爱岩田匡治负责的最后一个DLC即鬼娘篇的音乐，说起来岩田匡治和崎元仁一样都是Basiscape的创始人，他和崎元仁一起为皇家骑士团系列以及《最终幻想战略版》写过不少经典曲子。

这次岩田匡治写的最优美的一曲是《桃紅柳緑・吽》，先来说这一曲的背景，这是游戏中树林的背景音乐，采用了流畅而快速的优美旋律来表现出一种疾驰感，而且更为有趣的是岩田匡治运用到了日本民俗民谣风格，一方面这体现在曲子用到了不少日本的民俗乐器，例如和太鼓，旋律本身也更接地气，表现得极其欢快，此外还用到了一些女声的吟唱，给人感觉似乎在桃红柳绿的树林穿梭，然后远远可以望见远处田间妇女们在耕作，可谓是一首乐中有画的神曲，充分展现了岩田匡治的功力。

龙之皇冠

Basiscape 已经成为了日本游戏音乐业界的一个传奇，这家公司自成立后为大量日本中小规模游戏作曲，并且平均水准相当高，不过该公司在为大多数游戏作曲的时候，都是采取了团队作曲的形式，《胧村正》就是典型，基本上所有作曲家都有参与，但是也有一些作品非常罕见的是该公司创始人崎元仁单独作曲，例如战场女武神系列之前推出的三款作品全部曲子出自他一人之手，而近年来这样的案例则是《龙之皇冠》的配乐，而且这款游戏的配乐毫不夸张的说可以算是进入本世纪后崎元仁个人作曲生涯继《最终幻想12》之后又一巅峰之作。

之所以这么说，是因为这款游戏的音乐风格转变相当大，主要是在他以往那种空灵变幻的欧洲奇幻曲风的基础上加入了大量打击乐器和埃及古墓式的异域民族风格，令人相当耳目一新，并且还加入了大量阿拉伯民族女声吟唱，令人产生了一种奇妙的穿越感，此外节奏的运用上也显得和他以往的那些作品大为不同，大多数曲子都是用密集的打击乐器来营造缓慢的节奏感，但是却制造出了一种令人身临其境的紧张感，实在令人称奇。尤其是主题曲《ドラゴンズクラウン》更是个中翘楚。

和Basiscape此前不少游戏配乐一样，这款游戏的原声直到2015年年底才发售，可以说是圆了喜欢这款游戏配乐的玩家一个梦想吧，毕竟原声没推出之前就有不少国内外玩家通过各种手段来提取游戏中的配乐进行欣赏了，这充分说明游戏的配乐是何等的受欢迎。