蔡明亮蔡明亮 | 我从来不害怕有人看不懂我的电影

在6分多钟的长镜头里，她在公园的长椅上哭了4分钟，哭完之后梳头，点了根烟，继续抽泣。

这里放电影的时候，有人迷茫，有人哭泣，有人已经睡着了。但这是蔡明亮的电影。有些人看了一遍也有同感，有些人看了很多遍还是觉得无聊。这些感受与电影、演员、导演的素质无关，只与观众的生活经历有关。

如果你读了《爱情万岁》，你会突然想起杨贵媚的哭泣。沉重，潮湿，泪水包裹着彻底的孤独。如果你没有看过蔡明亮的电影，我甚至希望你放弃尝试:当我们如此疲惫的时候，为什么要把无尽的苦水和孤独注入我们的身体？

这不是演员的问题，而是现实的问题

“当你回头看李康生演戏的时候，他不会演，他不会演。这叫演技吗？失败。”

自从1991年首次出现在《儿童》中，李康生就开始与导演蔡明亮合作。从被发现的时候起，他就没有任何的表演经验，现在已经拿了很多奖。然而，在蔡明亮导演看来，李康生只是成了他自己。当被问及如何训练演技时，蔡明亮说他希望真正的演员没有“演技”，回到自然状态面对镜头是最难的。

除了演技，蔡明亮电影中另一个无关紧要的概念是“美丑”。在他眼里，演员就是一个“发光体”，与年龄、美丑无关。有很多年轻漂亮的人在镜头下没有感觉，但也有很多人只是站在那里就能成为一个形象。比如皮埃尔·利奥德，比如李康生，他正在变老。

与市场无关，与自溺有关

“这个时代正在消亡。他会说你自我放纵。电影不要这个东西。其实电影最缺这个东西，只是不要罢了。”。

“自我沉沦”这个词代表了自我堕落的消极性。在蔡明亮看来，“自我沉沦到无法自拔”反而是一种恭维。在他的电影中一直存在的李康生，以及被指出要反复拍摄的水元素，都属于他心目中的自我淹没。拍摄不怕重复。就像小津安二郎一样，一家人一辈子都在拍，同样的镜位，同样的演员。很多人不明白，但这恰恰是电影所缺失的。太多现代电影注重剧情、表现、主题曲，却失去了这种自我淹没。

另一种自我放纵是蔡明亮的长镜头，其中许多足够长，与情节无关，但足够长的镜头给观众时间去倾听、观看甚至自由思考。什么是电影？电影不是读书。仅仅看到他们是不够的。他们也需要经验。蔡明亮的电影是他自己的人生经历。

这不是梦，这是命运

“拍电影从来都不是我的梦想，也不知道为什么会这样做。好像在做梦。”。

一个电影导演说自己没有拍电影的梦想是很奇怪的。但一路上的质疑和赞扬，包括与让-皮埃尔·列昂尼德合作和帮助卢浮宫拍摄，都不是蔡明亮的梦想。他只是一直走下去，逐渐整理自己的人生观。所以他有一部电影叫《任性的云》，里面的云也代表了他，不是自由的，而是不由自主的随风向前推。他的电影并不在乎大家能不能看懂，票房和竞争力，就像《脸》只是想为真正的电影迷制作，就像他说的——“你知道吗？最后我说如果我们变成这样的商业概念，竞争的概念最后其实就是a 空。A 空，你不能拿走任何东西，你懂的！”

至于《爱情万岁》中的六分钟哭泣，蔡明亮是这样说的:“爱情没有什么是永恒的。肉体上的快感可以暂时得到满足，但精神上的安慰却无法获得。就算有，也像烟花一样短暂。”电影里除了爱情什么都有。

我希望你读完这本书后能理解蔡明亮的电影，我也希望你永远不会理解他的电影。