李福林重磅推介｜著名画家李福林先生和他的花鸟画

艺术介绍

李富林1951年出生于山东济宁。毕业于山东工艺美术学院和曲阜师范大学艺术系。曾获张、、、杨向贤、陈沃鸿、朔阳等个人传送。现为复旦大学中国研究中心客座研究员，曲阜师范大学美术学院副教授，合肥工业大学建筑艺术学院客座教授，中国书画艺术委员会副主席。自1973年以来，他的作品不断参加国内外举办的大型艺术展和邀请展。1995年获文化部优秀作品奖，为《人民日报》、《欧洲时报》、《澳门日报》、《大众日报》、《韩国月刊《艺术世界》、《中国书画》、《中国画家》、《法国丝绸之路》、《中国新时代》、《山东电视台》等报刊杂志作专题介绍。

其主要画作有:

1988年应邀赴日本山口县四市举办艺术展，交流艺术；

1994年，应韩国月刊《艺术世界》邀请，在首尔更仁美术馆举办个展。

1996年应邀赴巴黎举办个展；

1990年，人民美术出版社出版了《李富林绘画选集》；

1996年，天津人民美术出版社出版了《李富林的画》；

1993年，香港出版了《李富林·朱墨》绘画日历；

2012年6月赴美国参加“水墨聚焦——走进2012年联合国书画艺术展”；

2013年2月，上海人民美术出版社出版《中国当代书画大师李富林作品集》；

2013年6月赴巴林参加“水墨聚会——2013中国书画艺术展”。

作品欣赏

作品受到专家和领导的喜爱和好评

画家李富林与陈佩秋先生合影

画

家

风

挑选

画家新宇

我的艺术学习之路李富林

从1973年正式走上学习国画的道路，至今已有42年。无论生活如何变化，顺境也好，逆境也罢，我都坚定不移的走过来了。艺术没有尽头，我注定孤独。在我42年的艺术生涯中，也是风雨兼程。幸运的是，一路走来，有很多很好的老师和朋友互相帮助，这让我鼓起勇气，在这孤独的旅途中一次又一次的前行。

学美术，一路上有很多老师

1973年的文化大革命即将结束。我和张老师是艺术工厂中国画创作组的。因为我年轻，所以我是创作团队的负责人。当时张老师画的最好。他来自旧社会，政治上有点受挫。但是张先生很老实，我很尊敬他。他给我很多绘画方面的建议，他的一些中西结合的绘画理论和观点很有道理。

那时候我很渴望学习。除了上课，我最喜欢的事情是参观著名的艺术家。当时，著名书法家魏启后先生住在大明湖边的一间小平房里。小客厅里摆满了新出版的名家书画，包括倪云林、八大山人、石涛、扬州八怪等人的画，堆在一起，似乎随时都可以阅读。那就是文革刚结束，一批名人画相继出现。魏先生是著名的书法家，但他经常看那么多画册，可见“书画同，书画同”。魏先生充满了笑声和幽默。他善于将哲学融入日常对话。很多晦涩难懂的绘画理论和理论都是他在不知情的情况下指出来的，让人顿悟。他教我用书法线条画画，多写书法，对我影响很大。与他的交谈赢得了十年的阅读，让人感叹济南真是一个光明的地方。我和劳伟关系很深。劳伟来到集宁，即使他很忙，他也会来我家。他还即兴说了几句，可敬可亲。

那时候老先生一点架子都没有。当他听到年轻人征求意见时，他非常高兴，受到了热烈的接待，所以拜访著名艺术家是一件非常愉快的事情。当时我还拜访了山水沟的黑伯龙先生，并咨询了共青团路的刘子固先生。他们都和蔼可亲，岁月流逝，声音依旧。现在都是骑鹤西去。

与曲阜师范大学几位画家的绘画关系

1980年，我和领导一起去曲阜考察工作。我听人说:“瞿师大来了个浙江美术学院的老师，潘天寿的学生。”听到这里，我非常激动。我的第一反应是:“赶紧请人。”当时我开的是吉普车，就用“突突突突”的方式带人来了。他个子不高，穿着便衣，在饭桌上话不多，比较矜持。然而，当他拿起画笔开始画画时，他突然变了一个人:我看到画笔在宣纸上沙沙作响，墨花翻腾，又干又湿。一瞬间，老虎下山吞山河的趋势很大。真是“惊见文笔”(吴昌硕称赞潘天寿的语言)！我当时很震惊，也很佩服，开始和他结下不解之缘。他就是对我影响最大的老师杨祥贤先生。我经常去他住的九平米琴房，他也经常来我济宁的家。那时候大家都没有电话，一个星期没见面就有通信。杨的笔也很好，我还保存着他写的几十封信。和他做了几十年的朋友，感情很深。每次他画的时候，我都在我身边看着，看着笔，看着布局，看着风格，心里渐渐明白了些什么。当时我给他画的画，很混乱，他不仔细看连看都看不出来。1989年，人民美术出版社出版了我的画册，杨老师也很为之高兴，帮我一一挑选作品。

杨老师很严厉，很努力，每天都在刻苦练习书法和绘画。在她家里，墨水变成了水池，笔变成了冢，纸变成了山。他终其一生，孜孜不倦地追求着美好的墨妙和笔法精神。他对我的影响如此之深，以至于我一生都在沿着传统的路径追求笔墨。

1987年，我终于被允许参加工作，在群力大学学习了两年，我很自豪。不久，陈沃宏先生也被聘为群正大学教师。陈先生是邵岩先生中最好的。他经历过磨难，性格温柔，世上无竞争。他喜欢喝酒，但他不怎么喝酒。他喝酒总需要喝醉，稍微有点醉意的画画就是他的享受。未完的作品，贴在墙上，看久了，拿下来补几笔。就这样，我来来回回，没几天就完成了一项工作。他是一个纯粹的画家，会画画是他一生中最大的幸福。可惜他英年早逝，国画圈少了一个人。

当时，杨硕先生也在群力大学任教。他性格温厚老实，言行谨慎，有时不合时宜。他的山水画很好。师从马援、夏规、吴伟、唐寅，功力深厚。他从不把他的画给别人看。他家不是音乐家。他去我的工作室最多。我们相处得很好。还有高天祥先生。高先生是艺术系的系主任。他胸怀宽广，风度翩翩。他调过来的杨祥贤和陈默红，在绘画方面都比他强。他们是如此值得尊敬和钦佩。王茜老师画西洋画，有时空来我画室坐坐，偶尔画仕女，写书法，很有意思。

当时群师大的师资力量很强，国内屈指可数。我永远不会忘记在曲师范大学的那两年，我依然怀念他们。想起刘禹锡的《墓室里的明》，我的小画室也是有说有笑的。当时大家都在抽烟，墙壁被熏成灰黄色。也学会了捡烟头的好技巧。夜深人静的时候，烟盒空，我开始对香烟上瘾。我能够从地上捡起一些烟头，迅速地把它们连在一起，然后深呼吸几下。我记得很清楚，1987年4月5日，清明节期间，大家都提出要戒烟。第二天上午，我陪同浙江美术学院的杨老师和杜迅老师参观了泰山，泰山外事办公室的同事为他们举行了招待会。当时有进口的“黑猫”香烟，都说“抽烟不值钱。”我无法忍受。我建议，“还是回去放弃吧。”杨老师沉思良久，吐出一句话:“不，这是考验我们的时候。”那时我和杨小姐戒烟了。可见人的决心和毅力是无敌的。但后来高天祥先生和陈沃宏先生又抽了。

那段时间画坛各种思潮开始涌动。大量的西方艺术思维和艺术手段不断被引进和表演。这种“主义”，那种“思潮”，各种“创新”都在绘画的表现形式中出现，一次次冲击着人们的感官和眼界。但是我的工作室还是很安静，很传统，很纯粹。在这个四面墙的灰黄色小屋里，每个人都坐着谈论绘画，畅所欲言。杨祥贤先生是潘天寿先生的高级教师，陈沃宏先生是陆先生的情人。两人都是名师，都是贵人。阳朔先生是济南著名学者。他们学历高，教学不做作，基本都是老师指导，现场示范。杨先生基本不怎么说话，靠自己的感觉。但在这次表演中，笔法和布局逐渐清晰起来。郭志光老师的花鸟画雄浑多姿，石涛的笔触缓慢而缓慢。杨祥贤先生的笔在墨妙是脱俗的，清新淡雅，他的笔是高超的，他的画和书是精美的。杨老师手书二王，得石门西夏金石之味，自成一家。特别是他的花鸟画，东拼西凑，东张西望，是画面的重要组成部分，现代也没有什么名家。陈沃鸿先生山水意识很强，心胸开阔，对写作有兴趣，性格偶尔为之。我觉得我很幸运能和这些老师朝夕相处，带着热情和理想沿着传统的道路学习绘画。那几天我一点一点吸收了他们各自的长处，不断提高自己的笔法。

艺术界没有尽头

有幸认识了这辈子所有的老师，现在都是国画大师。他们学得好，画得好，性格更好。他们生活在一个清洁的时代，呼吸健康，没有污染。他们待人接物有一种古代绅士的风范。他们对中国传统书画的忠诚，对发展的追求和执着，一直引导和规范着我走上传统书画的道路。经过中国书画衰落的讨论，超级写意派的喧嚣，中国笔墨等于零的争论，越觉得中国传统书画艺术博大精深，越高越强。

1988年，著名版画艺术圈的老前辈李群先生来济宁出差。他碰巧看到了我的一幅素描，朱墨，非常喜欢。他去我家聚会，为当时仁美出版的画作写了序言。他写道:“我画了十年竹，看到了他的风竹。也深受喜爱。他的一幅条幅《风竹》，取材于孔府后花园，不画直竹杆就与众不同，而竹叶用墨的浓淡和排列既自然又别致，既有自然的韵味，又有无穷的趣味。显示了作者的功力和才华。...李富林只有四十岁，已经取得了现有的成就。只有年轻的时候，前途无量。”李群是著名的艺术家和艺术评论家。他的肯定在我年轻的时候鼓励过我。

2013年5月31日，老乡周传宇先生请陈佩秋先生去看上海人民美术出版社出版的《李富林的画》。刚学画的时候，我就知道书画大家谢、遥不可及。没想到，93岁的陈佩秋先生看到我的画非常高兴，大加赞赏:“你老乡画得很好。学八大不容易，又转了学，墨水好，笔法好。我见过很多学八大的同学，但都不如他的画。”老人还将我的作品与著名艺术家进行了比较，给了他们很高的评价。

陈佩秋先生不仅是中国著名的画家，也是国内外著名的书画专家。40多年来，我始终不渝，苦乐参半，得到了陈佩秋先生的认可和赞扬，增强了我前进的信心。

此后不久，我有幸亲自去昆明请教陈佩秋先生。晚年的他思路清晰，再次称赞我的画，鼓励我说:“现在没人会画画了。没关系。你画得这么好不容易。迟早会有人评价的。”我还很开心的给我写了三个条幅:《朱耷午后》《八大意》《形神相似》给予鼓励。我下定决心要创作更好的作品，报答陈老师的好意。

一年过去了。我想达到我创作的巅峰，我画了很多作品，从这张专辑里选了一些。在书桌前坐了40多年，现在是一滩墨水，一堆笔，一堆纸。

很多年前，北京一位著名画家看过我的作品，说:“这个人的画很干净，没有铜臭，不容易。”听到这个消息我很高兴。学国画，需要做一个正派的人，有规律的头脑和直的画，不规律的头脑和不规律的笔。

去修远的路很长，从事中国书画真是无止境。面对宣纸，我不想一遍又一遍的重复自己，也不想重复前人。经常觉得自己什么都不会，脑子里全是画，只好去画。42年过去了。

意义长，语言短，难以描述。我想把这张专辑献给陈佩秋先生和所有帮助我走到今天的老师和朋友。

李富林国画展将在山东省博物馆举行

6月15日至19日，由中国国际文化交流中心、中国军事文化研究会、中国书画艺术委员会、山东省文物局、山东省美术家协会、山东省文物收藏保护协会主办、山东省博物馆承办的“李富林国画展”将在山东省博物馆一楼第四展厅举行。届时将展出200幅中国花鸟画领域有影响力的画家李富林的写意花鸟画。

李富林先生的画强调笔墨，但仍然很有趣。他们格调高雅，放纵不羁，凝练清雅，充分享受中国花鸟画的写意精神。