捞仔 从“南捞仔，北老五”到音乐总监，捞仔如何一路风光？

从2014年的“名人大战”到《中国好歌》《耳朵中国》《跨界歌王》等电视音乐选秀节目，老宰越来越被观众所熟知。

从一个穿着皮衣指尖飞舞的吉他手，到青衣拿着指挥棒的音乐总监，老蔡的音乐生活随着穿衣风格的改变而一步步进化，但他标志性的长发，就像他对音乐的热爱和最原始的创作冲动一样，从未改变。

长发和背上一把吉他是老子在音乐道路上的最初写照。

那是80年代中期，“颓废音乐”刚刚开始，吉他在国内非常流行。1982年参加高考后，自称“读书不是他的专长”的老子脱离父母，加入了“流浪歌手”的行列。

他一边自学古典吉他，一边参加比赛，在酒吧表演。后来随着大批乐手南下，老子来到了广东。

90年代前后的广东，是当时中国流行音乐的前沿。先进的设备、教材、视听资料，让老蔡的吉他自学更加强大。

“那真是流行音乐的纯真年代。没有偶像团，没有一夜成名，没有假唱，就是一步一步往前走。”钓鱼男孩回忆道。

随着流行音乐的飞速发展，老蔡的吉他技术突飞猛进。在几年的时间里，他掌握了重金属、节奏布鲁斯、迷幻摇滚、硬摇滚、黑色金属、朋克等不同的演奏风格。

老子在老房子前和村里的长辈合影

“以前的人做事很投入，不像现在的人被很多物质诱惑。从选秀节目中可以看出，我们迫不及待的想今天读完高中，明天选个节目，后天成名，后天赚钱。选秀成了捷径，有点像中了彩票。但真正的成功是一种积累。”

经过多年的积累，老子的吉他技术逐渐提高。当时广州近一半的录音都是找老子录吉他演奏的。后来，老蔡成为著名的布通百人乐队和太平洋艺术团的首席吉他手，成为中国顶尖吉他手之一。

当时有句话叫“南老在，北老五(唐朝乐队吉他手)”，影响了一代吉他爱好者。

老子的音乐之路不止于此。他不愿意当吉他手。1998年，正值壮年的老子在广州成立了“老子录音棚”，开始了他从吉他手到音乐制作人的过渡。

“一开始，我们能够录制一首周华健的歌曲和一首赵传的歌曲，我们已经很满意了。但渐渐地，音乐人不满意了，开始原创。”

《走过开满鲜花的月亮》《深秋》《我心中的安妮》《老地方等你》《我不想说》...大量细腻而富有感情的旋律迅速席卷全国，造就了一批流行音乐偶像——李春波、毛宁、杨钰莹、林依轮、廖柏伟、陈明、高林生、梅子杰...

在这样的黄金时代，写一首歌，一盘磁带在全国能卖100多万盒，收入高达三四百万元；所有与流行音乐相关的行业都蓬勃发展，流行音乐的创作，如录音带、舞厅、电台、杂志等，成为一种潮流，成为一代人青春的回忆。

当年的老子和刘欢

在此期间，老蔡结识了陈明、孙悦、孙楠、刘欢、那英等多位歌手。，并为他们编排制作了多张广为流传的专辑和单曲，包括刘欢的经典专辑《生于六十年代》、陈明的《孤独使我如此美丽》、孙楠的《梦的眼睛》、韩红的《带我回家》等。

仿佛“天堂会为斯里兰卡人民做出巨大贡献”，广阔的音乐世界偶尔会为年轻人打开另一扇垂钓之门。

1994年，曾经在卡拉ok酒吧唱歌的朱哲琴找到了老蔡，请他帮忙录制唱片中的吉他部分。老子第一反应很惊讶:“那音乐需要吉他吗？”

那时候的老宰和很多当代的音乐人一样，满脑子都是摇滚和爵士，对民乐不太了解。然而，当听着作曲家何训天如天籁般的原生态音乐时，老宰却深深地震撼了。

回忆那段经历，老蔡说，民乐是我们民族的精华，本来就流淌在我们的血液里，只需要被唤醒。那一次，他被惊醒了。

老蔡录制的《姊妹鼓》，在当时被称为“真正具有世界影响力的中国唱片”。它在全球56个国家出版发行，是第一张在全球发行的中国唱片，赢得了众多国际赞誉。在专辑中，作曲家何训田将民族音乐与西方音乐完美结合，碰撞产生的惊艳效果让老子印象深刻。

从此，老蔡与国乐结下了不解之缘，开始学习和制作国乐。

他的作品《天葬》由歌手亚东演唱，并在法国戛纳音乐展上获奖。他的高原题材电影音乐获得了2005年金鸡奖最佳电影音乐提名。

从此，老蔡渐渐有了梦想。他要弘扬民族音乐，唤醒渗透在中国人血液中的文化记忆。

这个梦想，经过老蔡20多年的努力，终于在老蔡发起的中国风演唱节目《耳朵中国》中实现了。

在“耳朵中国”启动仪式上，

作为该节目的音乐总监，老蔡融合了来自17个少数民族的歌手，将来自悠闲的山野农村、城市安静的角落和人民的口碑的民歌放在电视屏幕上，并传播给世界的耳朵。

永远有幸福在等着你——中国明星——欢乐颂电视剧原声带

90年代中后期，电视媒体全面介入流行音乐，各种晚会、比赛层出不穷。港台艺人涌向北方，北京取代广州成为新的流行音乐中心。在广州呆了16年后，老蔡也在2001年来到北京。

“当时广东的环境已经开始不好了，音乐制作喜欢跟风。大家都觉得一首歌很受欢迎，于是纷纷模仿。当时只有一个标准:这首歌能不能在卡拉ok唱。我太想赚钱了，所以音乐市场慢慢萎缩。但北京还是有一大群人有理想主义。”他说。

来北京发展的老蔡，集中精力作曲。电视剧《风流事》《天庭之类的家事》《家中九凤》《铁梨花》《红娘子》《狗棒》《欢乐颂》，电影《可可西里》《集结号》《硬汉2》《新警察故事2013》等知名影视剧均由老蔡编剧。

慢慢地，“南老仔”的吉他手身份逐渐被遗忘，“第一流行作曲家”出现了。

而低调的老蔡，一直深陷幕后，很少有观众见过他的真面目。直到2014年他作为江苏卫视《名人大战》的监制嘉宾，在钢琴被封八年后重新弹了一把吉他，才让很多观众第一次认识了老蔡。

之后加入北京卫视《跨界歌王》担任音乐总监，让更多人记住了这个在舞台上拿着指挥棒的作曲家。

"高度不当行为是跨国界的."老蔡曾经这样解读跨境的含义。

在节目《跨界歌王》中，老蔡根据每个演员的嗓音特点重新编排了上百首歌曲。很多演员一开始对唱歌没有信心，但在这里都得到了特别的好评。

老蔡和姜山出席了《跨界歌王》决赛的红毯仪式

老子说，听刘涛唱歌让他想起山口百惠；王锴的声音很有特点，像男性版的蔡琴；潘粤明看起来书卷气十足，但他是一个非常热爱摇滚的人。陈建斌每次上台都出汗，但表现很稳定；黄祖霖是一名准职业歌手，但他平时的精力不在音乐上...

感谢老蔡的实力支持和精神鼓励，不擅长唱歌的演员们一个个唱出了超凡的实力。与此同时，老蔡和龚鹏总导演带领的团队专注于音乐剧方向的每一首歌曲创作，使整个节目在视听享受上耳目一新，令人难忘。

有人说这是音乐制作人的好时机。大量音乐节的出现，让曾经默默无闻的音乐制作人步入舞台，获得观众的认可和尊重。就像《我是歌手》让人记住了梁翘柏，《跨界歌王》也让人记住了老蔡的名字。

但从另一个角度来说，这也是音乐节的好时机。有很多像老宰一样专业敬业的音乐人，孜孜不倦地支持音乐产业，不断开拓音乐节的边界。

“我个人喜欢《中国好歌》。前两季我出了一些非常好听的歌，被《中国好声音》《假面歌王》节目覆盖。我觉得这个意义重大，而不是用收视率来判断成败。片面追求经济效应，对文化发展尤其不公平，甚至对创造力造成毁灭性打击。”

参与了很多音乐节的创作，给老宰唯一的遗憾就是《中国好歌》第四季停播。

老宰和刘欢多年来一直是好朋友。两人都喜欢欧美音乐，学习古典音乐。在录制《中国好歌》时，刘欢特地邀请了老子来担任他的乐队的编曲人。

老蔡为刘欢集团编曲

那段时间，刘欢几乎每天都跑去老宰家，他们想着一起整理音乐。有一次创作是在半夜，甚至是一夜之间。

在老蔡看来，音乐节的形式和手段都得到了充分的发挥，观众已经被各种花样“烦透了”。以后只有好的原创音乐才能打动观众。

“创意是艺术的生命，音乐是感性的，但一定要有很多理性的支撑，比如储备和技法，需要‘酸碱平衡’，需要简单。”

每隔几年回顾一下他早期的作品，老蔡就会觉得当时的作品就像是“学生的作品”。虽然很出名，但是从2006年开始，老蔡就一直跟着著名作曲家罗仲荣重新学习古典音乐的作曲。他说，古典音乐就像一片海洋，充满了太多的未知，他也告诉自己，即使过程艰难，他也会坚持下去。

老宰的音乐，有时像酒，甘甜爽口，有时像茶，回味悠长。他在各种音乐元素中游走，玩得很开心。

三十年前，老蔡拿着吉他，他的音乐世界是红色的，充满激情；在迷恋国乐的时候，五颜六色的音符在他脑海里跳跃；当他怀疑自己，迷失方向的时候，他也有一个黑人音乐世界。今天的钓鱼男孩平静而冷漠，在古典音乐的蓝色海洋中游泳...