爱之梦第三首 爱让我们战胜一切苦难丨李斯特《爱之梦》第三首作品赏析

李斯特的爱情之梦，卡地亚演奏

李斯特在匈牙利音乐史乃至欧洲音乐史中占有非常重要的地位。他的钢琴作品具有深厚的民间风格、独特的现代钢琴演奏艺术风格、标题原则和交响思维。《爱的梦》第三首是他的奏鸣曲式钢琴曲之一。作者将阐述这首音乐的音乐结构、音乐形象和情感。李斯特将他的三首歌曲改写成三首钢琴曲，名为《利贝斯图姆》(S541)。原歌词分别作为钢琴曲的题诗。第一首和第二首分别是河烈和塞利格·托德)；德国诗人乌兰德(1788-1862)。第三首诗是Frerigrat的《Olieb so lang dulieben kannst》。

李斯特《爱之梦》第三部作品赏析

弗朗茨·李斯特(1811-1886)是19世纪杰出的匈牙利钢琴家。被誉为“钢琴之王”、“钢琴上的帕格尼尼”。他将钢琴技巧发展到无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐效果，开创了朗诵艺术。他的创作领域广泛，尤其是交响诗、标题交响曲和钢琴曲。在钢琴创作上，他不仅做出了大量的原创作品，而且善于改编别人和自己的作品。无论是在创作上还是在演奏上，他都不断追求钢琴艺术表现方法的创新，力求演奏和丰富钢琴这一乐器的演奏。李斯特创作了大量不同体裁的音乐作品，极大地拓展了钢琴音乐的表现力。其中，第六号狂想曲和第三号爱情梦经常在现在的演唱会上演。

《爱的梦》第三首是李斯特的优秀钢琴作品之一。1850年，李斯特将他的三首歌曲改编成三首抒情钢琴曲，题为《爱的梦》。其中第三个A平专业最有名。总的来说，如果说李斯特的《爱的梦》，你指的是第三部。《爱的梦》的歌词是:爱，爱多久就爱多久。你差不多该站在墓前抱怨了。你的心永远是火热的，依恋的，只要有一颗心给你回报温暖。只要有人向你流露真心，你就要努力教他一直开心，没有一刻的惆怅。祝你闭上你的嘴:刺耳的话很容易伤人！上帝——没有恶意——但有些人是以泪洗面的。李斯特在原诗中用钢琴曲表达了生离死别的深沉情感和悲凉情怀，描绘了一种沉浸在情梦中的新灵魂。他用无限的爱和音乐诉说着千百年来无数次重复却又总是那么新鲜动人的精彩话语。

爱情之梦极其美好，李斯特在《爱情之梦》的写作中塑造了这种诗意的“夜曲”音乐形象。显然，这首曲子不同于肖邦的夜曲。其形象与夜景无关，中间部分也没有对比音乐形象。整段音乐是从一个基本主题发展而来的。只有歌曲般的旋律和断和弦风格的伴奏织体与夜曲相似。一段轻声细语，饱含深情，像一首歌一样，从中音区缓缓飘出的旋律。在色彩鲜艳的模仿竖琴声音的背景下，简单的主题旋律显得既含蓄、深沉又丰富多彩。这似乎是一个被感情和思想困扰的女生的独白。围绕这一主题，构成了整个音乐思想发展的基础。

李斯特的爱情之梦，由基辛扮演

整首歌大致分为三个部分:

降A大调《爱的梦》，四六拍，快板。整首歌由两个基本主题发展而来。整部作品可分为三个部分，具有奏鸣曲式特征，即呈现部分(1-25小节)、展开部分(26-60小节)和再现部分(61-85小节)。

第一部分呈示段（1—25小节)：第一个主题（1—6小节），主题从降A大调上开始，由一个弱的力度记号开始，轻柔如歌的旋律出现在中音声部，平缓的旋律线条配以优美的分解和弦，烘托出的是一种温馨、甜蜜、浪漫的气氛。好似描述的是两个爱慕已久的年轻人，约好时间地点来见面从而向对方表达自己的爱意的一个场景。第（7—12）小节：出现了第二个主题(第一个主题的变化重复)，（13—24）小节是一个新的乐句，比之前的主题句稍有点激动，还有八分音符的出现，旋律的紧凑，使音乐由恬静柔美开始向高潮转变，描述了两个人马上要见面的心理状态。最后一小节是一个华彩乐句，以双音的出现做为连接第二部分的一个过渡。第二部分展开段（26—58小节）：表情记号为一直活泼而激动，弱起第一小节。第二部分是对第一部分中的主题做的一个展开性处理，同时也体现了李斯特主题变形的音乐发展手法。第（26—37）小节，旋律依然采用主题的材料，但旋律音区改变在高音声部出现。织体的加厚，旋律音区的改变，使此时的音乐已不同于原主题的恬静柔和、宽广抒情而变得不安和并充满张力。这种躁动不安的情绪逐渐高涨，最终进入C大调。纯八度的出现使我们感受到两个人对他们爱情的执着与坚定，让我们也感受到真正爱情的伟大。第38—58小节，伴随着情绪的不断高涨，爱的旋律流淌着，难以抑制的那种对爱情的执着终于最终爆发出来，使第一部分中的第二主题在更高的音区上以加厚声部的形式出现，左手向下的分解和弦和八度下行低音一直向低音区下沉，这种创作技法使得原来含情脉脉的内心独白，发展成大胆而炽热的爱情倾诉，散发着火一般的热情。后面出现的E大调的转入更是体现了两个人对纯真爱情的执着追求。在这之后又出现了一个华彩句，轻巧缠绵，好像夜莺也在为他们两人伟大执着的爱情放声歌唱。第三部分（61—85小节)：再现了爱的主题，速度还原到第一部分，激动的心情也跟着慢慢的平静下来，紧张的气氛得以缓解，宛如在梦一般美丽的幻境中，梦中的城堡、梦中的多瑙河......两人一起品味着幸福的感觉，慢慢的让身心融入，最后音符伴着梦境，悄悄的退去。

瓦伦丁娜·李斯特莎演奏李斯特的《爱的梦》

整首《爱的梦》舒缓悦耳的旋律、悠长的节奏、强烈的对比、略快的速度、频繁的移调和跑调，以及强烈的色彩和谐，使音乐塑造出浪漫爱情的形象。

第一部分似沉浸在浪漫温馨的爱情里，平淡而又甜蜜；第二部分进入全曲的高潮，甜美的爱情在此体现的激情洋溢、汹涌澎湃，对爱的追求与憧憬也达到高点；第三部分表现了激情过后的柔情和纯美，似对美好爱情的回忆，意味深长，耐人寻味。另外，全曲中还有大量的延音线的使用，这不仅使旋律更具有歌唱性，更加强了旋律的乐句感，乐曲的织体层次更加明晰，好似男女之间一段浪漫的爱情对白。

梦是美好的，李斯特的《爱的梦》更是美好。它在音乐的音符和旋律之间编织着梦境，给人一种安静柔和的感觉，让人仿佛流连在梦境中。最开始有一首带有一点伤感气氛的慢歌，然后快板和A小调以粗犷豪迈的气魄变成了温暖阳光的快歌，然后慢板和A大调唱出了旋律流畅的曲子，最后快板和E大调以一种快而活泼的结尾音调结束了整首歌，这种快而活泼的结尾音调带着强烈的凯旋之旅回来，把整首歌的情绪往下推，完整而轻柔地结束了整首歌。李斯特的作品中有很多表达内心世界的东西。只有深入挖掘他的音乐，通过自己的内心去仔细理解和感受，透彻理解每一个音符所蕴含的意义，才能真正把握作品所表达的情感和意境。通过音乐《爱的梦》，我们可以理解，虽然我们的时代与李斯特不同，但《爱的梦》中所表达和唱出的纯洁高尚的爱，在今天依然会被我们的年轻人所珍视，并引起他们内心的共鸣。