尔晴扮演者 罗志祥模仿尔晴：小猪化着女装 身穿格格服喜感十足

8月27日晚，罗志祥播放了一段模仿《颜夕宫故事》青儿的视频，其中有一段文字说:“我会让你知道什么是规则，什么是制度。”

罗志祥扮“尔晴”

在视频中，罗志祥穿着女装，她非常夸张，充满喜悦。

不久之后，青儿的演员苏青留言了“小猪老师，你演的更阳光了！”罗志祥更有趣地回答，“你想让我教你什么是水桶吗？”

这个互动引来了不少网友的嘲讽，很搞笑。

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最近，两部类似的电视剧《颜夕宫的故事》和《如意皇宫御爱》正面交锋，轰动了夏屏。虽然两部清宫剧有很多无法回避的槽点，但很多观众还是被女宫头上的丝绒花和点翠、手里的丝扇、手腕上的金丝镯子、手绣的各种技法的宫装所陶醉。

皇后“代言”网上绒花卖断

以前提到清宫剧，大翅膀的巨幅条幅，大部分丝牡丹花，还有“义乌小商品”之类的金属钗环，制作不精良，总会浮现在脑海里。然而，在《颜夕宫的故事》和《如意宫里的皇室爱情》中，天鹅绒花饰品首次出现在清宫剧中，因此大多数网民并不知道它们。最初的弹幕还开玩笑说皇后头上戴着“肉肉”。

羊绒花谐音“荣华”，象征吉祥富贵。早在唐代，就是宫廷贡品。丝绒花不大，但制作工艺很特别。需要用丝绸染成丝绒，然后用钢丝钩住。生产过程非常复杂，目前还没有办法用机器生产。2006年，丝绒花被列为江苏省非物质文化遗产。

《颜夕宫物语》中的丝绒头饰都是南京最后一位丝绒工匠赵淑贤及其弟子参照故宫博物院的实物制作而成。以前只在故宫博物院见过的“摇钱树”和“三福寿”，一个个陈列在勤俭持家、不喜珍珠、不爱美食的夫差女王头上，丫鬟们也都戴着小丝绒发饰。在如意的《宫中御爱》第十集里，太监李煜送给安静善良的易如宫女一朵小绒花，这不仅给了绒花一个大大的特写，还用她的台词说戴绒花“请色兴”。

由于皇后娘娘的“背书”，丝绒花这种在现实生活中几乎消失或者只存在于一些非遗留展活动中的技能，开始迅速兴盛起来。记者联系到了开司米花的另一个发源地扬州开司米花的传承人——90后女孩，她是被姗姗招进来的。目前她淘宝店的羊绒花比较“火爆”，只接受预订，工期已经定在半年甚至一年后。“例如，紫禁城和夫差皇后有着相同的‘现金树’。因为制作过程太复杂，我们现在还没有接受预订。一个熟练的大师成为‘摇钱树’至少需要20天。”

郑姗姗告诉记者，一直以来造花业发达的扬州，作坊多，艺人多，派系丰富，特色独特。《红楼梦》里有一段周瑞家的人，给王熙凤、林黛玉、贾加三位夫人送宫花。这里的“宫花”是丝绒花。然而，天鹅绒花卉销售的盛况只存在于经营花卉工厂的山山父亲的记忆中。当时各大花厂的订单一度出口海外，工厂高峰期有100多名工人。由于出口商品外观单一，订单价格持续低迷，扬州许多传统制花厂的经营不可持续。郑姗姗看着身边做丝绒花的工匠一个个转行，扬州丝绒花这一手渐渐被人淡忘。“每次回家都看到父母和一个师傅在做，完全不受欢迎。”

如今，随着影视作品和时尚潮流的不断推广，天鹅绒花这一传统手工艺终于回到了中国人的视野中。《颜夕宫的故事》播出后，有很多客户带着同样的段落和同样的段落来找皇后。有的人干脆来找我们，希望能学会做丝绒花。”郑珊珊说，最近电影版《红楼梦》剧组也找她给剧组做了很多天鹅绒花饰。

人们也在试图打开丝绒花艺术的界限，郑珊珊和她的母亲曾经创作过丝绒花——高顶帽，一种丝绒花与书法相结合的扇子，吸引了许多设计师的合作。在此之前，赵淑贤大师还与设计师张磊合作，为爱马仕设计了一个长达1.6米的窗户。也让年轻人意识到国外的奢侈品远没有我们传统的手工艺品珍贵。

打籽绣缂丝师傅跑去故宫参考原件

很多网友表示，看《颜夕宫物语》最大的感受之一就是剧中每一帧都像一个一丝不苟的人物。事实上，《颜夕宫物语》中的很多服饰和化妆道具都是参考了各种史料和古画，剧组对服饰和文化的要求尽可能贴近历史，经得起推敲和考证。

为了达到“神复”，剧中夫差皇后的女神造型指的是台北故宫博物院所藏的元代“女神女神图”，姬芙指的是“丝石绿地八团龙棉袄”，高贵妃的珠云肩指的是慈禧的照片，选秀当天穿的是“绣八石绿纱凤凰女单袄”纯公主穿的黄色休闲服

被“五毛钱道具”刺痛的观众，也被《颜夕宫物语》服饰的精致程度“洗了眼睛”，因为剧中演员的服饰都是很多工匠制作的，甚至还发现了故宫博物院专门修复文物的工匠，服饰中还融入了手推绣、盘金绣、打籽绣、剪丝等民间工艺。手推刺绣表面明显凸起，纹理清晰立体；盘锦刺绣主要用于龙袍、官服，作品气势恢宏，雍容华贵；打籽绣主要用于苏绣，苏绣是中国刺绣的传统针法之一。它把线缠成小圈，绣一针就成了“儿子”，结实耐用，装饰性强……各种刺绣都很巧妙。

行事张扬的高贵妃，不仅有“同款慈禧”的珍珠衬衫，更有一把永不落手的圆扇，让网友们喊精致。带柄扇子的全称是“红绫海屋，人物凸起，乌木雕柄”。海屋的图案有一个凸起的图形，象征着神仙的长寿，并祝愿长寿。素有“一寸丝，一寸金”之称的缫丝工艺邀请苏州丝织技艺传承人顾建东先生指导。他临摹的原圆扇是以故宫博物院陈列的原圆扇为基础。另外剧中刺绣车间的织布机、缫丝机、刺绣架都是真人，顿时给人一种穿越的感觉。

与天鹅绒花和丝绸一样，皇后的头上有一些精致的珠宝。点翠在清宫剧里并不少见。《甄嬛传》中的中国皇后、《颜夕宫物语》中的高贵妃、贤妃妃、春妃、贾瑶，以及《宫中如意御爱》中的许多皇后，都佩戴点翠饰品，将在奢华中得到充分展现。比如《如意的皇宫御爱》中，曾经的“米米”升任太后，演员邬君梅在剧中气场很强，头上有很多绿色的点。

点翠用翠鸟的颈羽，常镶嵌在金或镀金的金属底座上。《竹翠光华中国首饰画史》中详细描述过，用小剪刀把活翠鸟脖子上的羽毛剪下来，用镊子把羽毛轻轻的排列在画中粘性物质的底座上。以翠蓝、雪蓝为上品的翠鸟羽毛，色泽鲜艳，永不褪色。

许多网民发现，尽管如意的《宫中之恋》中的美人如云，但伊结婚时女王送给她的一只手镯却给了她一个特写镜头。这款手链推动了后面故事的发展，但眼尖的人已经发现，这款手链是“燕京八绝”的掐丝镶嵌之一。在清宫剧里，皇室后妃佩戴嵌有细丝的首饰是非常及时的。清代，花丝镶嵌行业的分工更加细化，逐渐走向专业化生产。整个行业分为实施、镶嵌、凿刻、节约、烧蓝、装饰、镀金、电镀、拉丝、串珠等11个专业。细丝镶嵌，又称“精金工艺”。它由金、银等材料制成，镶嵌各种宝石和珍珠，或采用编织技术制成。金银丝的镶嵌工艺在北京和成都最为著名，大致可以分为两种:金银丝被拉成细丝，通过堆砌和编织工艺制成工艺品；马赛克是通过将金银片锤成器皿，然后切割出图案，用宝石镶嵌而成。

清代后宫御用团扇“经典重现”并不容易

在电视圈里，有一种很俏皮的说法叫“余正色”，就是红、黄、绿，甚至各种荧光色等高度饱和的颜色强烈碰撞。而《颜夕宫物语》经历了复古风格的深色配色和低饱和度画面，沉稳大气，以其高级配色被网友称为“莫兰迪”。但也有网友考证《颜夕宫物语》中的配色还原了乾隆时期的真实情况，但绝不是“莫兰迪色”，因为艺术家莫兰迪生活在19世纪，而清朝生活在17-18世纪，所以“颜夕色”绝对是“中国制造”。

比如秀坊里璎珞穿的粉红色衣服，就是中国传统的“肉粉”、“十种织锦”的颜色，这一点在明末清初著名画家云画的紫薇花中就可以看到。例如，罗迁在长春宫当宫女时穿的衣服的主要颜色是蟹绿色和月亮白色，这在国画中很常见。蟹壳绿与月光白的结合，让罗迁告别了初入宫时的萌动与凶猛，增添了一份从容与淡定。被提升为贵妃后，璎珞的颜色变得更加丰富，一件玛瑙朱砂色的宫袍成了她日常的主色调。在中国传统绘画中，两种颜色都有王权的象征，它们所表达的绘画华丽而傲慢。

再比如“坏人都是绿的”，这绝不简单。青儿成为一等女公爵后的服装是粗粒肥皂和国画中的深绿色。粗粒皂的颜色是从皂色中结晶出来的，在国画中常被用作底色。暗绿色的加入更加稳定，深不可测。

《颜夕宫物语》首播时，有网友直言为何清朝皇后穿得这么朴素。事实上，在历史上，清朝后宫嫔妃的服装分为礼服、吉祥服、常服和便服。妃子通常只在重大节日或授予仪式上穿。吉祥服比正装简单，但也比较隆重。例如，夫差皇后的荔枝宴穿着吉祥的衣服。制服的款式比较低调，一般是石蓝，也就是接近黑色，没有花纹。休闲服可以说是后妃的休闲服，款式多样。因此，《颜夕宫物语》的造型师宋晓涛说，他们在检查了各种材料后，发现乾隆时期的衣服相当朴素，不像以前的影视剧那样华丽、明亮、花哨。

有评论者还指出，《颜夕宫物语》将晚清服饰风格提前到了清代中期，而《如意宫御爱》的服饰设计则刻意改变了清朝300年历史中的服饰潮流，将其浓缩到乾隆60年。事实上，按照历史来还原乾隆时代的清宫服饰是非常困难的。难点不在于成本，而在于乾隆花的时间太长，体验不到几种完全不同的潮流；同时，乾隆年间，在礼仪上确立了服饰制度，清朝的服饰制度直到乾隆年间才正式确立，但这是一个趋势上的过渡时期，从简单的搭售到复杂宽松。对于影视剧来说，同一组演员既要表现年龄和身份的变化，又要考虑时代的变化，根据不同的场合整理出系统的服饰。这个难度不是“可以想象的”，而是“不可想象的”。