题材和体裁的区别 极简古典音乐指南丨如何区分音乐题材与体裁？以及什么是奏鸣曲？

如何区分音乐主题和流派？

主题是文艺作品的要素之一。也就是说，作品中具体描述的、体现主题的某些社会历史生活事件或生活现象。它来源于社会生活，由作者通过对生活资料的选择、浓缩、提炼和加工而成。作者选择什么主题以及如何处理取决于他的创作意图和要表达的主题……”(引自《辞海》)。

“体裁”一词的本意是双重的:1。在中国古代文学中，它指的是诗歌和散文的风格。2.文学体裁，又称文体。指文学作品的类别，如诗歌、小说、散文、戏剧等。每种文学体裁，按作品体系大小，有小说、中短篇，也有长篇剧、独幕剧等戏剧；根据作品的内容和性质，诗歌中有叙事诗和抒情诗，戏剧中有悲剧、喜剧和戏剧，散文中有散文、散文和报告文学。文学体裁随着历史的发展而不断丰富和发展。”(同上。)

△片名前半部分“公主帕凡舞”

“哀悼公主”是音乐主题的一部分，

下面的“帕凡舞”属于音乐的体裁

简而言之，主题是指作品的内容范畴，体裁是指作品的存在形式。主题和体裁没有必然联系，同一主题可以用不同体裁表达。然而，有些体裁由于其起源或习惯而专门用于特定的主题。比如小夜曲总是用来表达缠绵的爱意，而进行曲总是和行进队伍联系在一起。音乐上的区别在于，“主题”只适用于带有文学内容的作品(如歌曲、歌剧、清唱剧等)。)和标题音乐。对于没有标题的纯音乐，“主题”和“内容”是一样的，很难用语言来描述。所以这里重点介绍流派的知识，也就是说先了解形式上的音乐。

△交响乐是一种音乐体裁

音乐体裁的分类原则比较模糊，也就是说同一部作品可能会被分为不同的体裁。一般来说，这些分类原则是基于所使用的乐器(或人声)、表演形式、音乐形式和作品的创作风格。如果一部作品同时具有几个特征，其主要特征往往作为体裁命名的依据。例如，根据“音源”，音乐体裁可以分为声乐和器乐，每一种都包括许多特定的名称。独唱、合唱、交响、室内乐也是流派名称，根据表演形式和参加人数来区分。以音乐结构命名的体裁包括奏鸣曲、组曲等。，而狂想曲和随想曲的名字与表演形式和人数无关，只指创作风格。在漫长的音乐历史中，产生了大量的流派，每个流派都有自己的发生、发展和演变过程。了解各种音乐流派的基础知识无疑可以提高我们的欣赏水平，但是在这里，我们不需要深入研究，只需要了解一些重要流派的基本特征。有兴趣的话，以后可以通过进一步的学习了解更多的细节。我们介绍几种常见的流派。今天我们介绍第一首:器乐体裁奏鸣曲。

△贝多芬月光奏鸣曲

器乐奏鸣曲

简单来说，奏鸣曲就是由几首乐曲组成的一首乐曲。它通常由一种(或几种)乐器演奏，只有钢琴伴奏。最常见的有小提琴奏鸣曲和钢琴奏鸣曲。当然钢琴奏鸣曲不需要伴奏。奏鸣曲(Sonata)来源于意大利语，意为演奏乐器，没有流派意义。今天的奏鸣曲是指18世纪形成的一种形式，有严格的组织规则。一般由四段组成:第一段是奏鸣曲式，快板；第二段用了三个小节，慢板；第三段是小步舞曲或谐谑曲；第四段是奏鸣曲或回旋曲，快板。每一段也叫一个乐章，在速度、意境、主题、调性等方面进行对比，以不同的方式发展音乐素材，使作品整体结构充满变化。这种形式形成于维也纳古典音乐学派时期，所以被称为“古典奏鸣曲”；海顿、莫扎特和贝多芬的作品是古典奏鸣曲的典型代表，但他们的作品通常分为三个乐章。在古典奏鸣曲形成之前的巴洛克时期，还有一首奏鸣曲叫做“巴洛克奏鸣曲”。它与古典奏鸣曲的区别在于:(1)结构松散，对比因素少；(2)可分为庄重严肃的“教堂奏鸣曲”和由舞曲组成的“室内奏鸣曲”。前者是慢-快-慢-快，后者是免费的，看具体的舞曲。巴洛克奏鸣曲是古典奏鸣曲的前身，维瓦尔第、亨德尔、巴赫的作品都属于这个范围。

自古典奏鸣曲形成以来，许多作曲家都以这种体裁写作，并产生了固定的概念。综上所述，奏鸣曲有以下几个特点:(1)由几个乐章组成；(2)动作之间尽量使用多种对比手段；(3)通常是一种乐器的独奏，但有时也用四五种乐器的小室内乐乐队；(4)“纯音乐”，通常无题；(5)每个乐章都有自己特定的曲式。这些特点被称为“奏鸣曲原则”，对后来的作曲家影响很大。奏鸣曲原理在很多大型作品的结构中都可以看到。

还有一首《奏鸣曲》。这种形式比奏鸣曲更轻、更灵活。通常有两三个乐章，有时奏鸣曲原理甚至被压缩成一个乐章(例如贝多芬的钢琴奏鸣曲，作品111)。演奏技法往往比较简单，便于教学和自娱自乐。

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