文华殿 北京故宫文华殿书画馆正式启用 百余件吴昌硕作品亮相

今天上午，作为书画馆的文华馆迎来了装修后的第一场展览。“故宫博物院藏吴昌硕书画篆刻专场”在此启动，吴昌硕书画篆刻作品100余幅亮相。

故宫博物院院长单霁翔介绍，故宫博物院的展览迎来了新的提升和变化，并努力在“文化加”的道路上做出新的尝试，给观众带来新的体验和感受。至于专题博物馆，珍宝馆、钟表馆、陶瓷馆、书画馆今年将彻底改变。五营堂和文化堂的展示功能将会颠倒。五营堂将成为陶瓷博物馆，文华堂将成为书画馆。吴昌硕书画篆刻特展开幕，标志着故宫文华馆书画馆正式开放。

文华堂建于明初，位于外国王朝谢赫门以东，东西面对武英堂。因为它位于紫禁城的东部，曾经作为“太子看东西的地方”，“五行”说东方是木头的，颜色是绿色，代表生长，所以太子使用的宫殿屋顶都是绿色琉璃瓦。文华殿之初，是皇帝的便民殿，明日顺成化朝，太子修行之前，先在文华殿拿东西。之后，大部分王子都太年轻，不能参与政治事务。嘉靖十五年，仍改皇帝堂，后改明朝宴。这座建筑后来被改成了黄色琉璃瓦屋顶。嘉靖十七年，圣济寺建在寺后。明末李自成入侵紫禁城后，文华寺的建筑大部分被毁。清康熙二十二年重修，当时武英殿还存在，所以“一切条例几乎都是按明朝制定的”。乾隆年间，文远亭建在盛济寺遗址上。明清时期，每年春秋中期，在文华堂举行宴会仪式，讲学四书五经。明清宫廷考试的阅卷也在文华堂进行。另外，明代还有一个“文华寺大学”的岗位，帮助太子读书。清朝时，文华堂大学的官职改为协助皇帝管理政务，治理所有官员。

据单霁翔介绍，这个专门的博物馆已经改成了老博物馆，严格量化了展出的各种古代文物和珍贵书画文物的技术指标，达到了与展示效果的整体和谐。在展厅本身，最大限度保留了原有的吊顶和地砖，新增的顶部采光，明亮柔和地展现了展厅的顶部空房间。温控系统采用空间技术，泵驱动两相流体回路辅以末端精确布风的温控方式，确保珍贵绘画、文物展览的安全。展厅内所有设备均为装配式，安装后可反向拆卸，不损坏古建筑。与原书画陈列柜相比，为文华馆展厅量身定制的书画文物陈列柜在照明、湿度、环保和安全方面的性能都有所提高。

记者了解到，故宫博物院藏有吴昌硕的书法、绘画和篆刻作品200多件。作品创作时间跨度为四十年，涵盖了从吴昌硕四十多岁到去世前不久的各个阶段。时代连续，题材丰富，形式多样，全面呈现了吴昌硕的艺术发展轨迹和渊源。这次展览汇集了100多幅绘画、书法和篆刻，展示了吴昌硕的各种艺术成就。

“故宫博物院吴昌硕书画篆刻专场”重点展品介绍

大概起源于古代神话李希太后送仙桃给汉武帝的故事。桃子被认为是不朽的象征；“酒”和“JIU”的同音异义词也可以用来比喻很长时间。桃和酒，合在一起，可以表达祝愿人长寿的美好愿望。吴昌硕的题词恰恰表达了这样一个愿望:“三千年固之桃，一千天醉酒，长命百岁饮粮。”画中的仙桃巨大、红润、饱满、诱人，色彩丰富的落在纸上，而带着浓浓刺的酒缸，简单而沉重。鲜明的对比使画面不仅洋溢着浓郁的民间气息，还融入了文人笔墨的意味，以朴实无华的美打动了人们的心。

“清宫”是中国传统绘画中的一个重要主题，可以说是一个吉祥寓意的大集合，主要用于元旦。“岁朝”是农历的元旦，是一年的开始；根据元旦的习俗，人们把鲜花、时令水果和时令食品放在家里，这就是所谓的“清宫”。1960岁放置物品没有规定。这部作品是吴昌硕晚年所作，多为表达人们美好祝愿、象征吉祥、或取谐音的好心情的花果。梅花、水仙、兰草，比喻高贵；柿子百合，意为百事可乐；花瓶象征安森；石榴意味着很多孩子，很多祝福。同时，吴昌硕也表达了“岁出清货源”的感受。60岁的时候，我在书桌上写花果，所以古人60岁搬东西，所以我规划它们的意义。易逸在吴昌硕又老又冷。"

吴昌硕尝了尝自己说:“我很会学封石鼓。我从事这个几十年了，有了一个日常的境界。”他的篆书之所以能成为现代书法界的一个成功家族，也是因为他毕生对石鼓文书法的探索。

故宫博物院藏《篆书衬石鼓文轴》一书于1915年5月出版，与《天车鼓》相连。全身飘逸厚重，笔锋朴实浑厚，充满古韵之美。在吴昌硕堪称这一时期石鼓文书法的杰作。

吴昌硕在部门付款中写道

我家云浮先生说，附近的石鼓要重严而不滞，要空而不弱。最近作者只有高文，张老师，能做到，但他愿意学习怎么去做。

“我家云浮先生”是以研究石鼓文而闻名的清代学者吴东发。他对学习石鼓文的要求正是吴昌硕此时想要达到的。

故宫博物院石鼓文中轴线还有一个篆书，与《舒舒鼓》相邻，与本书同月。

吴昌硕一家祖祖辈辈靠种田、读书传承，父辈祖上都有诗化的名字。吴昌硕早年虽因战乱未能得到家庭教育的充分滋养，但终其一生从未停止歌唱，留下了大量诗作。

故宫博物院的《行书普宁寺牡丹诗》中轴线是吴昌硕自写的一首诗，写于1927年的《秋凉》。吴昌硕死于当年旧历十一月六日，这部作品堪称晚年经书的杰作。

著名书法家、雕刻家沙孟海先生，年轻时受吴昌硕先生指导。他称赞吴昌硕晚年的草书“刚健凝练，不涩不病，还涩不病，更有‘渐沙’和‘漏痕’之趣。”这项工作非常符合他的评价。其体雄壮，其笔浑厚浑厚，其体缚于侧以利势，其横施与竖施，用墨干湿自然。虽然不是点画的作品，但是苍茫淳朴的空气滴得到处都是，可以说人戴点画就老了。