电影一代宗师中国电影音乐一代宗师--王云阶

1911年8月29日，王云杰出生于山东黄县(今龙口市)徐福镇王家村。他从小就对声音特别敏感。不仅仅是大自然的鸟鸣，秋风雷动，或者红白喜事的敲锣打鼓，他更是着迷。大约6岁的时候，他和家人在麦田里看了第一部电影。这幅生动的画给他年轻的心灵留下了不可磨灭的印象。七岁那年，他随家人搬到青岛。胶东半岛浓厚的文化艺术氛围深深吸引着求知若渴的王云杰。

上学时参加“高雅乐队”学习民族乐器，后参加“合唱团”；在家里，他背着父亲偷偷学了四组芦管。他还在学校担任过“合唱团”的管风琴伴奏，后来学过五线谱和弹钢琴。此时他的音乐天赋已经逐渐显露出来。15岁时，王云杰与电影有了第一次亲密接触。青岛电影院放映默片时，邀请他用钢琴为现场配乐。

王云杰不仅在音乐方面杰出，在绘画方面也毫不逊色，但他仍然更喜欢音乐。可惜他的音乐道路并不平坦。父亲对音乐有很深的偏见，视“小号手”为“劣等三滥”，认为王云杰从事音乐会是他家的不幸。1927年，高中毕业后，王云杰在父亲的陪同下来到上海，父亲强迫他进入新华艺术大学西方绘画系。但是，有政策有对策。父亲刚离开上海的时候，王云杰在学术总监、大提琴家潘伯鹰的帮助下调到了音乐系，西洋画系的成绩单照常寄回家。

后来，王云杰被调到人文艺术大学音乐系，同事们选修了国家音乐学院的钢琴课。没想到，没过多久，他父亲就发现了包括丁善德在内的十几个同学的合影，还有音韵学的成绩单。他正准备在国家音乐学院钢琴选修礼堂表演钢琴独奏时，突然出现一个拿着船票的男子，说他父亲想让他当晚回青岛。虽然脑子里一片空白空，但他还是坚持要在离开前完成演出。

1931年，他父亲请王云杰到北平学习商业。到了北平后，他仍然瞒着父亲，跟清华大学的库普卡教授学钢琴，跟陈德义教授学作曲。1932年2月，他来到山东曲阜第二师范学校当音乐老师。在校期间，他教学生唱《国际歌》和《少先队歌》，并在3月举行的巴黎公社纪念大会上指挥全体师生唱《国际歌》。5月，他因这件事被捕入狱，被判处有期徒刑10年。三年后，在他的父亲卖掉了他的家庭财产并建立了各种关系后，王云杰以治愈的名义被“保释”。出狱后，王云杰放弃了钢琴，专门从事音乐创作。出版《紫竹调》等音乐作品，翻译《伟大音乐家的爱情》等音乐作品。

在接下来的几年里，王云杰的生活可谓是颠沛流离。他在青岛、上海、重庆和青海谋生。在每一个地方，他都录制了具有地方特色的声音，比如四川广元的夜啼，青海各地的民歌。他把这些曲子一首一首写下来，加到他以后的创作中。就这样，他出版了个人的书《山丹花》，写了钢琴曲《新疆民歌狂想曲》，出版了歌曲《战地的春天》、《我们是世界的主人》等。1939年，他第一次正式为电影打分，为故事片《冰雪太行山》写主题曲，然后为纪录片《华北是我们的》录制电影配乐指挥。

1946年，王云杰携妻儿迁居上海，任上海艺术学院音乐系副教授。后来，欧阳虹影等人介绍他为《新永远在我心中》的作曲家。《新总是在我心里》讲述了一个音乐人的悲惨经历，和王云杰有着同样的生活，所以倾注到这部电影音乐中的感情特别真挚。他从弱拍上的三连音和强有力的长音开始了电影音乐主题的主导动机，然后做出了以下三度模式，颇有贝多芬的“命运主题”风格，非常适合电影内容要表达的思想内涵。

虽然这是王云杰第一次为一部完整的电影作曲，但他已经展示了他处理音乐与画面、音乐情感与情节内容之间关系的能力。从史冬生导演到杨汉生、郑、陈丽婷、蔡楚生、昆仑商社艺术委员会的沈复，无不对他赞誉有加。于是，王云杰进入昆仑公司担任作曲组长，开始了自己的电影作曲和专业音乐创作生涯。

《新永远在我心中》的创作激起了王云杰沉睡的创作热情。后来为《千灯》、《春光未闭》、《世界的希望》、《两个为了路》、《乌鸦与麻雀》、《三毛流浪》、《守望》、《母亲》等电影作曲。这些电影音乐风格丰富，各有特色，表现手法也日趋成熟。

1956年底，王云杰接受了创作电影《护士日记》的任务。说到这部电影，你可能没什么印象，但《小燕子》这首歌却是家喻户晓。当时，王云杰在包头看到，包头钢铁联合企业刚刚建成，美好的计划正在成为现实。他认为王璐写的“小燕子”这个词:“小燕子，穿着黑色衣服，每年春天来这里。我问燕子你怎么来了？燕子说，这里的春天最美。”这个词特别符合时代的需要，但是“穿黑”的说法没能表现出燕子的荣耀和可喜的特点，于是他改成了“穿花衣”。

后来他又加了下面一句歌词:“小燕子，告诉你，今年这里更美。我们建了一个大工厂，安装了新机器。欢迎你长期住在这里。”最后他借鉴在内蒙古学的配额调，为小燕子作曲。随着《护士日记》在中国的发行，《小燕子》成为一首家喻户晓的儿歌，并于1992年被评为“中国儿童最喜爱的30首歌曲”之一。尽管王云杰改了词并创作了音乐，但他没有忘记原作者王璐。在上海音乐家协会编辑的月刊《歌词精选》中，他没有说自己是“改编的”，而是合作出版，把王璐的名字放在自己面前。

1959年，王云杰为电影《林则徐》配音，成为他在电影音乐民族化道路上的杰出成就。这部电影有24段音乐。王云杰根据电影的文学剧本和故事板，以想象中的“三乐章交响曲”的形式创作了这24首乐曲。影片音乐最突出的艺术成就在于，它自觉地想学习民族传统音乐，将西方音乐的交响性与中国传统戏曲中的“曲牌体”、“板腔体”等表现手法相结合，将西方音乐作曲中的和声、配器、织体等艺术手段有效地“融”进民族音乐的形式结构中。林则徐的音乐创作是王云杰在探索“古为今用，洋为中用”的过程中，努力开创中国电影音乐新风格的成功实践，为中国电影音乐的民族化积累了宝贵经验。他的唱片论文《来自电影:谈电影音乐民族化》得到了大家的充分肯定。

林则徐音乐结构图

王云杰不仅在音乐方面取得了巨大的成就，而且他的家庭生活也很有趣。他从来没有过生日，但是每年的8月13日，他和妻子李清辉的结婚纪念日，全家人都会聚在一起吃一顿普通的晚餐，然后举行一次不寻常的家庭会议。会上，王云杰主持了会议。第一，他感谢妻子的辛苦，因为家里各种琐事都由妻子处理；之后，他的妻子会称赞他的无私，沉浸在音乐中的王云杰没有胃痛和头痛；接下来，家里两代人互相褒贬，就像单位里的民主生活或者党员组织生活里的议事日程一样。最后的高潮是一场家庭音乐会，王云杰弹钢琴，他的妻子李清辉用她的声音唱了一首歌。夫妻俩原本一起演出是为了相知相爱，所以这种不用排练的演出很熟悉。再加上孩子的配合，家里很热闹。

王云杰通常很早就开始准备这个家庭会议，并准备议程和内容。每年的主题都不一样，比如追忆往事，解析形式，教育孩子等等。王云杰于1996年6月4日去世，享年85岁。他死后，他的儿子继承了他的传统，并在结婚纪念日与妻子举行了一次家庭会议。在这样的家庭会议上，他的儿子总是不自觉地向他的父亲提起他...