馥馨 宋朝审美，何以领先当时世界上千年？

本文转自:清北与清北复交

历史学家陈寅恪大师曾说:“中华民族的文化历经几千年的演变，在赵、宋两朝达到顶峰。”。意味着宋朝是中国文化几千年的巅峰。

盛唐若显雄壮，气象万千，金阁马铁之强邦；而到了宋代，则表现出闲雅、静雅、柔雅的姿态，总给人“积贫积弱”的印象。

然而，这并不是历史的全部。事实上，赵、宋、左三人的交游长达300多年。尽管战乱不断，国家时好时坏，但他们是历史上经济最繁荣、科技最发达、文化最繁荣、艺术最深厚、人民最富裕的朝代。

在深厚的物质财富和文化底蕴的基础上，神韵形式达到了历史的巅峰，无论是诗歌、歌曲还是绘画、瓷器。说到生活的优雅和审美情趣，即使是千年之后，也难以匹敌。

现代人的生活节奏太快了，追逐世俗名利，匆匆忙忙。但是，生活中不要老是“火扬州路”，只想着“望西北，射天狼”。也要时不时放慢脚步，体验“风笛声玉壶光”的灿烂时光，向宋人学习优雅人生的智慧。

“宋”不再只是朝代的名称，而是演变成了美术史上一个独特的审美符号。

宋代对美的感受和追求是自上而下的。宋徽宗亲自编纂了《宣和书谱》和《宣和画谱》，对前人收藏的书画进行了全面的整理。

“万芳依翠萼，焕烂庭，零露触似醉，残霞似融。丹青难写，光靠运气保持功德。舞蝶迷香径，赏晚风。”。令人惊讶的是，一个皇帝对美有如此微妙的理解。

宋朝的国王都崇尚“文志”。成熟的哲学思想赋予宋代美学强烈的人文精神和独特的清雅风格，成为中国传统美学的文化渊源。

一个

宋|诗词歌赋

到了宋代，伴随着三百年的盛世，文人要么依云而居，要么隐居山林，要么游离于自然之外，从而将对自然的感悟融入到禅宗生活和文学创作中。

宋词无疑很美:

有“三秋桂子十里莲”西湖风景区；还有熙熙攘攘的城市，路上都是宝马汽车。

有“红脆手，黄腾酒”的甜味；还有《月夜·短松冈》的伤感。

有“别无选择只能花掉”的惆怅；还有就是“悲惨人生”的旷达。

可以是“一种相思，两处闲愁”，也可以是“金铁马，吞千里如虎”。

如果说唐朝是全盛时期，诗歌充满了青春、自由和欢乐。那么，在宋代，时代精神不在于立功，而在于俗世生活。它不强调世间万物，只关心个人心境，雅俗共赏的宋词盛极一时。

最早的词是文人写给艺妓唱的歌。后来他们形成了长短不一的固定句式，详细描写景物，表达复杂的心情。

王国维在说:“词以境界为上”。

境界是什么？才是真正的风景和真情。许多流传千古的好词，借助其他事物机智含蓄地传达情感，反映出一定的心态和心境。

比如诗人韦庄，用美来抒发自己的感情，用写美和别离来哀悼唐朝的灭亡。

辛弃疾用历史典故表达个人心声。比如说我们要收复失地并不是直截了当的，而是非常巧妙的用“举西北浮云，倚天千里，需长剑”这样的话来表达。

无论是唐之声，还是宋词之意，其实都在传达一种心境、思想、心境。这反映了李泽厚所说的:“美是一种有意义的形式”。

如果说境界的高低决定了词的风格，那么从唐诗到宋词的审美趣味的变化，则体现了时代背景对诗词歌赋的印记。

在他的一生中，青年人发挥了自己的才能，形成了唐风；晚节的思想是深沉的，是用宋的曲调染出来的。宋词作为文学的高峰，大大拓宽了情感表达的分辨率。

2

宋|山水画

真正让中国传统绘画大放异彩、成熟并影响至今的现代人，是属于宋代的。宫廷艺术百花齐放，画院规模齐全，名家层出不穷，艺术思想活跃，画作精美。

从唐代到宋代，美学发生了质的变化。唐代绘画重文字，宋代绘画重山水。唐喜欢鲜艳的红色和绿色，而宋更喜欢典雅的黑色和白色。

宋代绘画不仅追求技术，而且在绘画中追求意境。少了装腔作势的气，多了天然的平和。

这一时期山水画最大的发展是哲学影响了山水画的技法。宋代哲学非常重视“物”——仔细观察事物，找出构成事物的真理。

“吴歌”精神在绘画中的应用是研究自然山水:岩石的纹理、水流的波纹和树叶的季节。

比如北宋范宽的《西山游记》中，瀑布从高处急速流下，而下面的水只是浩瀚的水汽，有在那里的感觉就来了。

又如南宋马援的《水图卷》，用十二幅画描绘不同地方、不同季节的不同水域的表现，都是特殊物体的精神。

北宋初期，从五代开始就坚持“大山大水”。无论山川、树木、河流、湖泊、海洋，都非常注重气势，或者是“高山强山”，峰峦浓郁，山势强劲，或者是“寒林清林疏”。

其中，李成、范宽、董源是“三山三水”的代表人物。

宋三对自然的理解是不同的和有趣的。《画鉴》曰:“东园有山河之气，李成有体貌，范宽有骨法，故三家照耀古今，学法百代”。

其中，范宽的代表作《西山游记》最具代表性。山庄严肃穆而立，溪潺潺而动而静，透露出一种超凡的力量，层次丰富，墨纹浓厚，给人一种身临其境的感觉。

《西山行路图》中，人只存在于山水之中，宋人深知生命只是茫茫宇宙中的过客，所以用“行”代替了“游”。敬畏自然，留下谦卑。

到北宋中后期，他们不再注重线条的气势，而是追求一种内在的魅力，既准确地描绘了外在的形象，又充分表达了内心的感受。写实全景山水画发展到了极致。

中间有王希蒙和赵伯驹，他们继承了唐代的绿色景观。

山水画改南宋，壮丽山水未见。而是专注于一个特定的角度，强调美观整洁。虽然没那么轰轰烈烈，但气息小而细腻。

唐力、刘松年、马援、夏规合称为“南宋四大家”。

南宋四大家之首唐力开创了一种新的山水画风格。代表作《万和宋风图》中，山水开始具有强烈的情感色彩和强烈的浪漫情调，从而形成了山水画留白和文人诗的风格。

马援和夏桂以他们的“山中剩水”而闻名。他们独创的“边角”表现出整幅画面，选切，留白墨，让画面保持一种清晰而空的精神，营造出“无声胜有声”的意境。

雄壮朴实的笔法，雄浑的水墨劈裂，扎实明亮的淡染，清晰的意境，无尽的回味，充分体现了宋代绘画的极简主义美学。

他的代表作有马援的《踏车图》、《汉江钓鱼图》；夏贵的《西山清远图》《烟堤夜宿》等。

宋代理学主张“知事有尊严”，即不试图以技触人，更不纵情滥交，而是以敬畏之心回应自然，在细节上体现对比之美，以理性自省的态度追求近乎理想的真理。

走进宋画，用心品味，会被一种前所未有的美感深深打动。

温柔而不失力，克制而不浮，优雅而不燥。它极其美丽，简洁而不简单，在细致的雕刻中表现出自然生命的形象和精神。

三

宋|笔墨书法

四

宋|官窑瓷器

五

宋|雅四艺

“宋朝”作为一个真正能承受“儒雅”二字的朝代，是中国古代文明的巅峰，甚至被西方誉为“东方的文艺复兴”。

宋代文人士大夫追求隐逸，幽雅的生活审美自然源于隐逸文化，并迅速在民间流行。

“点茶、烧香、插花、挂画”统称“四艺”。日常生活通过嗅觉、味觉、触觉和视觉，丰富自我修养和修养，提升到艺术境界，是宋代高雅生活的集中体现。

点茶|淡香茶，悠闲品茶

中国饮茶“盛唐盛宋”。宋代茶文化为帝王将相、文人甚至文官所崇尚，可谓前盛后衰空。

插花|理念之花，不同形式的生命

中国的插花艺术始于隋朝之前。唐代宫廷流行，宋代普通文人和学者更流行。

与唐代插花的华丽不同，宋代的插花讲究典雅、古朴、高低、疏密，重内涵轻形式，故称“意花”。

宋人也有“簪花”的习惯，不分男女，不分等级，从国君大夫到普通百姓，簪花都是当时的时尚，“穷人虽然也戴花喝酒取乐”。

烧香|香香扑鼻，解除烦恼

中国文人嗜香成瘾。盛唐时期，混香、熏香、评香成为高雅艺术，香文化初具规模。宋朝把这种宁静优雅的气氛推向了极致。

直到文人雅客云集之时，品香弹琴，吟诗作画，谈诗；下到老百姓，可以说什么都不香，解酒安神，吸衣服招待客人，甚至化妆。

挂画|行云书法，干坤之趣

“挂画”最早出现在唐鲁豫的《茶经》中，指的是茶会席旁挂着的有关茶的相关画。

演变到宋代，宋太祖赐茶画图，这是饮茶时挂画的开始。此后，挂画题材逐渐广泛，以诗、词、字、画卷轴为主。

从此，宋代文人逐渐重视挂画的内容和表现形式，赏画成为家庭欣赏或高雅聚会的重要活动。茶中挂书画或茶前挂画，是为了营造品茶的环境，有助于喝茶时心平气和，在画中魅惑心灵，寻求日月之趣。

如果说:烧香强调嗅觉之美，品茶强调味觉之美，插花强调触觉之美，挂画强调视觉之美。四大艺术的结合，展现了宋代文人典雅韵味的人生审美。

前一个时代的宋朝，是一种气质、精神、艺术、审美，含蓄、包容。它是一种“软”文化，以极简、简约、简约的方式，在世界上创造出巨大的美。