【塞壬唱片】我在难求的明天方舟演唱会上遇到了什么？

盛大的音乐会，热情的玩家们给我形成了两片面包

旋转的热水壶。

从上海回到北京三天后，这景象仍不时浮现在我的视网膜上。

5月2日，我们应鹰角的邀请去上海参加了《明日方舟》“音律联觉”专题音乐会。音乐会的18首歌、刻有五百首回旋曲美景的主题曲、舞台大屏幕的主题是不断旋转的许多游戏内元素，有《明日方舟》的经典怪物袁锡忠、这首歌的主人公鸭作，还有旋转的水壶。

大屏幕上的原石虫、鸭作、水壶

热水壶一出现，全场大笑起来。和我一起去的同事没有玩过《明日方舟》，听到这个笑声，不知所措，转过头看着我，但我当时也在笑，没有时间跟他解释。

吴白的回超美景是《明日方舟》在去年8月至9月期间推出的活动，主要游戏之一是名为“整合战略”的Roguelike游戏，玩家从一开始就要组建干部队伍，继续闯关。和市面上大多数Roguelike游戏一样，整合战略游戏中也有很多对玩家有利的遗物(游戏中称为收藏品)。

热水壶是收藏品之一，最常见的收藏品——。如果玩家在最后一局闯入关卡的第二层，那么下次冒险开始的时候，一定可以挑选热水壶作为开始奖励。给玩家增加总生命和招募费。在剧情中，这个东西是玩家扮演的博士晚上熬夜的时候嘴里用来泡方便面的。

整合战略的通关难度不低，很多玩家反复看到这个热水壶。之后，它变成了一个梗，在没有血没有眼泪的鹰角的阴影下，玩家只能把热水壶当成唯一的光明和希望。(莎士比亚)。

你看，我解释说这个梗用了近300个字。没有玩过《明日方舟》的读者大概不会get到比普通热水壶更搞笑。但是，当音乐会会场上热水壶旋转着出现在大屏幕上时，全场爆发出笑声。(莎士比亚，哈姆雷特，音乐会，音乐会，音乐会，音乐会，音乐会，音乐会)

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音律联合音乐会是我参加疫情以来规模最大的线下活动，有超过5000名听众参加，在我印象中也是迄今为止最大的手游IP线下演出。因为很早就收到了正式邀请，所以即使我不去抢票，3354实际上也很难抢到，9000张在40秒内全部售完。

音乐会的节奏很鲜明。上半场主要是关于玩家在游戏中的老对手整合运动的很多作用的故事，以主线关卡音乐和角色主题曲为主。下半场是《明日方舟》两年来举行的历届活动的主题曲。

中场后面是小剧场形式的音乐会守则

这种清晰不仅体现在编排逻辑上，还体现在整个音乐会的感情氛围上。综合运动的故事基本上是悲剧。曾经亲密的朋友，甚至亲朋曾经遇到过刀剑，也有求索的感情矛盾，在历史的大浪潮下，人们的命运在3354上半场的音乐基调也是如此。低交响乐伴着悠长的声音吟唱，以白色、蓝色为主色调。(莎士比亚，坦普林。)

股沧桑感。

5月3日音乐会散场后有玩家奋力摇动整合运动的旗帜，很快就被保安“镇压”了

下半场的音乐则截然相反。在中场休息了30分钟之后，全场气氛落到最低点时，火蓝之心活动的重金属摇滚乐响起，后面是电音、Rap还有昭和日剧风格的《秋绪》，直接将听众的情绪调动了起来，一直到散场才熄灭。

下半场的打光和灯光色调也以亮色为主

这是《明日方舟》第一次举办这种规模的线下演出，演出的质感就已经这么成熟，确实有点出乎我的意料。也难怪主持人宣布散场之后，两位鹰角的工作人员抱在一起痛哭——筹划这么一场有近30首曲目，超过5000人参加的大型演出活动，对于习惯于在幕后开发和运营的游戏从业者来说，肯定不是件易事。

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由于职业原因，我参加过不少游戏的线下音乐会，即使抛开身为玩家的私心，我也觉得游戏音乐会的平均水平在所有线下音乐活动中，算是偏高的。从大名鼎鼎的VGL到王者荣耀、恋与制作人等手游的交响音乐会，曲目编排、气氛调动乃至音乐质量都相当不错。

这可能是因为，办线下音乐会劳师动众，投入和产出不成正比，只有对玩家社区氛围和自家游戏的音乐质量很有信心的游戏，才会尝试搞一搞。《明日方舟》的社区氛围，我们之前已经写了几篇报道，即使不玩游戏，也能在社交媒体上感受到；而音乐质量，非玩家就很难了解到了。

实际上，《明日方舟》在音乐上投入了很多（甚至是太多）的精力，他们做了几十张音乐专辑，其中的很多衍生歌曲根本就没在游戏中出现。

《明日方舟》第一个真正意义上的大型活动“火蓝之心”（更早的“骑兵与猎人”活动规模明显要小很多），就是围绕一场名为“黑曜石节”的音乐节展开的，这场游戏内音乐节的发生地汐斯塔，就是个繁华的海滨城市，而音律联觉音乐会，是他们终于把当初在游戏中肆意幻想过的一切带到了现实世界。

黑曜石节的主角是一支乐队和两位音乐人

和很多游戏只是简单地把OST放到网上不同，《明日方舟》煞有介事地搞了个虚构的音乐发行商——塞壬唱片，在各个音乐平台都有主页，还有自己的官方网站。塞壬唱片在设定上是游戏所在的泰拉世界最大的音乐发行商，所有的游戏内配乐、PV曲名义上都是以塞壬唱片发行的专辑形式呈现，，就好像我们真的听到了来自异世界的声音。

塞壬唱片的官网像模像样

甚至是黑曜石节上的几位歌手和乐队，也有自己的歌手页面，就像他们真的存在一样。

泰拉世界著名歌手兼物流巨头，大帝

《明日方舟》的音乐不仅是游戏内烘托气氛的配乐，还是诠释人物、讲述故事的工具，鹰角做了不少独立的专辑和迷你专辑（EP），风格各异，大都和游戏的故事、角色息息相关。像我最喜欢的一首《秋绪》，活脱脱的上世纪六七十年代日本KTV风格，就是游戏中一位喜欢复古怀旧歌曲的女高中生干员的角色曲。

至于其音乐的质量，此前角色“W”的主题曲《Renegade》在官方并没有主动送评的情况下，拿到了好莱坞音乐传媒奖的提名。和这首曲子同台竞争的，是《对马岛之魂》、《博德之门3》乃至《死亡搁浅》的配乐。（顺带一提，这奖项不怎么依靠官方送评，最后得奖的是《英雄联盟》虚拟偶像组合K/DA的一首曲子，拳头官方音乐总监也是直到奖项公布才知道好莱坞看上了他们。）

塞壬唱片截止今天已经“发行”了45张专辑，这么大规模、高密度地用音乐叙事，在手游乃至整个游戏业界都很少见。《明日方舟》的二次创作氛围这么火热，角色们立得这么好，和这种另辟蹊径的手法也有不小的关系。

塞壬唱片官网的新闻栏目，不仅有新歌速递，还有艺人近况

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这次音律联觉专场音乐会，是《明日方舟》在音乐上积累的一次爆发，不过其意义远不止音乐本身。和其他类型的音乐会不同，游戏主题的音乐会带给参加者——绝大多数都是玩家——的，是某种集体记忆：我们都在同一个虚拟的世界中遨游过，现在我们在现实世界中要再次共同经历这一切。

在5月2日音乐会的现场，我们看到了一大堆coser。让我印象最深的是一位穿成游戏主角博士样子的玩家，从头盔到衣服的配饰一应俱全，场内有些闷热，但他从头到尾没有把那个头盔摘下来。我们合完影后，他送了我一个阿米娅的小挂件。

现场还有不少玩家聚集在一起抽卡，希望音乐会能给他们一些欧气。每次有人出了双黄蛋甚至是三黄蛋（一次十连2-3个6星），那附近就会响起一阵惊呼，远处不明所以的人会被吸引着涌过去，嘴里还念叨着“是不是抓到海猫了，是不是抓到海猫了”（海猫是《明日方舟》的制作人）。

正在抽卡的玩家们

现场所有人都看向了惊呼的方向

音乐会第二天我们回北京，在虹桥机场候机，我和同事在登机口聊《明日方舟》。对面有个小哥听到我们说话，跟他的同伴小声嘀咕了一句，然后两个人眼光乱瞟，直到看到我们放在一边的随音乐会门票附赠的周边袋子，说了一句清晰可闻的“找到了”。

这些都是这次音律联觉音乐会给我留下的，独属于玩家的记忆片段，但让我最难忘的还不是这些。

常年以来，去演唱会、音乐会现场的人们总是难以向他人描述，“现场”2个字到底有什么魔力，能让人感动不已。近似的答案有不少，有的人会强调闷热的场馆、滴落的汗水共同构成的那种触感，有的人会提到大喇叭的震撼，还有人会说这是群体性狂热的永恒魅力。

但对我来说，《明日方舟》这次专场音乐会的魔力，还是那旋转的热水壶，以及随后如我预想中一样响起的全场大笑。