《绿色背景四裸女》2.58亿成交 创常玉作品拍卖第二高价

绿色背景下常玉的四个裸女

从20世纪50年代末到60年代，常玉的生活和艺术达到了完全不同的阶段。显然，他懂得珍惜机会，决心在早年确立的创作主题上有所突破，而裸女主题成为了这一创作时期探索常玉艺术价值的关键部分。面对二战后百花齐放的先锋派潮流，艺术家们激起了全新的热情，塑造了许多前所未有的大型裸体女性群体形象，构成了他们晚年伟大的艺术观。

昌宇雕像

据苏富比官方资料显示，张宇早年的裸女多以单身女性为主角，后期塑造的裸女群体形象在构图、风格、多视角运用等方面都有很大突破。从常玉早年创作开始，每当遇到自己喜欢或满意的作品，他都会在完成第一幅后，尝试创作另一幅不同色彩和线条的作品，以达到这幅作品的最高表现。《绿底四裸女》也属于这一类。

张宇《金色地毯上的四个裸女》，台湾历史博物馆藏

根据《昌宇油画全集》，艺术家所写的三个以上裸女的群像只有六幅，其中包括台湾历史博物馆重要藏品《金地毯上的四个裸女》。这六组形象都诞生于20世纪50年代，其中《绿色背景下的四个裸女》的画面最为精彩活泼，创作过程最为严谨考究。《绿底四裸女》规模巨大，长宽都在一米多。这幅画是对角线风格的，四个裸体女人俯卧着。他们的姿势、发色、五官都不一样，或者是靠在手臂上，低声交谈，或者是双手捧着甜甜的脸颊。他们似乎在假装享受夏天绿草如茵的温暖舒适的日光浴。

四个裸体女人

在《绿底四裸女》诞生的同时，常玉还创作了《裸女与高跟鞋》和《四裸女》，画面相似，脚略小。《绿色背景下的四个裸女》两部作品集，在虚拟与现实之间找到了最完美的平衡空。场景的衬托指日可待，给观者丰富的想象力空。由此可以推断，常玉有意将这两部作品作为《绿底四裸女》的初稿，这是他一生所有作品中唯一一部在接连创作三幅完整油画后诞生的杰作，体现了艺术家反复锤炼画面、重视《绿底四裸女》的匠心。

左:《裸女与高跟鞋》，下落无从考证，右:《绿底四裸女》

常玉作品中的裸女一直都是被夸大和扭曲的。早在20世纪20年代，他们就从诗人徐志摩的书信中获得了“宇宙大腿”的称号，从幽默、戏谑的角度呈现裸体女性之美。但是，如果你仔细观察《绿色背景下的四个裸女》，你会发现画中的模特身材修长，曲线优美，体现了女性自由舒展时呈现的健康性感。特别是绿色明亮、充满光温的半抽象背景，让人可以专注于透视般交错的裸女舒适体态，诱发中国山水的造型联想，如连绵不绝的山峰。从《绿底四裸女》的俯卧姿势可以看出，常玉深受时代的启发，裸女姿势的调度逐渐摆脱了西方古典绘画范式，也超越了自己在20世纪二三十年代以来建立的变形风格，在他的裸女绘画中开创了全新的局面。

朱德群的五幕作品《自然颂》

此外，在同一场专场演出中，苏富比还发行了朱德群唯一的五幕《自然颂》，估计价值1亿港元。当晚拍卖起拍价6500万港元，一次性增至8000万。然后，你受电话委托争取达到9500万后，慢慢就慢了下来。最后以小价格涨到9800万港元，佣金1.137亿港元，创下朱德群拍卖新纪录，让朱德群的价格首次进入1亿元的殿堂。