沪剧 【话说上海】沪剧的行头

沪剧是上海的地方戏，起源于浦江两岸的民歌。在受到其他民间说唱和戏曲的影响后，逐渐演变成说唱形式的《檀泉》，又称古画戏。

大部分剧情都是以农村生活为背景，表演也只是对普通日常生活的模仿，表演都是穿着农村的服装。随着时代的进步，戏剧内容的变化和表演条件的改善，沪剧的服饰和妆容也有了不同的变化和发展。

檀黄戏期间出现的人都是郊区城镇的农村农民、工匠、商人，内容贴近生活，所以服装、妆容普遍比较生活化。比如男角戴的是毡帽、竹裙、短外套、长裤、长衫、背心、夹克；女性的牛角包括长裤短外套、束腰腰带、长裙短外套、长裙长外套等。沙滩春前期，普通班社的舞台服饰和生活服饰没有太大区别。除了舞台上稍微亮一点，干净一点，没有更多的古装化妆。就算是化妆，也只是稍微抹点粉，或者简单的涂点水粉加炭笔，而老同学用的是“插鼻”(黑灰白胡子)。后来，檀黄戏逐渐在上海站稳脚跟并开始流行，许多班社进入游乐园。他们的服饰和妆容与其他戏曲相比，也很讲究。但由于表演内容的限制，他们的服饰和妆容只是在生活的基础上略加规范。

20世纪20年代中后期，潭柘黄更名为屈伸，其剧目逐渐从其他剧种引进。在以大型演唱会的形式演出《明珠塔》《玉蜻蜓》《孟丽君》以及以“文明戏”的形式演出《离婚诉状》《颜》《黄慧如》《卢根荣》之后，其服装和妆容都发生了很大的变化。其表现是:

装扮或者古装剧，不管什么朝代，都会在装扮中表演。因为剧中人物大多都有涉入官场的经历，男角除了一般的长衫(有时穿绣花长衫)和小滴帽外，还有官服；女性牛角除了长袖连衣裙、短袖连衣裙、长袖长裤、短袖长裤外，还有串珠水钻、金银饰品等。这些官服服饰虽然因为当时条件的限制经不起考证，但也能区分出其官阶大小、家世、年龄、年龄、在同剧中的作用。

民国时期的屈伸记录

在时事新闻剧里，当时玩家的服饰是主要的，但有时候更时尚。比如燕、黄慧如、卢根荣等剧中，都有当时的时尚和西装。

此时的妆容以白光为主，所以一般是水粉妆，但更多的是关注其角色身份和性格。进入20世纪40年代后，受电影、戏剧的影响，以时装戏(西装、旗袍戏)为主。因为演员之间的收入差距越来越大，主要演员对自己的穿着负责。所以都有“私服”。比如男士牛角配有礼服套装、外套、皮鞋、四季羊毛真丝的服装辅料，而女士牛角则需要配有各种旗袍、时装，以及高档裘皮大衣、时装披肩、皮鞋、丝袜、金银首饰饰品等。如果剧需要，就要想尽办法去买，去租，去借，以达到非常规的目的。一般角色由服装出租方承包，也就是所谓的“大行李箱”。对于票价较高的大型剧团，服装出租人根据票价计算租金，因此也可以根据剧团的需要改进配套服装。在清朝和古装剧中，使用清朝和改良的服装。这时剧团已经聘请了专职或兼职的舞蹈美工设计，并根据导演的要求进行设计。

同时因为学剧，有七彩灯，所以化妆就改成了油画，往往是由剧的化妆师指导。清代和古代古装剧的头饰是按照戏剧格式处理的。

沪剧剧照，老照片

上海解放初期，服装准备仍是旧体制。因为大部分剧都是移植到新剧的，穿的戏服(包括妆容)基本和新剧差不多，制作成本也不高，可以根据需要准备。所使用的假发，如白发少女的长辫子和白头发，都是从假发店购买的。剧团改制后，各剧团陆续上演新戏，服装由剧团添加，由专职舞蹈美工负责设计指导，特殊服装由专人指定或组成服装组自行缝制，或从戏剧古装店购买。原衣佃的各种服装先后被各种剧团收购。此后，由于戏剧题材的逐渐扩大，涉及古今中外，各剧团积累了大量服装(如《任虎》的《芦荡火》、《爱华》的《大红灯笼高高挂》、清代的《一花》、古装剧的服饰和头饰、各剧团的西装旗袍和各种时装)、以及“文革”

这一时期创作的戏剧大多是现代戏剧，所以服装设计从生活开始。虽然没有完整的理论指导，但就像鲁当火种中阿庆嫂的小竹裙，水乡伤病员和渔民的服装风格和补丁缝制，《红灯记》中祖孙三代的服饰，莱的朝鲜族服饰，以及《一星》和《石红梅》中的日本大班和那摩。《蝴蝶夫人》的日本服饰和美国军官的服饰，以及光绪、真妃的清朝旗袍，都有一定的生活特色，经过适当的美化，在材质和款式上都取得了一定的效果。

化妆造型方面，很多重点剧都聘请了专业化妆师(如陈绍周、倪亦菲等。)进行指导和操作。此外，剧团还逐步培养了一些专职人员，如上海上海剧院的钱如山、爱华上海剧院的杨会文等。经过摸索，他们参考了电视剧和兄弟剧的经验，设计出贴近生活，不让人正视的妆容。

“文化大革命”后，随着国家的改革开放，各种剧团的服饰和化妆也逐渐得到改善。它的主要特点是每个剧团都设立了专职的服装和化妆设计师(不再负责美容舞蹈设备的设计)。除了服装和化妆原设计师，还有一些毕业生是从艺术院校吸收过来的，负责自己的专业。

在服装方面，由于舞美设计的多样化和客观要求的提高，社会上不断出现新的服装，舞台上的角色也在不断更新，这就需要服装设计师深入生活。采用新面料、新款式、新流行色来适应观众的审美情趣，如“上海上海剧院”的“金绣娘”。故事发生在长江以南。故事发生的时间地点和《芦荡火》类似，但金绣娘的身份和阿青嫂不同。服装设计季改变了沪剧服装中“大地”的外观，深入生活，吸取兄弟剧的经验，注重鲜艳亮丽的色彩选择，金秀娘等刺绣妈妈的服装全部采用绉缎缝制，注重色相和色彩的适度，使人物的服饰不刺眼而有韵味。在制作中，努力加强衣服、衣领和袖子的“卷、嵌、摆”色彩装饰，使该剧的服装在舞台上收到诗意和如画的效果。另一个例子是时装设计师刘超和陈，他们搜索了数据，试图找出《明星的相遇》设计中的人物。整部剧设计了近150张图纸，只有紫萱设计了60多张供导演选择，最后根据剧情进行挑选和缝制。随着改革开放的深入，服装设计师更加关注当代国际时尚潮流，并有选择地吸收它们，从而变得更加时尚和丰富多彩。

20世纪80年代的上海歌剧排练现场

从清代和古代服饰来看，清代的女装是宽直的。为了展现女性线条的美感，设计师们吸收了旗袍束腰的手法，再将其长度加长，加上其他部位的装饰，使得改良后的女装看起来很美。男式礼服吸收了歌剧中男褶的特点，使线条优美。袖口也吸收了川剧小众水袖的特点，让礼服感觉潇洒。

在外国服饰方面，改革开放后，曾经在中国演出的剧目也陆续被改成了原创服饰。许多服装设计师参考大量国外服装材料，重新设计并成功制作。此外，由于表演者阶层的扩大，尤其是在肤色、面部描述、头饰发型等方面，更加注重人物的个性特征，制作了各种类型的头饰、发型和头饰。

资料来源:上海文化艺术记录