roman 艺术眼·ARTIST|Roman Ondák：需要不同的艺术形式抵达自由

罗曼·翁达克生于1966年，代表捷克共和国参加了2009年威尼斯双年展。

他的干预装置融入日常生活，通常很精致，呈现出许多不同的形式，从简单或扩展的外观到物体、绘画或符号，甚至公共参与者。

1997年，罗曼在设计展览说明时拆除了美术馆的展览墙。为了美术馆的安全，用墙材搭建了一个临时休息区。作为展览作品，被称为《候车室》。从这部作品开始，他开始尝试根据美术馆机构创作作品:

学会走路

2002年，罗曼安排一位母亲在展厅教孩子走路。

好时光，好心情

2003年，他在科隆美术馆展览期间，每天安排一群人在博物馆门口等候半小时。

反抗

2006年，罗曼聚集了20个没系鞋带的人，和参加展览开幕式的人群混在一起。

测量宇宙

在他2007年的作品《测量宇宙》中，罗曼要求工作人员在墙上标出所有游客的名字和高度，在艺术博物馆的白墙上留下一个黑色的记录，就像一幅抽象画。

罗曼曾经在他的个展《月蚀》中创作了一系列在诗歌中具有双重功能的作品，在艺术家的启发下起到了介于真实建筑空和想象建筑空之间的作用。

这个展览在博物馆的地下室达到了高潮——毫不夸张地说，一个全新的、针对特定场地的艺术装置“Eclipse”就像是把整个博物馆从里到外翻了个底朝天。

这些作品都是一些类似于虚拟建筑的细节，“人们看到的与他们相信看到的并不一致”，整体形态的表象完全扭曲了一个物体的本质。这种一致的、交叉变化的游戏塑造了奥达科在艺术研究方面的特点。

每一件作品都融入了展览空，覆盖了博物馆真实的建筑结构，就像一个入口。当游客通过这个入口时，他们立即进入一个奇妙而梦幻的维度。

该地区

在2010年柏林双年展的入口处，罗曼搭建了一个大衣架，安排了服务员。但是由于来了很多人，衣架不太满意，所以在盛大的双年展上有一个空摇摆的架子。

罗曼认为，“美术馆、艺术中心或画廊以及任何公开举办艺术‘展览’的地方，都可以被视为社会的缩影，或者说是现实的缩影。”

根据他的理解，这些机构也是艺术家、机构员工和观众见面和互动的地方:

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“触手可及”

杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦艺术收藏

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罗曼的许多作品都研究了与艺术和博物馆文化相关的现象，而他的主要创作兴趣在于“现实人的日常行为”和“作品后发现的各种特征”。以他作品中的人文主义取向——虽然有低调的形式特征——罗马艺术直接指向现实本身的纯粹的宽度和复杂性。

罗曼在他的个展《触手可及》中有一个专门为他创作的新装置——“这是一座从远处就能看到的山”。这项工作将习惯性的观点带入混乱，它以人造假山的形式呈现——一棵小树被固定在假山的顶部。

该作品布置在展厅空中心，位于观众视野内最突出的位置。

这部作品是被它特殊的尺寸吸引还是“它是一座从远处就能看到的山”？如果是后者，为什么直接把这座山安排在观众面前？这里的距离从哪里来？只是在观众心里吗？这项极具吸引力的工作触及了这些和其他更深入的问题。

在他的作品《穿越那个地方》中，罗曼邀请观众聚在一起，和巴拿马运河上的石头一起游泳。

艺术家们通过图像、海报、绘画、摄影、地图和明信片记录了这种有趣的“克服”南北美洲距离的方式。

作品《Eclipse》的出发点是一个和原作一样大小的传统框架。这位艺术家在一个当代展厅里把它倒过来组装，并用从画廊天花板上取下的金属砖盖住它。

现在，这个荒谬结构的其余部分被放在地板上。可以看作是对过去的记忆，也可以看作是建造新结构的储备材料。这些作品提出了关于我们对世界的感知、距离和接近、界限以及某人自身认知和影响的可能性的问题。

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“擦掉后视镜”

维也纳马丁·简达画廊

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罗曼在维也纳马丁·简达画廊的个人展览“抹去后视镜”中展示了一幅20世纪50年代社会主义现实主义风格的大型油画，这是斯洛伐克北部一座大坝的场景。

这幅画原本挂在艺术家家里，就像这次展览的其他东西一样，从罗马转移到了展厅:一扇木门的一部分，上面的红漆管已经生锈——作品邮箱。

罗曼的父亲用路边的反光罩做了这个邮箱，这在80年代的斯洛伐克是很常见的做法，他把日常生活中的物品临时凑合起来用于其他用途。

这个邮箱的原型出现在第二部大型作品中，在中欧详细地图的一个圆盘上放置了一个白色的管子——作品邮箱。除了影射地理和艺术家的出身，这部作品还反映了一个私人环境——信被放在圆桌上，交换和接收信息和新闻。

在“抹去后视镜”展览中，罗曼再次组合了两个现成的产品；一张斯洛伐克的地形图和他父亲在90年代制作的一件物品。这个乍一看很神秘。这个物体就像一个后视镜形状的模板，用来修复受损车辆的后视镜。

在这部作品中，罗曼提出了擦除/分辨率的概念；这面镜子不能反射物体，只是一面镜子的纯粹虚构。罗曼说:“即使回头看，也永远看不到全景。”

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“艺术来自生活”

伦敦南伦敦画廊

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在2012年的一次采访中，罗曼在谈到自己的作品时说:“它们总体上都是关于人的表现。”时间在飞快的向现在移动，艺术家的这种想法依然贯穿在罗曼的个展《艺术源于生活》中。

进入空房间，观众的目光会立刻被楼层中心吸引:

在那里，展厅的木地板被移除，以“揭示”一个隐藏的信息。

然而，罗曼并不是这一信息的创造者——他在19世纪英国艺术家、儿童书籍创作者沃尔特·克莱恩(Walter Crane)设计的一个画廊的镶嵌地板上发现了一个镌刻的字:“艺术来自生活。”

通过揭示隐藏在地板下的这一信息，罗曼让艺术空暴露其内在本质，提供新的意义和理解。

本次展览的另一个关键象征性因素与展览的持续时间有关——100天。

每一天，橡树树干的其中一个“圆盘”会离开“矩阵”，然后被固定在它旁边的墙上，这些“圆盘”已经被堆放在地板上，并且已经被预先切成了100个部分。

这些“盘”上用墨水写的字，描绘了树种当年发生的一些历史事件——比如“第一次世界大战结束”。

罗曼曾经说过:“虽然我的创作总是围绕着行动、行动、事件、合作展开，但我对行为艺术并没有特别的偏爱，在我心中，它与行动、事件、装置、介入、合作艺术、素描、绘画等所谓的艺术形式具有同等的地位。我需要不同的艺术形式来解决问题，达到自由。”

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形成

达到自由