【地狱之门雕塑】为艺术而生

今年是19世纪杰出的法国雕塑家奥古斯特罗丹诞辰180周年。罗丹曾说过：“没有生命，即没有艺术。”他一生保持旺盛的热情和才能，创造了一系列富有生命力和情感的艺术形象，完美地诠释了“艺术、情感”这一艺术理念。他创作非常丰富，青铜作品近200件，大理石、石膏、红色陶瓷等作品约100件。

罗45840年11月12日，罗丹出生于法国巴黎普通的职员家庭。完成小学教育后，罗丹进入皇家绘画和数学专门学校。在那里，他和勒科克德布瓦博德兰一起学习绘画。严格的学院派画家布瓦博德兰要求注重培养学生的观察力，用感官捕捉对象的主线和特征，强调“以自然为师”的艺术创作理念。

罗丹系统通过3年的专业美术教育，学习了传统美术技法，培养了敏锐的观察力和记忆素描技术。同一时期，罗丹第一次接触雕塑，深深地爱上了这门艺术。他以绘画比赛第一名的成绩离开学校后，连续三年未能报考巴黎美术学院，放弃了进入学院的梦想。但是这次失败成为罗丹走上自由职业雕塑家道路的契机。

1860年，罗丹完成了为父亲创作的半身像，这是他的第一座雕塑。雕像生动地描述了父亲坚强坚强的性格，通过僵硬的面部表情，显示出父亲对家人、子女的深深爱。对当时20岁的罗丹来说，这部作品的表现力相当深刻。

1864年，罗丹获得了学习机会，可以参加动物雕塑家安东尼路易斯巴里在国家自然历史博物馆开设的动物解剖课程。这一短暂的学习经验不仅在表达正确的解剖细节和动态张力等方面提高了雕塑技艺，还拓宽了他的视野，将罗丹带入了巴黎雕塑艺术圈。

在随后的几年里，罗丹与雕塑家加里贝勒斯合作，前往比利时布鲁塞尔制作装饰性雕塑，让人们了解讲习班的运作方式。在此期间，《戴花帽的年轻女人》 《伤鼻的男子》等罗丹的个人作品细节处理准确，表情生动，可以说是经典作品。1875年，《伤鼻的男子》完整版在巴黎沙龙展览会上展出。对罗丹来说，雕塑艺术得到认可尚属首次。

1875年，罗丹访问意大利进行研究，他访问了米开朗基罗和多纳泰罗的作品，对意大利古典艺术有了更深刻的认识。米开朗基罗对罗丹的雕塑风格从学院转变为现实主义产生了很大的影响。象征这种变化的作品是1876年的《青铜时代》，罗丹以一名比利时士兵为模特，创造了一个想要前进或毫不犹豫的男性形象。人物身体的中心落在左腿上，右腿稍微弯曲，左手拿着拐杖举起右臂，手放在头上，头稍微往后倾，双眼紧闭。人物的身体结构和表情描写得自然真实，展现了青年雕塑家严谨精致的造型技艺。

这部作品不是对个人的具体描述，而是普遍人性的象征，具有人类“摆脱蒙昧”和“最初的觉醒”的深刻含义。因此，罗丹在首次展出时没有给这部作品起名字。它先后命名为《被征服者》 《人类的觉醒》，最后命名为《青铜时代》。象征着古希腊勋诗人尤赫西奥德描述的人类文化启蒙时代。作品一问世，在布鲁塞尔和巴黎艺术界引起了轩然大波。太真实了，怀疑是实物复制的。罗丹用了三年时间向公众证明，最终质疑和诽谤变成了承认和称赞。

罗丹在艺术界获得越来越多的赞誉后，他的雕塑创作进入了“黄金时代”。此前重要的作品有：目前安置在法国先贤寺的《雨果》 (1883年)、加莱市政府委托的《加莱义民》 (1884年)、智利圣地亚哥市政府委托的《维库纳马克纳》、010

罗丹的《黄金时代》最著名的作品是《林奇将军》。这个巨大的雕塑工程是艺术家受法国政府委托为法国装饰美术馆设计的纪念门。从1880年开始接受这项任务，直到1917年去世，这座雕像没有时间制作完整的青铜作品。雕刻家没有遗憾。今天，后人铸模铸造的这座东门坐落在巴黎罗丹博物馆。

《吻》的创作灵感来自文艺复兴时期意大利人文主义诗人但丁的《巴尔扎克》。整个作品由186个雕塑组成，工程浩大。事实上，在接受这项任务的37年里，罗丹把大部分精力都花在了这部作品的创作上，留下了很多广为人知的团体雕像，如门框上的《地狱之门》、门楣上的《地狱之门》、两个东门上的：010等。

《神曲地狱篇》(见上图，资料图片)创作于1880年，从1888年开始独立展览。1904年，这部作品从原来的70厘米高度扩大到180厘米，扩大的青铜雕像受到世人的关注，成为罗丹雕塑艺术的经典代表。《三个影子》造就了一个弯腰、弯腰、低头、右手托下巴、沉思的健壮男人。男人的身体缩成一团，肌肉紧绷，紧紧弯曲的小腿筋和痉挛一样弯曲的脚趾有效地传达了紧张痛苦的感情。脸上突出的额头和眉弓使双眼凹陷，躲在阴影中，进一步增强了压抑和压抑的气氛。

奥地利诗人玛丽亚里尔克与罗丹有过密切的交往。面对《思想者》，他这样描述。"一座宏伟而可怕的人雕像，因为深思熟虑而领悟了这一切景象。他坐着，振作精神，闭上嘴，呆在脑子里。

载着无数的形象和思想，而他的全部力量(那是一个行动者的力量)都在沉思着。”这件雕塑在当时被取名为《诗人》，按照罗丹的本意，这个人物应该是但丁，诗人内心被痛苦矛盾的情绪所煎熬，正用深沉的目光注视着人间发生的悲剧。雕塑将深刻的精神内涵与人物塑造完美融于一体，体现了罗丹善于从形式细节传达出精神情感的艺术特质。

1900年，在巴黎世界博览会召开之际，罗丹举办了首次个人展览。展览轰动一时，世界各地的艺术家、收藏家、艺术爱好者和记者纷纷前来参观学习。此后，来自欧洲各国和美国、日本的订单、展览邀请和荣誉纷至沓来，罗丹成为享誉世界的著名雕塑家。1917年，罗丹在将自己的全部作品捐赠给国家后溘然长逝。

罗丹的雕塑艺术很难用一种流派来定义，古典主义的扎实功力、现实主义的创作题材、浪漫主义的激情表现、甚至印象主义的视觉感悟，在他的作品中都有所体现。很多人认为，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。罗丹和他的两个学生阿里斯蒂德·马约尔与安托万·布德尔被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

罗丹生活的年代正处于19世纪末20世纪初西方艺术由古典向现代的转型时期，他的雕塑艺术具有承前启后的意义。对现代人来说，他是古典主义雕塑的集大成者，又是现代主义的开拓者，他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门槛。罗丹用在古典主义时期练就的高超技艺及勇于突破传统束缚的创新精神，为20世纪雕塑艺术打开了现代主义的大门。

《 人民日报 》( 2020年12月06日 07 版)