【孙位】对美无言中国化

图1《六君子图》部分。

图:郭熙(北宋)《幽谷图》部分。

图:王蒙(原)《青卞隐居图》部分。

图4:董其昌(名)《秋兴八景图册》部分。

图:孙伟(唐)《高逸图》部分。

图:唐人(明)《秋风纨扇图》部分。

图:吴历(清)《湖天春色图》。

照片由上海博物馆提供

作者：凌力中

中国书画具有深厚的历史传统和独特的民族风格，它是以毛笔、墨水、丝纸为主要工具、虚线结构为主要表现手段的造型艺术，是世界艺术史上东方艺术的重要代表。

中国画、风格和流派众多，人物画、山水画、花鸟画是其中的重要代表。

早在战国时代，人物画就已经出现了。从战国时期到秦汉是绘画的成长期。魏晋南北朝时期人物画成熟了。唐宋两代，人物、山水、花鸟画进入了全面兴盛的时期，以写实主义为基础，创造了工笔、白描、上色、水墨等技法，树立了众多风格的范式。宋代以后，文人画逐渐成为花坛的主流，表达个人情感，融入书法笔意，追求诗经。明清两代，墨古与创新两种潮流交织在一起，不同画家在内容、义气、技法上不断扩张，产生了众多风格和流派。清末民初，花坛丰富多彩，姜瑜、梁启超等倡导，掀起了借用西方技法改良中国画的浪潮。

人物画

“密体”的描写与“稀疏”的抑制

在中国画中，最先成熟的画系属于人物画。从魏晋到隋唐，人物画成就辉煌。“古画都有点，协会(西进威胁)开始精密起来。」(谢赫《古画品录》)比起汉朝详细的绘画风格，魏晋人物画更加细致、优雅、重视表情的传达。技法上画家的品性不同，展现出多变的风格。到了当代，人物画逐渐成熟，传世作品都不是名心绝品。

“密体”和“稀缺体”对后世的人物画有很大影响，后世人物画法往往是建立在两者基础上的。

所谓的“密体”是以东晋区Kaizi南朝陆探为代表的人物画风格，是笔、意九柱。以线条为主要造型手段，细腻地描写线条，精雕细琢地描写线条，如“不断延续”、“紧绷地绵延”、顾恺的“相似描写”、“春蚕吐丝”、“幸运水”。其中代表有东晋Gukai zi 《女史箴图》(现藏于大英博物馆)、唐孙伟《高逸图》(现藏于上海博物馆)等。

与“密体”相比，所谓的“稀缺体”是以杨胜和唐五都为代表的另一种人物画风格，笔疏而没有注意。从毛笔奔放、疏淡来看，张胜的画“笔才一两个。好像已经该回应了。”(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《读者》)在台词中，呈现出更具活力的姿态，如UDOR《半彩巴》《柳叶描写》。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《真理报》)唐五涛(前)《送子天王图》(现藏于大坂市立美术馆)、南宋梁凯《八高僧图》(现藏于上海博物馆)等。

山水画

有北方画派的“俊拔雄壮”和南方画派的“平淡天真”

相对来说，山水画的发展速度比较慢，但在东晋时期，这是为人物故事画的背景，造型稚嫩朴素，有“群峰之势”、“群峰之势”、“犀牛”、“水”、“水”、“山”等特点。南北朝后期山水画逐渐成熟。到了隋唐就完全独立了，但这一时期的算术技法仍然以公债为主，蓝绿色为主，尚未形成固定的法度。(莎士比亚)。

山水画是从青绿色到水墨山水的形成和确立的漫长过程。经过几百年的实践，山水画的技法问题是透视比例、笔墨等基本解决。特别是“水墨晕场”(即墨汁溶于大量水，为宣纸染色不同层和阴影的斑斓图案)的发明，是适合山水画表现的新技法，在此基础上，各种丝巾相继固定。五台、宋、山水画注重对客观真实的描写，产生了北方和南方画派的区分。

北方画派以衡湖官博李成范宽为代表，以俊朗雄壮的高山上校为画面主体。(威廉莎士比亚，温斯顿，文官)(《NORTHERN EXPOSURE》)(《NORTHERN EXPOSURE》)(《NORTHERN EXPOSURE》)亨浩为山水画开创了新局面，提出了“六要”的理论，特别强调笔和墨，认为吴道子画山水是“有笔，没有墨水”，项目是“有墨水，没有笔”，所以他说：“我要摘两个儿子的长度，成为一家人的身体。”有画笔和墨水才能创造性地完成山水画的笔墨技法，是一个具有重大绘画史意义的课题。他把云中的山顶画得很好，勾结起来，染得乱七八糟，四周都起了厚厚的效果。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《真理报》)作品流传为《匡庐图》(现藏于中国台北故宫博物院)。

南方画派又被称为“江南画派”，描写江南山的水景，以平淡天真的主峰为画面主体，淡墨色的阿拉什、烟云笼罩。因此，多使用适合表达土质酸的“披风”。也是开拓者动员、大研、师生关系，画社被称为“同居”。东原的山水画大多用年墨描绘江南的秀丽风景，所谓的“平淡”、“江南道”。制作短披风，大量运用繁杂的创意，被称为“西红柿店”。作品有《潇湘图》(现藏于故宫博物院)、《夏山图》(现藏于上海博物馆)等。

花鸟画

原体的“工笔重债”与文人的“水墨写意”

花鸟画起步更晚，魏晋、唐时期尚未形成独立的画系，经常在人物算术中以里料的形式出现。但是正是这种里料的描述，成为了今后花鸟画类形成和发展的基础。唐孙伟《高逸图》，树、胡石、芭蕉的画法成熟，摆脱人物画背景，就可以独立。因此，五代以后花鸟蓬勃发展是水到渠成的事情。

五台杨松的花鸟画是中国美术史上辉煌的时期。原体以宫中华院为中心，展开了以花园内外的化工为主的集团

创作，画风以工笔重彩为主，取得了空前的成就，为后世所不及。水墨花鸟写意画则以文人的参与为主，常见梅、兰、竹、水仙等题材，开启了后代文人写意画的先声。

肇始期有两大画派：一是工笔重彩的画风，以黄荃父子为代表；一是水墨写意的画风，以徐熙为先导，画史称为“徐黄异体”。

西蜀黄荃父子作为宫廷画家，以工笔重彩画奇花珍禽，有富贵的气象，因而称“黄家富贵”，传世作品有《写生珍禽图》（现藏于故宫博物院），其后有赵佶、赵孟頫、吕纪等人继承。

南唐徐熙为江湖处士，用水墨淡彩画汀花水鸟，有野逸的韵致，称“徐熙野逸”，作品有《雪竹图》（现藏于上海博物馆），之后王渊、张中、徐渭、朱耷、齐白石等皆属此派。

（作者为上海博物馆书画研究部主任、研究馆员，记者曹玲娟采访整理）

来源： 人民日报