【董巨】在——学习中国山水画的古义。

中国山水画传统博大精深，1600多年后，从南北朝开始，山水画成为独立绘画系，成熟到五代，达到宋元最高峰，成为中国绘画艺术的代表。清代呈现出低迷的势头，但随着时代的发展，近现代又出现了新气象。经过历代山水画家的不断完善和丰富，山水画形成了以笔墨技法构图为主的成熟法度。从五大荆关洞巨到近现代的傅抱石李嘉廉，各山水大师的画风不同，但都随心所欲，不超过力矩，有的画家看起来像黄宾红老师的画，他们个性的笔墨所表现的是个人情感和时代精神，但笔墨和画面深处所蕴含的是高尚的审美3354故意。隐藏在傅抱石老师洒脱的笔墨中的是魏晋风流，李可炎老师的深沉画面中矗立着五代北宋的山水审美。这就是赵孟倡导的“苦”。

赵孟说：“画画是有故意的，没有故意的话，虽然劳动是无益的。”他认为“故意”是中国画的内在精神，如果失去这种精神，再画干净也没有用。赵孟倡导的《古意图》是陈唐的审美云和书画动员之笔。在《双松平远图》后的发录中说：“唐之后，王宇清、大昭里将军、正光语法公的奇妙痕迹见不到一两次。”从五代京、官、东、范一代，都与近世笔义节同在。」赵孟认为，如果不能学习陈堂的算术，就要学习五大各家的算术气象和笔墨。他的“古医观”不仅对元、名山山水画的发展，而且对以后山水艺术的继承和发展也产生了重大影响。因为他提倡的“故意”是中国传统文化的核心。从唐代韩愈的古文运动到北宋欧阳修的《复古》，都是借古开今，提倡一种以前朴素的文风，反对所谓的“神、奇、怪”，赵孟正是用他的古玉建造的学识和无人能及的艺术修养。赵孟提倡的“古意”对现代的山水艺术也很重要。“旧意”是算术艺术精神和文化的核心。”因为“旧意”并不是复制和陈腐。它是中国传统文化高水平的“审美”，只有需要学习和运用这种“旧意思”的作品才是具有深厚文化底蕴的艺术作品。否则只是“被动水”。今天提倡“中华民族伟大复兴”，正是因为传统文化的缺乏，我们才需要补上这门课。学习和真正认识到“故意”的美，对学习当代山水画更为重要。

要学古义的法律，就要“从高处开始，专门进去”。所谓“从高处起来”就是“采取法律”，古人云就是“采取法律，仅此而已”。所以，学习传统首先要起点高，要选出传统的精髓，学习古代大师的代表作品。

位居第一，五代，学习北宋山水的法度，朴素、蒋介石的美丽。

清初山水大师孔贤在论述山水画学习时说：“绘画必须综合宋元，然后散成极品。虽然忽略了几笔，但其中有6法咸费、画和文气。”说。“学山水画的正道，就是走法宋元。”五大北宋山水境界红月，法度严格，技法完备，毕博后是水墨山水画的庭院，充满了汉唐的雄壮气派。江南有文人画家被推崇为山水鼻祖的动员巨演。《宣和画谱》评价说：“从自己的臆想、山水江湖、风雨山谷、山峰、山峰、林燕云、富川岩万朗、重井绝安，观看者都能得到。”

东街的画风在技法方面创造了长而短的披风，写出了江南山水的境界，正如米所说：“平淡天真，格调无比。”他们直接影响了文人画的发展，可以说没有同居就没有以后的文人画。《潇湘图》 《秋山问道图》等深入研究了他们包租的经典作品，学习了他们的苍润笔墨、博后技法、平凡天真的苍茫幽幽绘画。凡宽、李为代表的北方山水画派，法度严格，凡宽的名著《溪山行旅图》是中国传统山水画中表现北方山水的经典作品，可以说是最好的新品。这幅画的布局是“纪念碑式”的经典构图，气势动人，用笔“抢笔”，笔法富有创意，墨气厚重，整个画布局严格，从点景人物到山峰树都细致入微、刻画深刻，同时浑然一体，细腻、博大精深。最重要的是，我们可以学习到五代、北宋山水的充满汉唐文化精神的古朴雄壮的“古意”气象。

p>第二，读书养气上追晋唐“高古”之美。

从东晋到唐代，是山水画兴起时期。山水画为什么能在这一时期形成？什么是真正意义上的山水画？追根溯源，晋唐时期的“古意”正是山水画的文化核心。在魏晋之前，我们的先人对山水是以“神”塑之的。《尚书》上言“望于山川，遍于群神”。秦汉时期帝王“封禅”，可见上古之人对于大山的崇拜。魏晋时期天下大乱，一大批文人隐居山林谈玄、求佛，在青山绿水之间，独寻山水之乐成了文人寻求心灵的慰藉的人生追求。人们对山水的认识，终于由“神望”转变为“亲近”。顾恺之形容会稽山水“千岩竞秀，万壑争流，草木朦胧其上，若云兴霞蔚”，左思则诗云“山水有清音”，陶渊明隐居于山中，每日“采菊东篱下，悠然见南山”等等，对山水吟咏，使登山临水成为当时文人的生活方式，这为山水画出现并在日后成为中国画的代表奠定了人文基础。

凡中外绘画最初都有宣传功能，如西方的宗教绘画，中国绘画也是如此，张彦远在《历代名画记》的开篇即言：“夫画者，成教化，助人伦……”因此，中国绘画开始也是以“育人”为主，但是山水画的兴起和功能却不在于“育人”，更不在于“宣传”，宗炳首次提出山水画的功能和目的：“圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已！”“畅神”，也就是后来的“写心”。因此山水画从魏晋时期出现之初即以抒发个人自由精神为唯一目的，也就是“魏晋风度”的表现，从无“宣传”的羁绊。之后的王微在《叙画》中进一步说到山水画“本乎形者融灵，而变动者心也。灵之所见，故所托不动。目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体，以判躯之状，画寸眸之明”。王微叙述的正是中国山水画家所要追求的真正的创作精神，也就是以抒写个人自由的精神为目的的“古意审美”，这种“古意之美”表现在画面上就是晋唐山水朴素的用笔、高古的线条和朴厚的设色，他们共同构成了“古意之美”。

在深入学习北宋的基础上，我们可以上追晋唐山水，这一时期的山水以青绿为代表，重点要学习他们的古雅的审美，进而学习用笔用色和高古的气韵，这就是赵孟頫所倡导的高雅的“古意”，我们就是要学习晋唐时期以淡雅、朴素高古的艺术思想来表达心中畅神而高逸的精神境界，也就是借古开今的艺术精神。

因此古意是中国传统文化的核心，古意绝不是陈腐，古意是中国画的至高的艺术精神，是传统中国画的审美核心，是否懂得古意，决定了一个画家未来的艺术层次的高低。

对于一名致力于山水画研究的画家来讲，真正要学到古意的精髓是一个综合的过程，除了上述专业学习，同时还要读书并研究书法，体会和运用书法用笔。以书入画是学习中国画的重要组成部分，赵孟頫提倡的“书画同源”，将书法进一步引入绘画之中，充分发挥了笔墨在绘画中的作用，尤其以篆书用笔入画不仅加强了点线的表现力，更重要的是与晋唐山水画的用笔相通，能充分表现画家的高古的审美、修养、境界、性情等精神内美。这是一个长期的过程，必须持之以恒。同时还要如董其昌所说“读万卷书，行万里路”，书法和读书养气，是能否成为高格调书画家的关键，很多画家手上的功夫很好，但艺术境界最终无法升华，就是因为读书太少，总之中国画的传统是一个从具体技法到读书养气的整体而综合的学习过程。所谓活到老学到老，因此对传统的学习，对古意之美的追求，是每个致力于中国画的学生一生要下的功夫！（本文转载于网络，作者李旭）

找记者、求报道、求帮助，各大应用市场下载“齐鲁壹点”APP或搜索微信小程序“壹点情报站”，全省600多位主流媒体记者在线等你来报料！ 我要报料