【戴进】从金世公到明朝第一画手，在他的画中进入春天

最近因为疫情，全国多家博物馆开设了在线“云展”。

上海博物馆的《盛世芳华：上海博物馆赠物展》中展出了明代画家沈周、谋士画家写的作品。与此同时，《江山在图——辽宁省博物馆藏中国古代立轴山水画展》中也展出了珍贵的作品。

戴进的艺术有什么魅力？

“第一祸水”

上海博物馆展出的《临戴文进谢安东山图轴》在沈周的作品中既是古品，也是器物，可以说是独一无二的。

沈周被认为是“名师”的首领。这部《临戴文进谢安东山图轴》是他54岁时做的，临摹比他年长39岁的画家戴震(Jong Jin)的《谢安东山图》，描写了东晋总理谢安隐居东山时沉溺山水的情景。

沈州山水华师法院大学的黄公望和吴辰，可以追溯到五代的动员和居演，而写司法的则是南宋的马原、夏奎。从风格上说，前者继承了南方山水的传统，后者沿袭了北方山水和宫廷彩画的传统。

虽然是临摹作品，但沈周没有完全模仿立真笔法，而是融合了南北算术的画法。

上海博物馆的《驾驶》就是这样介绍这幅画的。沈珠一生画的山水是水墨、淡淡的绗缝，这么大的轴绿是不寻常的。这座道山石的轮廓明亮，法律不同于常用的斧子，融合了南方和北方山水的法律特征。其中人物造型端正，服饰俨然，线条明快，体现了鸣人追逐宋代原体画的风格。

从今天的眼光来看，沈周的知名度似乎比大秦好得多，但在明代初期，陈进的名气不亚于沈周。据史料记载，戴震有“火星”和“国朝第一”的美名。他是浙江派的开拓者和领袖人物，人物、山水、花鸟画都是相通的，山水画的成果最出色。

忧郁得不能如愿

戴进的爸爸是民间画家。据说，年轻时是个小有名气的金银工匠，设计好了精致的人物、花鸟首饰，后来对绘画进行了改造。

当时第一次来首都金陵的时候，我带了很多行李进来，请一名行李工挑选。到了大街上，车马拥挤，不小心和行李员分手了。他四处寻找，心里很焦急。但是他不知道行李员的名字，也不知道行李员的样子。

急得进了路边的酒吧，借了纸和笔，用记忆描绘了那个挑夫的样子，然后拿着这幅画像，挑夫们去MOIN的地方打听了一下。(威廉莎士比亚，模板，读本)行李员们看到后立刻认出了他画的人。最后，戴金终于找到了行李员，把行李还了回来。

这只是传说，但可以看出戴震是绘画天才。《明画录》描述了这样进入的绘画水平。“山水院来自郭熙、李唐、马原、夏奎，妙处是自愿的，俗说是专家兼利家。神像人物的杂货都不好。”戴金的作品涵盖了各种主题，反映了历史人物故事、四点风景、知识分子交流等。据悉，当时全党一带许多寺院的壁画都出自他的手笔。

明宣宗宣德年间，被推荐入伍，成为宫廷御用画家，但入宫不久，又有一位宫廷画家受到谢欢的嫉妒，被逐出宫殿。虽然不是准确的历史记录，但从立进留下的画来看，他没有提到担任宫廷画家的头衔，因此可以推测他在宫廷的停留时间很短。(威廉莎士比亚、温斯顿、读者)戴进感叹道：“胸中有很多事业，陈奈无知的人不能前进。”

虽然一辈子没有受到王室的邀请，但他的绘画技巧精湛，人品出众，受到当时一些士大夫和民间画家的推崇。尚书王直对进真人品和绘画艺术赞不绝口。墨竹的名家夏庄和他交往密切，两人经常互赠书画。当时赵在博扬斯基也曾为他写诗。

春游穿晚归屠宰

“北”骨“南”韵

1442年，54岁的戴震从京城回到家乡钱塘。

以前他在京城徘徊了几十年，但未能如愿，处境坎坷，陷入困境。人生的春天已经过去了，但他用笔墨画了很多描写春天的名著。

《春游晚归图》是佩戴的晚年作品，也是他的重要代表作之一。这部笔法雄壮洒脱，水墨简洁明快，仿佛是他风雨飘摇几十年的人生写照。画中的前景是映在树林里的庄园，墙外的树枝和路边的桃花露出了春天的气息。一个人在医院门口敲门，院子里的仆人拿着灯笼为主人开门。元庆是座大山，山下有座小山，英灵上耸立着楼阁和亭子。像这幅画里的人一样，我见过草木被挖、莺歌燕舞的生机，感受过春雷雨、雾中淡淡的诗，体验过流水落花春。最后在黄昏中困着回家了。(莎士比亚)。

除了《春游晚归图》以外，戴震还留下了描绘农民工场景的《春耕图》、喝得烂醉的《春酣图》、安静安静的《灵谷春云图》等。

上海博物馆收藏的《春山积翠图》是62岁时佩戴的作品，这幅画对角构图，延续了南宋园体画的经典布局方式。近景描述了山脚下奋力蜿蜒的老松，小径上有一位老人拄着拐杖慢慢走，少年拿着琴跟在后面。重庆的山坡松树茂盛，房子隐约可见。远景描述了山顶的草木茂盛地覆盖着。用浅墨水染山，用深色墨点戴苔藓写树，用笔强壮，墨色苍润，豪爽轻快优雅，山中春意盎然的景象令人陶醉。

著名书画鉴定家穆益根认为，《春山积翠图》充分反映了南宋画家刘松年、李唐、马原、夏奎的风格。比起前辈朴素严谨的画法，入行的笔墨更轻快，上下级距离明显，表达手法有新的创造，可以说有“北”骨和“南”韵。

《风雨归舟图》度是戴震的代表作。这是

幅画的表现手法奇特，构图别出心裁，戴进用粗笔兼写意晕染的方法，表现了风雨交加中渔夫冒雨归舟的一刹那的紧张状态。

故宫博物院所藏的《关山行旅图》与前几幅作品有所不同。画面中峰峦高耸，气势雄伟，似用秃笔画成，笔墨苍劲，结构严谨，气韵浑厚。戴进显然已经跳出了前人的范式，形成了自己的风格。

戴进 关山行旅图轴 故宫博物院藏

浙派开创者

上海师范大学美术学院邵琦教授告诉记者，戴进是一位与宋、元、明三代都有一定渊源的画家，对他的认识应当放在一个比较长的历史阶段中来看。

明朝建立之初，以复古为风尚，所“复”的是宋代的文化。宋代宫廷有画院，明代也设有宫廷美术创作机构。书画收藏界有一种说法：明初的院体画与宋画很难分辨，因为明初的宫廷画师基本都在学宋画。

戴进生长于钱塘，是南宋都城所在地，皇家画院曾盛极一时，画家世代相传。其中，马远和夏圭都是南宋山水画家的代表人物，他们与李唐、刘松年并称为“南宋四大家”。他们所代表的山水画派，在美术史上被称为“院体”。院体山水在画法上以水墨苍劲的大斧劈皴为特色，在取景上以局部特写的边角之景为特色。马远在构图上善于采用以局部表现整体的手法，常画山之一角、水之一涯，画面露出大片空白，被人称为“马一角”。夏圭的山水则被称为“夏半边”，他善于从局部景物中发掘山水意境的辽阔深远。

戴进的山水画深受马远和夏圭的影响，同时也融汇了北宋郭熙等人的画法。入京以后，戴进又接触到不同风格的画家，在效仿宋、元各家的画法后，他自出新意，笔墨轻快奔放，又能严守法度，开创了中国画史上第一个以地别为名的画派——浙派。从地域来说，浙派画家以钱塘地区的画家为主；从画风上说，浙派画家承袭了南宋院体一派。

董其昌曾在《容台别集·画旨》中说：“国朝名士，仅戴进为武林人，方有浙派之目。”他还在戴进的《仿燕文贵山水图》上题跋：“国朝画史以戴文进为大家，此学燕文贵淡荡清空，不作平日本色，更为奇绝。”

尽管董其昌认同戴进在画坛的地位，但众所周知，他将中国画分为“南北宗”，院体山水被其列为北宗。在董其昌崇南抑北的美学观点的影响下，自晚明以后，艺术圈对戴进等浙派画家的评价大不如前，甚至有人认为他的作品工匠气过重。

事实上，戴进的作品对后世影响深远。继浙派之后崛起的吴门画派代表人物沈周就视戴进为前辈，而唐寅的作品中也带有一定的浙派风格。

栏目主编：黄玮 题图来源：戴进《春山积翠图》轴（局部）上海博物馆藏

来源：作者：陈俊珺