【潇湘图】五大画家动员的《潇湘图》

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五大画家动员的《潇湘图》

东源(？(约962年)中国五大南唐画家。东源、贾淑达、江西宗陵(现江西南昌市镇县)自称“江南人”。生卒年不详，主要活动在南唐四方(934 ~ 960)时期。南唐周李逵当时担任北原副使，因此也被称为“东北院”，南唐灭亡后进入宋，被认为是南派山水画的开山大师。在华师，东源、凡宽、李成被称为北宋初年的三个人。

《潇湘图》册5台同源样品色50cmx141.4cm厘米故宫博物院

《潇湘图》描绘了江南的景色。作者以江南平缓的群山为题材，采取平原的景色，河里飞来一艘独木舟，河边的迎客纷纷向前。重庆坡脚上画着遮挡多户农家的大片丛林。从坡脚到河水，几个人拉网捕鱼，生机勃勃。画中的山峰绵延，云暗，山水首席都笼罩在空荡荡的朦胧中，看起来平淡、幽深、苍茫、深邃。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《真理报》)海岸线上有几组人物，远坡下有渔网的渔夫和船。这幅画用华清云，用水墨淡淡湿润，山石用画笔染，山坡底部用披风润润润，江南山水草木繁盛，呈现出郁郁葱葱的样子。全卷由虚线交织而成，静泉的水平线看起来舒适，披风和创意形成山峰的横脉和蓬松的山峰，墨点染得浓而淡，在清澈的阿拉什之间产生淡淡的烟云，潮湿湿润的江南气候悄然升起。(威廉莎士比亚，温德萨默，) (威廉莎士比亚，温德萨默，)点镜人物，粉白、绿、红、突出的坚面，明亮和谐。本幅无火印刷。这幅画经过明代董其昌的鉴定，被认为是东源的真迹。第一个是东契昌行书题记，后面是王都发录，后面有两个东契昌发文和圆锥发录。睿智的“意识纪检员”朱文班、清边永英、颜值、嘉庆、宣统内部等都有监章痕迹。东原的山水画对后世的文人画产生了很大影响。宋代郭若虚在《图画见闻志》中被评价为动员画法“水墨类王位，彩色为李思勋”。

经过《潇湘图》名年末东契昌移交给河南圆锥收藏品。崇祯临吴(1642年)，圆锥的故乡绥靖省发生剧变，原立(圆锥部)上西部第一张书楼内数万册藏书被毁于一旦。只有这几帧来回千里，被转移到江苏杭州屋，幸免于兵祸的灾难。这幅画是清代进入内部的，溥仪从宫殿出来时被带到长春，抗日战争后分散在民间。1952年，经过一代大师大川捐赠给中国政府，进入北京故宫博物院。有“袁枢轴私人印刷”(重一)、“袁枢轴印刷”(重一)、“绥阳袁家藏指导秘书”。明确《圆锥鉴赏》书画的章节、《圆锥人身》、《白应贞》等痕迹。这是一幅描写人事活动的山水画，沙退石平浦，芦苇笨拙，江南水泽亭脚下，有几个人物，站着演奏，迎接船上的访客。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》)背景水面广阔，山色郁郁葱葱，渔船往来。

关于这幅画的主题名意，虽然还没有考证出正确的结论，但用画法和意境来分析，确实是“平淡天真、江南”的典范。山势从卷轴上升起，用花青云墨开。不披斗篷，用想法露馅。为了表现远近的深度，山上的小土丘呈现出近距离远、大、稀、密度低、墨点浓、浓、浓、浓、浓的原木形势。在山凹的地方留下云和雾，引起了迷惑感。近处的树木用相同的想法表达，但想法形势给人的形象是冷杉变成了无叶，树林成排，街道高，不分优劣，树林里隐约出现了渔村茅草屋。(威廉莎士比亚、渔村、渔村、渔村、渔村、渔村、渔村)芦苇画得有点细腻，但仍然不脱印象的意思。整体描写，远处看树，远山分明，近距离看都是创意，令人眼花缭乱。水面桂白虽然是黑色的，但通过京滨、山口的板折和浓度，其形态和色调发生了深刻而淡薄的变化，山清秀秀丽，具有非常醉人的艺术魅力。(莎士比亚)。

东原是唐五代时期著名的画家，在中国艺术史上产生了巨大的影响。他的尊世真迹很少。目前国内只有三种，分别收藏在北京故宫、上海博物馆和辽宁省博物馆。这款《潇湘图卷》是故宫收藏的唯一东源珍品，属于一级甲等文物，非常珍贵。

东原是画山水的，不仅长寿，还能画牛、老虎、龙、人物。作为山水画家，动员也不是一切。宋人称赞那个大颜色的山水风景华丽，好像有李思勋风格。但是最有独创性、成就最高的是水墨山。他利用披风和苔藓法表现了江南一带的自然面貌

貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几 不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色充分适应的。

宋代沈括称他“多写江南真山，不为奇峭之笔”。所画山形，多是长江中下游一带的丘陵，大都为坡陀起伏，土山戴石，很少作陡峭崭绝之状。这与较早于他的荆浩所表现的气势雄伟的北方山形正好成为鲜明的对比。董源很重视对山水画中点景人物的刻画，每每都带有风俗画的情节性，有时实为全画的题旨所系。虽形体细 小，简而实精，人物皆设青、红、白等重色，与水墨皴点相衬托，别饶一种秾古之趣。其传世作品还有《龙宿郊民图》等。　

　　董源所创造的水墨山水画新格法，当时得到巨然和尚的追随，后世遂以董巨并称。在宋代，除了米芾、沈括十分欣赏董巨画派之外，一般论者对董巨的评价并不高。到了元代，取法董巨的风气渐开。汤垕认为：“唐画山水至宋始备，如（董）元又在诸公之上”，对董源有了新的认识。元末四家和明代的吴门派，更奉董源为 典范，明末“南北宗”论者虽然在理论上尊王维为“南宗画祖”，但实际上却是在祖述董源。元代黄公望说:“作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也”。清代王 鉴说“画之有董巨，如书之有锺王，舍此则为外道”。董源在后世能够产生如此深远的影响，在中国山水画史上是罕见的。