【朝戈】29幅中国天价写实油画，你更喜欢哪幅？

油画艺术在中国结束了100多年的旅程。这是这片土地上生根、发芽、曲折生长的历史，这是逐渐融入中华民族血液的历史。——序言

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非：国际艺术大观

今天为大家整理的是29幅中国天价古典写实油画，你更喜欢哪幅？01陈一飞《二重奏》陈一飞《二重奏》 1988年成交：RMB 45，920，000 《二重奏》是陈一飞音乐类型画像中最大的一幅(238cx 162cm厘米)，另一幅1986静态有动作，彼此融合得很好，古典音乐中充满了深沉浪漫的美丽色彩。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)，艺术)作品的构思气氛高雅，笔触流畅，不失准确度，达到了几乎完美的境界，吸引了观众。02罗中立《四重奏》又名《春蚕》罗中立《母亲》(又名《春蚕》) 1983年的交易是：RMB 43，700，00020 010-。20世纪80年代初，《母亲》参加了中国美术家协会组织的去美国的展览，但这部作品再也没有从美国回来。“我不知道这部作品去了哪里。可能是美国的收藏家收藏的。”罗中立回忆道。1985年，艺术家张铁峰收藏了《春蚕》。根据香港佳士得提供的资料，1985年，美籍华人艺术家张铁峰在美国明尼苏达州芬格赫画廊收集了这部作品，在此之前，这部作品一直由美国个人收藏家收藏。20世纪80年代末，罗中立复制了《春蚕》。“那次展览几年后，《春蚕》这幅作品一直不见踪影，学校要我再复印两张。”罗中立向记者复制的两部作品中，一部由台湾著名收藏家林明哲收藏，另一部在我手里。03陈一飞《春蚕》陈一飞《春蚕》 1979年交易：RMB 40，432，000 1979年陈一飞创作了油画《春蚕》，陈一飞自己面对着屏幕，就像是胶片卷构成的真实形象延伸到了他的身体之外。美国《踱步》杂志评价这幅陈一飞油画“黑色、锋利、真实、情趣深厚、有气势、专业”。这幅油画是陈一飞踏上国际舞台的起点，预示着陈一飞画风的深刻转换和思想心理的深刻转换。04奖为《踱步》奖为《踱步》 1999年交易为：RMB39，100，000 《艺术新闻》是上衣试图将水墨和油画结合起来的重要作品。其特点是明末清初四胜之一的武斗七风浓密。这正适合满足油画的水墨表现。高难度的前身与真实的山水环境融合在一起，油画的真实再现与山水的徒手表现结合在一起。实际研究和感受是这部作品的学术难点和欣赏重点。05商阳《髡残》商阳《髡残》 1981年交易：RMB 31，625，000 1981年，不惑之年开始寻找去西北的根源。这是他20多年后再次西行，这次西行是为了寻找自己少年时期的感动，以黄土高原为素材完成研究生毕业创作。忠实于自己的内心，用自己最动人的要素创作艺术，是商鞅一贯的艺术追求。在黄河两岸，商阳感受到黄河汹涌的龙居和船夫的勇敢，在多次写生的基础上创作了著名的油画作品《髡残》。(威廉莎士比亚，Northern Exposure(美国电视剧)，MORTHERN)《黄河船夫》采取了一条船搁浅在巨浪中的角度，所有船夫都不是从船上撑起船，而是在泥泞中与汹涌的激流搏斗，拼命地把船拖上岸。画面中浸透着勇敢抗争的力量，给人以非常震撼的视觉效果。以前表现同一体裁的作品已经有俄罗斯画家列文的《黄河船夫》等，但尚阳以自己深厚的感情、朴素的语言在《黄河船夫》中展现了独特的风格。

正是这种风格，商鞅与黄土高原持久的生命意识联系在一起，使他的艺术获得了不断创新的巨大能量。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《艺术》)06冷军《黄河船夫》冷军《伏尔加河纤夫》 2005年交易量为：RMB 31,360,000的作品“细腻、不腻、自然”，作者画画花了5个月左右的时间。近距离写生，细节都画得很细致，突出质感，最后用独特的技法完全去除笔画，让画面流畅发光。站在冷军的作品面前，即使不知道油画，也能感受到惊心动魄的力量。冷军是中国超现实主义绘画的创始人之一。从20世纪90年代初开始，他以独特的构思和非凡的技巧在油画界独树一帜。07霍道玲IUN 《黄河船夫》霍道玲IUN 《肖像之像——小罗》 1984年成交：RMB28，750，000 《肖像之像——小罗》是霍道玲、爱宪两位实力派画家合作的巨作。画中表达的主题对象都是他们身边的朋友或同学。其中有几位知名画家张晓刚、朱春亚、女诗人永明、著名建筑师刘家宇等。“20世纪80年代初，我家还在四川大学。早上上班的时候遇到了大学生上课的人群。矗立在教学大楼前的毛主席雕像，他老人家指向东方。脚下的群众反而进行海浪运动，向各方面走去。我每天看到这样的情景，就像一幅画一样。那时候是改革开放初期，新旧杂货就像废弃多年的花园突然接到春天的消息，百花蓄势待发，外来物种也蠢蠢欲动，谁也不知道未来是什么景象。(莎士比亚。)

刚毕业不久，对校园里那种清新，敏感的气氛记忆犹新。当时的中国知识分子——如果我也算知识分子的话——大体可化为三代：五、六十年代上学的一代；文革的一代；文革后的大学生，即我们。作为第三代的发端，我始终认为我们是幸运儿。第一代人（以我父母为例）的经历模式可概括为战乱+政治运动；第二代则是没完没了的政治运动。生逢其时，我们既目睹了变革，又可以置身事外，成为幸存者和旁观者，得以享受变革的后果。从我们开始，人们可以在伟大的舵手的脚下各行其是，众声喧哗了。以上为《第三代》人缘起。当时找了极为我认为能代表这一代外在和精神风貌的同学做模特。后来的发展证明我是有眼光的。如今他们都成为同代人中的风云人物，如刘家琨、翟永明、张晓刚、周春芽等。有幸与艾轩合作此画。前排人物中，刘家琨、翟永明系我所画。张晓刚是艾轩画的。”——何多苓08程丛林 《码头的台阶》程丛林 《码头的台阶》1984年作成交价:RMB 28,750,000这件作品延续了程丛林从70年代末以来的历史忧患意识。《码头的台阶》展示的是晚清重庆码头的历史景观。拥挤的人群，褴褛的衣着，麻木的眼神，无不呈现出那个时代国民的苦难感。与乡土现实主义同步，程丛林在1980年初也创作出一系列彝族风情的作品，但这件作品明确地体现出特定历史时期艺术家的社会责任感和历史意识，体现出几千年来中国文人“先天下之忧而忧”的文化传统。人们常说，语词的意义由语境所决定。在当时的历史语境中，程丛林的这件作品绝不是单纯的风情绘画，在特定历史时期刚刚结束的时代，它明显地具有反思视角与社会批判意识。——尹丹(艺术评论家) 9靳尚谊 《孙中山》靳尚谊 《孙中山》1996年作成交价：RMB 23,000,000在中国肖像画领域，靳尚谊的肖像作品占有举足轻重的地位，影响最为深远。他是一位在“人的主题”这个时代命题上做出独特回答的艺术家。今年春拍华辰推出的《孙中山》，再现了靳尚谊在上世纪80~90年代创作巅峰期的最高水准，靳尚谊善于在艺术形象中注入时代的特征，此幅作品可谓是名家向英雄的致敬，笔触之间生动表现了靳尚谊对孙中山这位时代伟人的敬意。值得一提的是，在作品中，靳尚谊精心设计了当时处于风云变幻的革命策源地广州。画面庄严肃穆，给人以历史的厚重感，再现了孙中山先生当年在广州为国家鞠躬尽瘁、不懈奋斗的峥嵘岁月。10陈丹青 《进城之三》陈丹青 《进城之三》1981年作成交价:RMB 23,000,000西藏组画 进城之二 陈丹青谈未发表过的三幅《西藏组画》 1980年我毕业留校，翌年取出在拉萨期间早已画出的部分素描草图，继续创作——我当年最为迷恋的印象，便是藏人进城互拽衣袖以防走失的淳朴相：《进城之一》，画得是三位彼此牵衣行走的女孩；《进城之二》，画得是怀抱乳儿的妻子拽着丈夫的长袖，也即后来被发表最多的那幅。这幅《进城之三》，是根据许多草图中夫妻进城的不同变体画之一，作成油画的。图中夫妻的行走方向及装束，与上一幅相异。11艾轩《圣山》艾轩《圣山》2009年作成交价:RMB 20,720,000艾轩，中国知名学者艾青之子，中国美术家协会会员。他在全世界开展过多次画展，作品有很强烈的中国西域风。2010年他的作品《圣山》在北京保利拍卖会上，冯小刚以2072万元超高价格拍入。也正是因为他的油画被冯小刚所收藏，在娱乐界引起了很强的热议。以下为《圣山》的全图和细节图。12王沂东 《春袭羽萍沟》王沂东 《春袭羽萍沟》2010年作成交价:RMB 20,700,000王沂东：这张画是从很早就开始构思的，三年前就已经铺了第一遍的颜色，但是当时铺完颜色的时候，感觉背景有些气氛的表达和处理没有完全的想好，就没再往下画。一直到去年的深秋，我的同事白羽平邀我去山西的右玉去采风，说那里下了很大的雪，大概有十五、六公分那么厚，漂亮极了。带着对那片雪原的想象，我们几个画画的人就开着车去了。那里的景色让我感觉非常震撼，真的是非常的漂亮。从山的形式，景物黑白灰的感觉，到村庄的布局结构，以及早晚在阳光下的感觉，都超出了我的想象。正是因为这次的采风才让我找到了这张画的一些气氛和背景处理的感觉。所以我从2010年的春天开始，又用了3个多月的时间才把这张作品完成。 13王沂东 《纯真年代》王沂东 《纯真年代》2004年作成交价：RMB 19,550,000王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一。他游刃有余地将西方古典油画的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融于一体，成功地再现了自己独特的艺术风格。他的作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确并擅长表现人物丰富复杂的内心世界，以古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦。王沂东出生于民风纯朴、山川如画的鲁南乡村。故乡的山水赋予了他具有浓郁的乡土气息和深刻精神内涵的艺术气质。他的作品深情地辉映着他所深深眷恋的那片热土。14冷军 《丰碑》冷军 《丰碑》1994年作成交价:RMB 18,975,000冷军不是在超然地、客观地、超写实地描绘一架机器，而是用超写实的手法塑造一个象征物。他从浩浩荡荡的时代浪潮里，慧眼独具地选择了工业化的一个“典型”：动能装置。《丰碑》是时代之子。冷军是怀着一腔赤子之情来创作《丰碑》的，是怀着“立此存照”、“为时代立传”的理想来创作《丰碑》的。15靳尚谊 《祈》靳尚谊 《祈》1987年作成交价:RMB 18,400,000中国油画在总体上还不够成熟，面对这个不容回避的时代课题，靳先生是从两个方面来应战的。一方面，他超越了时人的浮躁，持之以恒、老老实实地学习西方油画的艺术语言和表现力；另一方面，他很早就开始探索油画的中国特色，将西方油画的形式、语言精华与中国传统文化的精神、气质真正融合起来。面对博大精深的欧洲艺术传统，靳尚谊并没有简单地否定前面的东西，他一向理性地评价苏联油画和契斯恰可夫素描教学对中国油画发展的积极作用。他在第三阶段的艺术探索，也把从前学的本事譬如把握对象的能力全都用上了。——潘公凯16杨飞云 《荷花屏风》杨飞云 《荷花屏风》1995年作成交价：RMB 17,250,000他的绘画作品以人物画居多。他的绘画有一种纯净的古典主义美，尤其是在以女性为题材的人物画中。杨飞云的作品，艺术风格变化持续稳定，有章可循。在绘画题材上较为统一，画中人物以典型的东方形象为主（女性风格居多），较为柔美。17王沂东《盛装的维吾尔族姑娘》王沂东《盛装的维吾尔族姑娘》2012年作成交价：RMB 14,950,000《盛装的维吾尔族姑娘》是王沂东在新疆采风时创作的。从画面上看，在一片黑色背景中，一位年轻的维吾尔族少女穿着一身镶着民族传统花卉图案的朱红拖地长裙静静地端坐在凳子上，她头戴一顶黑色的羊羔皮高帽子，将头发遮盖得严严实实，帽子正面镶着金黄的图案，帽子后面裹着一面红色纱巾垂下来，直达腰间。少女双手掌心向上放在一起，双目直视正前方，透露出一种少女特有的纯洁、似羞还羞的味道。整个画面的油彩的痕迹几乎没有了，让人乍看起来似乎是摄影师拍摄的照片，显得干净清爽，这更显一个油画家的功力。18靳尚谊 《女人体》1988年作成交价：RMB 14,950,000结构严谨、单纯，表现层次丰富，人物刻画真实、生动，平面装饰感与真实空间感的巧妙结合，线造型与体面造型的有机交融，是靳尚谊油画艺术的鲜明特色；而在古典写实油画中融进中国民族传统的审美趣味，使自己的作品具有民族气派，是靳尚谊对中国当代油画艺术的重要贡献。巧妙地处理平面塑造与空间的关系，是靳尚谊一直在孜孜以求的。他二十世纪八十年代中期以后的油画作品在探索真实性空间取得重要进展。这时他仍然关注画面的装饰趣味，使两者保持着高度的和谐。写实油画重体面塑造，形成体面关系的基本因素是其内在的结构。习惯于平面造型的中国人要掌握写实的油画技巧，绕不开结构这个难关，而不攻克这一难关，很难掌握写实油画的奥秘。靳尚谊在学生期间就十分注重素描，他也以熟练、高超的素描技巧受到人们的注意。他之所以反复画素描和油画人体，主要是为了解决人体塑造中的结构问题。写实绘画中的结构一是要真实，二是要生动。真实性更多地从属于作者对客观对象精微的观察与分析，而生动性的获得则需要作者在此基础上的艺术把握与处理。靳尚谊着力使结构单纯化而使绘画语言的表现层次丰富化，使人物形象实在、饱满，既有神韵和情致而又有鲜明感。——邵大箴19陈丹青《国学研究院》陈丹青《国学研究院》2001年作成交价:RMB 20,270,000陈丹青的油画《国学研究院》被人2027万元拍走了，这在今天艺术界也不算什么大新闻，因为后来有人甚至拍了过亿，经济时代没有最高只有更高。老实说拿这种欧洲老掉牙的写实技法唬外行还行，懂艺术的肯定不会拿那么多钱买一幅群体肖像画。那是为什么呢？正如有些评论所言：其文化性大于其艺术性，或者说透过这幅画能给我们以文化的启示，正如《坛经》里的那个幡一样，令人浮想联翩。《国学研究院》显然是要研究中国文化的，而画里的这几个人是民国文化人中的翘楚，是很有代表性的，我想或许是对民国文化深有情结的陈丹青画这幅画以表示对民国的致敬与怀念吧。20陈逸飞 《预言者》陈逸飞 《预言者》1984年作成交价：RMB 12,880,000《预言者》中女子和服的质感，看在眼里竟然恍惚生出触感，宽袖上的折痕，绸缎上的织图，还有她的皮肤、神态，怎么可能如此逼真？音乐家系列更是，大片的黑色，画面简洁空灵、人物典雅高贵，那些光影，乐器和琴凳上的岁月感，女子的手，演出服的质感和光泽，黑色背景上清晰的黑色发丝……简直不可思议。 21陈逸飞 《双美图》陈逸飞 《双美图》成交价：RMB 12,650,000陈逸飞此幅作品中人物服饰的花纹、样式、色泽都颇具中国特点。如鸳鸯、蝴蝶、龙凤、各种绣花的图案，穿着旗袍和古典服饰的女性别具东方韵味。22杨飞云 《红》杨飞云 《红》2007年作成交价：RMB 11,500,000一流的画家一定具备两个特点，一个是表现力，用油画达到的表现力，油画材料这样一种在今天还是一个绘画工具的表现力的存在。另外一个方面就是他的情感，还有他的境界、他的意义和他的心态。23陈逸飞《上海旧梦》陈逸飞《上海旧梦》2004年作成交价：RMB 10,350,000陈逸飞油画最大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，融合中西创作元素，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。正如1985年美国《纽约时报》称：“陈逸飞的画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作”。在陈逸飞具有强烈的现实主义风格的油画作品中，他试图运用西方绘画的技巧，选取中国特有的历史形象地理形象来传播中国特有的文化，赋予作品中国文化精神，使得他的油画作品中弥漫出浓郁的中国式的浪漫韵味。24詹建俊《凌妮》詹建俊《凌妮》1985年作成交价:RMB 10,235,000他的油画肖像《凌妮》（1985年），模特儿是音乐学院的一位女生，在她那朴素无华的外表下透露出清纯高雅的气质，神态和姿势都极其优美。詹建俊塑造的少数民族女性形象，不仅优美，而且健美，不仅刻画了不同民族女性的相貌、服饰特征，而且表现了她们朴野、淳厚、天真、爽朗的性格（这也符合画家本人的性格气质）。相比而言，藏族女性形象更显得朴野、淳厚，塔吉克族女性形象更显得天真、爽朗。这些少数民族女性形象多半已属于意象化的造型，但这种意象化的造型是从真实的写生人物中概括提炼出来的，综合了许多模特儿身上的美感和魅力。正因为如詹建俊詹建俊此，画家笔下的人物才不是抽象的符号而是具有鲜活的生命，每一个形象的面貌和表情都互不雷同。人物的面部五官往往并非精雕细刻，而是逸笔草草，却形神毕肖。人物传神的表情往往也不局限于眼睛，而是表现在全身的姿势特别是动态当中。画家着力捕捉的是人物整体的身姿、动态和表情。当然，画家也创作了不少同样精彩的汉族人物画甚至非洲人物画，但中国少数民族女性系列，毕竟是形成他的油画的独特风格的标志性的“意象群”。25朝戈《乐民与长胜》朝戈《乐民与长胜》2006年作成交价：RMB 8,280,000去草原画画，有时是非常艰苦的，像一个流浪者，在这个蒙古包画一次，在这儿吃住，再到下一个蒙古包，很有意思，获得的东西也很多。80年代初就把锡盟和呼伦贝尔我认为特别好的地方都走遍了。那时比较穷啊，有些艰苦吧，但在精神上是充实的。当时的个人生活相当依赖于我少年时期一起长大的朋友，和他们彻底地聊自己的思想，完全把对方当作倾诉对象，有时候是把他们当绘画对象(笑)，比如我的好朋友包力道。我说感到孤独，是因为在艺术上无法跟别人交流，别人不能对我的实践做出反应，可能既不认为你画得好，也不认为你画得不好，不过觉得你在孤立地做一件大概不大可能被人理解的事罢了。大家都是在侧眼看着你，所以探索只有在我自己心里。但我自己的选择是一个毫无疑问的问题。早晨锻炼身体、读书，然后坚持把素描画下去。这就是我主要的生活。26郭润文《广州起义》郭润文《广州起义》1991年作成交价：RMB 6,720,000《广州起义》是一张革命历史题材的绘画，这是种颇具政治历史、人文关怀的事件再现的“印记”，革命的记广州起义 布面油画广州起义 布面油画忆充斥人心，站在历史证据的岔口，我们颇感凄凉，再次触摸到这种责任悲情都会是一种严肃、激动的尝试。所有能自主自由的权利，充满希望的抵抗、奋斗，都将会在硝烟中尽失，留下重重的刻骨铭心。我们从怀念中翻开了历史的这一页，尘埃与印记是未来光明的见证。郭润文这样说过: “历史的沉淀就好比是一堵风残的墙，留下了历史的很多印痕、砌痕，这种印痕记录了这堵墙的历史，也记录了一个文明史”。这是我们每一个在历史之后重看历史的伤痕，其中含着我们的精神，甚至更是人民的精神，是我们多少心中的英雄为我们铺出来的道路。27陈衍宁《新浪》陈衍宁《新浪》1984年作成交价：RMB 6,440,000中国的艺术家在跻身国际美术家行列的驱使下，出现大量其实已失去民族性的作品，其中有些则是直接的模仿。不过，所幸的是，中国美术的唯一性与独特性依然是其生命力之所在，如果说已受到影响，那也只是技法上细微的更替扩充，而不是方向性的根本变革。当代中国美术的精华，既保持着它的文化特色，又兼收并蓄了西方技法与材料中符合东方传统的要素，达到了东西方审美传统的融合。陈衍宁的出色的画作就是这种融合的杰出典范。他的作品不管其题材是取自于他的故乡中国还是他侨居的西方，都拓现出一片真正超出文化疆界的跨越空间的视野。陈不管在题材选择上，还是在他完成题材立意时所具有的自觉抒情性上，都表现出他所受到的中国技法训练。西方观众往往惊叹其画面的精确与绘制的功力，更钦佩其作品渗透的那种精妙的东方韵味。28李贵君《飞鸟》李贵君《飞鸟》2005年作成交价：RMB 4,592,000李贵君，中国第三代写实油画的代表人物。充满灵性的画面有着很强的辨识性，技巧和能力令人叹服。与前辈相比，对于当代情感的表达上，更具特点和新意。是当今中国油画界一个有影响的重要符号。被誉为中国最具实力和影响的写实画家之一。29靳尚谊《塔吉克新娘》靳尚谊《塔吉克新娘》1983年作中国嘉德2013年秋季拍卖会成交价:RMB 85,100,0001982年靳尚谊赴美国进行艺术考察，在美国东、西部各大博物馆观摩，研究了大量欧洲油画的精品，对欧洲油画的语言和特性有了独到的理解，悟到了欧洲传统油画中所具有强明暗体系的特性。回到中国后，靳尚谊在新疆塔什库尔干等塔吉克少数民族地区采风，正巧赶上当地一对男女青年举行婚礼。靳尚谊采取现场素描形式，先将新娘的身姿、羞涩、服饰等勾画下来，以作为创作素材进行储备。回到北京，经过一番巧妙构思，挥动笔墨油彩，采取油画形式，一口气画了一幅塔吉克新娘肖像，取名《塔吉克新娘》。根据靳尚谊自己的阐述，《塔吉克新娘》是根据一幅写生进行创作的，想表现新娘那种内在、含蓄、质朴、纯洁的情感；同时，通过对西方油画造型进行了深入的研究，借鉴西方油画的技巧和艺术语言，注意表现形体的体积感，更多地利用侧光来加强形象的明暗对比，把形体中琐碎和多余的部分摈弃，使形象既单纯又丰富。在色彩上注意色块对比，从而产生一种整体而强烈的艺术效果。作者正是在这样的一种创作理念下创作的《塔吉克新娘》。