【梁楷】南宋时期著名人物和花鸟山水转载画家杨凯对21幅古典绘画作品的欣赏

南宋时期著名人物和花鸟山水转载画家杨凯对21幅古典绘画作品的欣赏

这是被称为文房四艺的大师墨客相当称赞的娱乐活动。古人是无琴、围棋、写字、画画，或者只是琴、官气、鉴赏者、读书化、时政化、情商、情商、情商、情商、情商、情商、情商、情商。(大卫亚设)。

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南宋(公元1127-公元1279年)是中国古代常胜北宋的桂圆台王朝，由赵构创建，首都临安和北宋统称宋朝，均为五世九帝。

南宋初期，与金的交战仍在继续，在小兴化论(公元1141年)后，南宋放弃了淮河以北地区，双方形成了对峙局面。宋孝宗时期有多次北伐，都无功而返。后期蒙古崛起攻打南宋抵抗南宋多年后，终于在1279年灭亡。南宋是中国历史上经济、文化繁荣、对外开放程度较高的王朝，其灭亡的直接原因是漠北游牧民族对宋朝先进生产关系的毁灭性打击。

宋代绘画是中国绘画艺术发展的最高峰。南宋退居杭州后，宗室子弟也退居杭州。宗室子弟有很多艺术爱好、天赋和修养。南宋虽然舒适江南，但在绘画上仍然取得了令人瞩目的成就。宫廷绘画仍然是当时绘画发展的主流，江南的自然和人文环境使南宋绘画具有自己的特色。山水画从北宋全景的大山和松石变成了笔简、章法和高度裁剪的棱角特写。人物画着重发掘人物的精神面貌和动人的情节，塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画致力于形象的提炼，具有高度的现实主义能力。千姿百态的徐豪华更体现了南宋绘画的特色。这时文人孵化对主观表达和笔墨效果的探索也做出了巨大贡献。夏奎、马原、李唐、刘松年被称为南宋四大画家。我们前面已经介绍完了，这里再次介绍南宋杨武谴责、任泉、李进、杨凯等四位对话者的绘画鉴赏。

南宋著名画家杨凯绘画作品《泼墨仙人图》 《六祖伐竹图》 《太白行吟图》 《八高僧故事图卷》 《疏柳寒鸦图》 《释迦出山图》 《布袋和尚图页》 :010

一起分享南宋著名画家杨凯的绘画作品吧。

杨书，南宋画家。1150年出生，东平市(原山东东平)人，后流公寓殿堂。爸爸杨丹、爷爷杨酿、曾祖杨子美都是宋朝大臣。英宗嘉泰年(公元1201-1205年)是宫中华院，等待初潮，是参禅的宫廷画家。作为人物画家的贾思思描写飘逸。贾石古学李公林，好白画人物。梁凯受其影响，画技非凡。他喝醉了成了疯子，性情不拘小节，把皇帝给的金带挂在院子里，没有离开，而是被称为“两广人”。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《读者》)他的宋墨人物自成一格，用笔墨变化表现人物特征，充分展现了中国传统绘画的本质，为绘画历史做出了重大贡献。那部作品主要分散到海外。

南宋著名画家杨书《右军书扇图》的赏析

南宋两栖《雪景山水图》种，水墨画，纵深：48.7厘米；宽：27.7厘米，收藏在台北故宫博物院。这是南宋画家杨海瑞创作的纸质本水墨人物画作品。画面上的形象是袒胸的“仙人”，宽松的衣服船，步履蹒跚，步履蹒跚，仿佛在云中行走。脸部眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴聚集在一起，络腮胡看起来肮脏的样子显得猥琐，但内心却暴露出傲慢。这幅画是现存的第一幅水墨写意人物画，是传统线型古典语言的背离，是墨相语言真正独立的象征。

《六祖破经图》发文。一位已经喝醉的老人用眼睛看着前面。在五官描述中，作者使用了缜密夸张的对比手法，五官画得很密，但额头很宽，占脸部面积的三分之二。毛笔上只用五官简单地用线条画出来，头发和胡子用大肋描绘，墨水变得干燥潮湿

准确自然。在身体动作形态的描绘上，更加豪放自如，更多地运用沾有饱满墨汁的大笔以侧锋写出。人物肩部，用大笔侧锋浓墨急速书写，但这浓墨，并非一团黑墨，而是变化极为自然丰富的浓墨的表现。

远处的肩部只是用几笔淡墨简单概括，这样一远一近，一浓一淡，使画面变化更加丰富多彩。在衣袖与裤子的描写上，都运用了大笔侧锋书写，但在用墨上衣袖的墨色较淡，裤子则用了较重的墨表达，这样产生墨色对比，无须用线勾勒轮廓，同样生动地表达了人物的体态。

《泼墨仙人图》的题诗，位于画作上部：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒。应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚糢糊。”而这种士大夫文化，与禅宗相融合的禅宗文化，已经打破了禅宗本来在“不立文字”的原则下，尽量保持静默以切合无相之境的要求。

南宋著名画家梁楷《六祖伐竹图》赏析

南宋梁楷《六祖伐竹图》纵72.7cm，横31.5cm，原属圆明园收藏，现藏于日本东京国立博物馆。国画精品，南宋画家梁楷代表作品，画家深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分地传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。

此画的下端，一老者身穿粗布短衣，蹲在那里；他左手扶着一根竹子，右手挥刀，正在专心致志地伐竹。看他那凝神静气的样子，似在劈竹的瞬间感悟禅机，仿佛在揭示着禅宗六祖惠能强调的从行住坐卧等日常生活中也能自然顿悟的道理。其头脸部的毛发及手臂上的毛，以细笔绘出；粗简的笔法画就衣衫蓝缕，又暗示惠能以不识之无的樵夫出身得悟佛性，可见禅机并非文字经典所能尽蕴。挥刀砍竹也或是一种修行，这自自然然的生活状态，正符合惠能所倡导的南宗教义。梁楷选择这样的题材形式来表现惠能大师这的这一观念，可见他对南宗法理是深有领会的。

南宋著名画家梁楷《太白行吟图》赏析

南宋梁楷《太白行吟图》纸本，水墨画，纵向81.2厘米，横向30.4厘米，现藏于日本东京国立博物馆。是南宋画家梁楷所创作的一幅纸本水墨画。该图描绘了李白的形象，作者梁楷在画面上没有任何背景，只用寥寥数笔画出李白飘飘欲仙，冉冉欲举的形象。他不同于屈原行吟式的忧愤，也不同于杜甫行吟式的深沉，而是浪漫欹侧，嬉笑怒斥的“诗仙”。此画中的主人翁为诗人李白的形象，侧身仰面于苍天，诗情寄满胸怀，独自纵思运句，即谓“月下独酌”。

南宋著名画家梁楷《八高僧故事图卷》赏析

南宋梁楷《八高僧故事图卷》绢本，设色，纵 26.26厘米、横 64.1~64.7 厘米。为南宋宫廷画家梁楷的书画作品，文物原属故宫旧藏，现收藏于上海博物馆。

共有画面八幅，八幅画的内容，依次是：一、达摩面壁，神光参间；二、弘忍童身，道逢杖叟；三、白居易拱谒，鸟窠指说；四、智闲拥帚，迥睨竹林；五、李源、圆择紧舟，女子行汲；六、灌溪索饮，童子方汲；七、酒楼一角，楼子拜参；八、孤蓬芦岸，僧倚钓车。

此图卷是梁楷早年的工整之作，人物情态刻画生动有神。第八图人物的衣褶用尖笔作「折芦描」，转折劲利，很有特色。

分别描绘南北朝至唐代佛教禅宗八个高僧的故事。各个人物的神态、举止和服饰刻画入微、传神；山石多为斧劈皴，笔法简洁洗练，动静相映以烘托出人物的情绪。是梁楷作品中较为工整的一路。每幅之后，均附有明初人用行书撰写的文字说明，内容简明扼要。

《八高僧故事图卷》，共有画面八幅，八幅画的内容，依次是：

1. 南宋梁楷《八高僧故事图卷——达摩面壁，神光参间》

2.南宋梁楷《八高僧故事图卷——弘忍童身，道逢杖叟》

3.南宋梁楷《八高僧故事图卷——白居易拱谒，鸟窠指说》

4.南宋梁楷《八高僧故事图卷——智闲拥帚，迥睨竹林》

5.南宋梁楷《八高僧故事图卷——李源、圆择紧舟，女子行汲》

6.南宋梁楷《八高僧故事图卷——灌溪索饮，童子方汲》

7.南宋梁楷《八高僧故事图卷——酒楼一角，楼子拜参》

8.南宋梁楷《八高僧故事图卷——孤蓬芦岸，僧倚钓车》。

此图卷是梁楷早年的工整之作，人物情态刻画生动有神。

南宋著名画家梁楷《疏柳寒鸦图》赏析

南宋梁楷《疏柳寒鸦图》页，宋，梁楷绘，纨扇，绢本，设色，纵26.4cm，横24.2cm。故宫博物院藏。图绘枯柳疏枝，两只乌鸦栖息于树干上，一只低头啄食，一只仰望高空，与远处的飞鸦呼应成趣，另有一只飞临树干。几枝败柳将冬季萧瑟的气氛巧妙地烘托出来，四只寒鸦形神各异。乌鸦头尾以浓墨点染，羽翼用焦墨勾写，腹部略敷白粉，更突出鸦头之黑，笔简神丰。

梁楷的“减笔”画既带有文人的笔墨情趣，又能对物象高度概括，具有传神的效果，这在两宋花鸟画中是绝无仅有的。这种画法对元代的颜辉、明代的徐渭、清代的黄慎、近代的任伯年等著名画家都有较大的影响。本幅款识：“梁楷”。

南宋著名画家梁楷《释迦出山图》赏析

南宋梁楷《释迦出山图》绢本设色，纵119、横52厘米。日本日野原宣藏。释迦着单衣跣足站于枯树旁，手举胸前，双眸微微下视，面容清瘦，须发密长。尽管已值冬季，衣带在寒风中飘举，但释迦似乎并未感受到寒冷，丝毫没有瑟瑟呵冻之态，而是神情专注，愈显入山苦修悟道后，意志弥坚。画家以劲利的线条画排叠的衣纹，用笔谨严，于人物神情刻画尤见功力；苍幹枯枝，用笔劲硬，很好地烘托了环境。背景的坡石略加勾皴，树石的画法还可看出受到李唐的影响，此图与其传世减笔人物画相比，属较为工致的画作。画幅左侧的石壁上署有“御前图画梁楷”六字款。

南宋著名画家梁楷《布袋和尚图页》赏析

南宋梁楷《布袋和尚图页》，绢本设色纵31.3厘米、横24.5厘米。布袋和尚为五代后梁明州奉化岳林寺僧，以杖荷一布袋，时人以为弥勒化身。这是一幅人物半身特写，精细圆转的线条，勾勒出一个肥头胖耳、笑成一团的和尚。人物刻划十分世俗化和富有人情味。整幅画像构图生动、用笔简洁，确是一件佳作。

南宋著名画家梁楷《右军书扇图》赏析

南宋梁楷《右军书扇图》 北京故宫博物院。

图绘王羲之为老妪书扇故事。本幅右边有梁楷题款，系后人添加，卷尾有元初赵由儁、张渊、钱良右、张世昌、石岩等人题跋，简笔人物的风格系仿自梁楷。

南宋著名画家梁楷《雪景山水图》赏析

南宋梁楷《雪景山水图》绢本水墨淡设色，东京国立博物馆藏。是梁楷山水画的代表作，该图描画了两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。画面右边的两棵老树，有着虬曲的枝干和稀疏的树叶，是梁楷以细致的笔法刻画出来的。画面中部以簇点画密林，而山体的皴笔则较少，在以淡墨渲染的天空映衬下，给人以白雪皑皑之感,整个画面呈现出一种荒凉萧瑟的氛围，堪称南宋院体山水画的经典之作。东京国立博物馆是这样介绍该画的，“作品以雪山为背景展现了荒漠所独具的巨大山水空间，而骑驴人和雁群等微小的存在也得到了精细的表现，可谓是一幅显示了梁楷也同样擅长精密画风的力作”。整个画面呈现出荒凉萧瑟的氛围。此图为南宋院体山水画的经典之作。

南宋著名画家梁楷《六祖破经图》赏析

南宋梁楷《六祖破经图》纸本墨笔 70×30.3cm日本三井纪念美术馆。

南宋著名画家梁楷《东篱高士图》赏析

南宋梁楷《东篱高士图》

南宋著名画家梁楷《织布图》赏析

南宋梁楷《织布图》之一

南宋梁楷《织布图》之二

南宋梁楷《织布图》

南宋著名画家梁楷《亲蚕图卷》赏析

南宋梁楷《亲蚕图卷》克利夫兰美术馆藏。

南宋著名画家梁楷《三高游赏图页》赏析

南宋梁楷《三高游赏图页》 26×25.2cm 故宫博物院博物院藏。

南宋著名画家梁楷《枯木水鸟图页》赏析

南宋梁楷《枯木水鸟图页》美国克利夫兰美术馆藏。福州玄沙师备宗一禅师，雪峰义存禅师之法嗣，俗姓谢，福建人。少年时，喜好钓鱼，每天泛一小舟于南台江上，跟江上的渔者相游戏。唐咸通初年（860），师备刚好三十岁。回想起这以前的一段生活，他忽然生起强烈的出家愿望，于是弃舟投芙蓉灵训禅师座下落发，受具仁兄视雪峰而师事之。

南宋著名画家梁楷《柳溪卧笛图页》赏析

南宋梁楷《柳溪卧笛图页》故宫博物院藏。峰一日曰：“毘头陀何不编恭志？”师曰：“达摩不来东土二祖不往”。西天峰然之师尝示众，有直饶得似秋潭月影，静夜钟声随和系以无寄，触波澜而不散，尤是生死岸头事。道人行处犹火烧冰。

南宋著名画家梁楷《芙蓉水鸟图》赏析

梁楷《芙蓉水鸟图》绢本设色；纵25．1厘米，横25．1厘米；中国台北故宫博物院藏。此图绘一对鸳鸯在水池中玩耍，小鸟停在树枝间顾盼生姿。在构图上鸳鸯、树等主体景物偏右，打破了对称的格局。画法上小鸟用墨白二色细笔勾描，树枝勾勒后渲染，鸳鸯背部、劲部、腹部分别用各种颜色晕染，整幅画面精工秀美。

南宋著名画家梁楷《泽畔行吟图》赏析

南宋梁楷《泽畔行吟图》 22.9×24.3cm 大都会博物馆藏。

南宋著名画家梁楷《雪栈行骑图》赏析

南宋梁楷《雪栈行骑图》此图雪山云雾，掩映双骑，枯枝寂寥，寒气茫茫。构图取“马、夏”边角之法，用笔粗放从简，意趣横生。

南宋著名画家梁楷《秋柳双鸦图》赏析

南宋梁楷《秋柳双鸦图》绢本，墨笔，纵24.7厘米，横25.7厘米。故宫博物院藏。纨扇页，行书署款“梁楷”二字。

此图前人定名《秋柳双鸦》，实则写唐代诗人王维五言绝句《鸟鸣涧》诗意。王维的诗“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”描绘鸟鸣涧春山月出的夜景，既幽静，又有生气。梁楷的画，以渴笔焦墨绘一节断裂的枯柳，三两根枝条昂扬向上又飘拂而下，突兀地将整幅扇页中分为二，构图大胆，以奇致胜。大片空白处淡墨晕染出的薄云满月，给空谷春山平添了几分神秘。初升的月亮惊起的两只山鸟奋飞呼鸣，打破了夜空的静寂，老柳虽然细弱，枝条却仍坚韧，使观者感受到自然生命的搏动。

梁楷作画，以“减笔”闻名，此幅亦不例外，寥寥几笔就生动地勾画出所表现物象的主要特征，描绘出花鸟的内在神韵。大片的空白使画面显得空濛含蓄，给人以笔墨有尽而意无穷的想象空间，达到了“于无画处皆成妙境”的艺术效果。此图描绘两只乌鸦，围绕一棵垂柳鸣叫飞翔。作者用笔简略，将秋季黄昏时刻的景致，展现在画面上，表现出画家所具有的细致的观察力、高度的概括能力以及精深的笔墨表现能力。

南宋著名画家梁楷《挑耳图》赏析

南宋梁楷《挑耳图》梁楷的画风形成可以说是与当时佛教禅宗所推崇的“直指人心，见性成佛”主张密切相关。他通过绘画的实践在表达禅意，正如苏立文（Michael Sullivan）在《山川悠远——中国山水画艺术》的序言里所写：“禅画实质上不是事物，而是行动。在不受时间限制的实际存在中，禅宗艺术超然于地域和历史之外”。梁楷的艺术实践极大地推动了早期禅画发展，甚至对日本南画风格的形成起到了非常重要的作用。

中国古代绘画发展到宋代，可谓登峰造极，宫廷画、文人画、民间画百花齐放，梁楷极简的画风可谓在当时独树一帜，他用简练的笔墨传达出了丰富的情感和内容，从而把写意画推上了一个新的高度，使时人耳目一新。