【波诺古堡2014年红酒怎么样】每周好戏推荐（6月15日-6月21日）

点击标题下面的“大小舞台之间”，可以快速集中注意力

南征和北巷话剧展示季《东北往事》

2015.6.19-21

首都剧场

推荐理由：

《东北往事》是根据作家孔都聪同名网络暴红小说改编的，是天涯地区十多年来点击率最高的长篇小说，原著讲述的是20世纪80年代东北一群年轻人惊心动魄的青春。

金狮奖导演饶晓志、青年编剧藏志，将原著跨越20多年的漫长故事被浓缩在近3个小时之中；怪咖剧团为此历时四年打磨、投资300万元制作该剧。

整个舞台最大程度还原1980年代东北的时代气氛，舞台上庞大的钢筋管，斑驳的水泥台阶，甚至是台阶上的沙子都颇为考究。全剧演员数量也很多，满台四五十个演员展现了一场又一场惊心动魄的群架场面，对于一个民间制作而言，如此品质的作品确实颇为难得。

该剧去年首轮演出反响强烈，被誉为是“民营戏剧的榜样”。今年该剧再次上演，首次登上中国戏剧最高殿堂北京人艺的舞台，无论是对《东北往事》这部作品，还是对民营戏剧创作，都是一次意义非凡的演出。

孟京辉第一部浸没式戏剧《死水边的美人鱼》

2015.6.17—21

蜂巢剧场

推荐理由：

《死水边的美人鱼》整个演出有少量对白，大部分的表演完全依靠演员的肢体、眼神和音乐完成。10位演员均来自孟京辉戏剧工作室《恋爱的犀牛》剧组，他们平均每人都有超过1000场的演出经验。

导演孟京辉还特邀美国著名编舞Chris Masters担任该剧的Movement director（形体指导），美国著名音乐创作人Sven Britt进行音乐设计，整个蜂巢剧场将打通诸多密道，作为剧情线索的重要道具将隐藏在各个角落之中，寻找细节中藏匿着的秘密，也将成为戏剧的一部分。

整个戏剧的五维时空下，线路流程和故事流程将被精心设计和缜密构思，也就是说，观众可以站在第五维上，看到任何故事时间线上角色的选择、以及这种抉择带来所有的结果，假使能有一张全息的俯视地图，那么你将会看到整个故事的不同情节线在各个时间点各个地点中是如何展现的，而视觉、听觉再加上加上触觉、嗅觉甚至味觉环境，都把观众引入到一个完整的世界。

最令人期待的是，在整个跟随观看的过程中，每位演员将随机选取其中个别观众，带领其进入更加私密的独特空间进行一对一表演，你可能独自和演员对视，也可能会帮助演员完成剧情，这种“比近更近”的“超互动”让观众真正成为演出的组成部分，再也看不见现实和戏剧的边界。

南锣鼓巷戏剧节：戏剧《流浪汉》+《亨利五世》

2015.6.16—18

《亨利五世》19:30开始，时长75分钟

《流浪汉》21:00开始，时长30分钟

鼓楼西剧场

推荐理由：

《亨利五世》——皮波·戴尔波诺将首度携同25名中国演员同台出演

莎士比亚的剧作，总在精彩的故事中悄悄叩问人类深层的生存境遇。皮波·戴尔波诺挑战莎翁经典，融合手势、动作、图像、舞蹈和音乐等多种艺术表现手法，营造一个扣人心弦而发人深省的战争世界。该剧是唯一一部受邀在英国莎士比亚皇家剧院表演的意大利版本莎剧。

皮波·戴尔波诺凭《流浪汉》获得意大利戏剧界最高荣誉UBU特别奖

灵魂的流浪，似乎成了现代人共同的宿命。你知道自己真正想要什么吗？你知道自己将往何处去吗？

意大利著名导演皮波·戴尔波诺将艺术触角再次伸向现代人的隐秘心境，在继承贝克特经典《等待戈多》的基础上，结合自身的生命体验，虔诚打造一部细腻动人的灵魂“圣经”。

《流浪汉》《亨利五世》同场演出，共同售票。

※ 相关工作坊：“亨利五世”工作坊+共同演出（意大利）

南锣鼓巷戏剧节国际邀演：戏剧《马拉-萨德》

2015.6.20—22

由意大利艺术与健康协会出品《马拉-萨德》，是当代著名剧作家彼得·魏斯扛鼎之作。

一个是法国大革命中推崇集权的平民政治家马拉，一个是推崇极端自由主义的浪荡不羁的贵族文人萨德，二人在剧作家彼得·魏斯的安排下，展开了一场关于自由与革命的对话。这个被誉为二战后最有深意之一的剧作。1967年，彼得·布鲁克执导的《马拉-萨德》震惊了西方世界，而纳尼·盖瑞拉导演的这一版不仅延续了前人的社会批判特色，还创造性地邀来“艺术与健康”剧团的精神病人作为剧中主要演员。

究竟谁是“正常人”？谁是“精神病人”？或许应该重新思考这个问题……

法国à剧团 物件戏—《中国制造》

2015.6.19—20 19：30

2015.6.21 15：00

北京77剧场

推荐理由：

《中国制造》 在中国与物件的关系展开创作。选择中国并非仅仅因为之前谈到的个人出身缘由，更加因为中国是世界上最大的物件生产国。因此，在当代中国反思与物品的关系，这样的主观意愿绝不是无关紧要的。

这些“中国制造”的物件们，出现在我们的陈列台、厨房、房间、玩具箱、口袋，像生物般大量繁殖、复制、堆砌，随后被搁置、丢弃在角落……让人欣慰的是对于一些演员来说，他们敏锐的感知到平凡所蕴含的的诗意，或被“停止生产”的状态深受触动，希望能让它们在舞台上重生……

中国的工厂里大量制造的物件遍布全球，从亚洲到非洲，跨越欧洲、美洲、远东……这些物件是“天生”的迁移者。

它们构成了我们日常生活的一部分：这个项目重在提出另一个看待这些物件的角度，并由此重新审视消费、批量生产、与标准的关系、与“系列产品”的关系。更重要的是，在揭示出与之相连那些隐藏着的社会问题后，更能从诗意和艺术的角度去关注这些无处不在的物件。

※ 演出约60分钟，免费需凭票入场！6月8日后开放预定，可将姓名、联系方式、日期和票数发送邮件至 rsvp88@a

话剧《镜中人》

2015.6.15-19

解放军歌剧院

推荐理由：

孟冰编剧、王延松执导的多媒体话剧《镜中人》故事并不复杂，剧中两位男主人公从同为大学优秀学生到走上了完全不同的命运之路——一位是兢兢业业的纪检委干部，一位是贪腐中迷失的市委领导，两种人生状态下不同人生选择的心理成长变化，剧情层层展开，步步深入，回环曲折，在这场矛盾较量中各自更好的认清了自己。

整部戏故事线路谜团重重，充满悬疑，扣人心弦。编剧孟冰在谈到本剧的创作初衷时表示，话剧《镜中人》的主旨不在于揭露什么内幕或把矛头指向高层官员，而是想通过一个政府官员的的腐败行为分析他的心理动因，耐人寻味。

这是一部采用高科技影像深度挖掘分析角色心理纷争的开元性大作，从技术的角度讲，主人公经身体动态捕捉，投影成像，即时互动，在虚拟与实境中不断角度转换，带来空间交错互化的新颖视听体验；从剧本的角度讲，《镜中人》并没有单独刻画纪检干部如何捉拿腐败分子最终伏法的反腐倡廉故事，而是更深刻的从正反两位主人公的成长记录角度刻画始末，为体现正反两派主人公在既有的情义上执行正义的周旋时产生的多重人格，巧妙地利用多媒体空间，把多种舞台手段技术融为一体，在时空交错中剧情快速跳跃、发展，让观众目不暇接。

韩国爆笑功夫剧《功夫世家JUMP》

2015.6.20—21

保利剧院

推荐理由：

“JUMP”是迄今为止大家所没有看到过的一种功夫艺术,它能使身体的力动性爆发到极致,是一个让人疯狂的舞台.结合跆拳道和TAEKYON等东洋武术因素为一体的功夫艺术,和你将会亲眼目睹包括跆拳道，韩国传统武艺-跆拳和东洋武术的集合体-功夫艺术，穿梭在空中的妙艺，会让你惊心动魄。这一切活生生展现在你眼前时，它所带来的冲击是更为震撼的。

“JUMP”想把东洋武术柔中带刚的肢体美感扩大到极致，成为让所有人喜欢的有趣的表演。它以跆拳道，Taekyon等东洋武术为主体，把人的身体所具有的美感扩大化，再加上高难度的妙艺，心惊动魄的动作，以华丽的面貌展现在观众面前。

“JUMP”以大家熟悉的家庭来作背景，一个个个性鲜明的角色依次登场。爷爷,爸爸,妈妈,叔叔,女兒,和一个眼镜里隐藏着深奥秘密的男人。还有两个潜进这武林高手之家的窝贼!一群行为极其古怪的人，一个不同寻常的“野蛮家族”!好像在家里看喜剧片一样的多种喜剧片段，扎实的剧情结构和接连相应的搞笑场面让人不分男女老少，打破国籍或语言的障碍，都会让你痛痛快快地大笑一场。

何炅监制 音乐舞台剧《栀子花开Neverland》

2015.6.18—21

中央戏剧学院实验剧场

推荐理由：

由何炅监制，世纪华鹏文化有限公司出品的舞台剧《栀子花开neverland》由中央戏剧学院导演系博士张慧导演，左立、段博文、苏妙玲、虎虎等主演。该剧与电影版同步启动，但不论是故事剧情还是人物角色都是独立创作，以“音乐、友情和梦想”为故事主题。

音乐舞台剧《栀子花开Neverland》讲述的是一支普通大学里无人关注的学生乐队即将毕业的故事，将带人回顾大学里的美好时光，梦回音乐与爱情交集的青葱岁月。《栀子花开Neverland》中有四首原创音乐，其中主题曲《梦幻岛》就是一首专门为大学生谱写的歌曲。

第三届北京国际女性戏剧节《金花囍事》

《金花囍事》改编自凭借《阿信》一剧扬名中国的日本著名女作家桥田寿贺子的话剧作品《结婚》，台湾大开剧团五年潜心磨砺。曾任电影《色戒》演员指导的朱宏章担任导演，台湾中生代实力派演员与青春派明星强强联手，同台恣意飙戏，致敬斯坦尼斯拉夫斯基的写实派表演。

该剧是一出以女性视角探讨爱与牺牲的喜剧，在幽默、有趣的故事中深度探讨家庭与个人的关系，及女性在追求自我过程中的矛盾与成长。剧中平实、诙谐的表演除了塑造了典型的“牺牲”的亚洲女性角色外，也呈现了现代新女性勇于追求、寻找自我的冲撞与挣扎，让观者为之动容。

《金花囍事》剧中人物，不论是妹妹的奉子成婚、姐姐中西合璧的婚姻，甚至是母亲迟来的幸福，他们都决定不轻易论断自己和别人的丰富生命，不再是以悲情式的成全、而是以心满意足的接受来面对生活、面对婚姻，这才是真正的喜剧。

北京国际戏剧季“戏剧1+1”话剧《又见老爸》

2015.6.17—21

国家大剧院小剧场

推荐理由：

《又见老爸》沿袭了李宗熹细腻情感的创作因子，故事讲述了一个关于“父亲”的故事。父亲在意外中去世，为了不让年迈的奶奶知道这个消息，全家人伤心之余只能想尽一切办法对奶奶进行欺瞒。一次偶然的机会，在一个月黑风高的夜晚，父亲居然回到了他儿子的身边，他的出现弄得全家人神经兮兮又天下大乱，但最重要的是，还是不能让年迈的奶奶知道，从此一连串爆笑之至、又温馨感人的动人故事便就此展开。

小柯音乐剧《凭什么我爱你》

2015.6.16—28

北京国话先锋剧场

推荐理由：

8年前小柯初次接触音乐剧，写出了一部感动人心的音乐剧《凭什么我爱你》。此次小柯音乐剧《凭什么我爱你》再次上演，小柯将亲自上阵演出，胡夏和快男刘心也将加盟。小柯说：“8年过去了，甚至忘记了自己这部戏，这是我最初的感动，对音乐剧的最初感受，全心完成的一部作品。也可以说是这部戏才有了现在的小柯剧场，此次重新塑造剧中的人物更加细腻和成熟的完成这部作品，也选用了真实的唱将来完成这部初心之作。”

话剧《晚餐》

2015.6.19—29

人艺实验剧场

推荐理由：

由中央戏剧学院教授罗锦麟执导的古希腊经典悲剧《晚餐》以四个鬼魂和四个活人之间共进晚餐作为主线，导演罗锦麟表示，话剧晚餐通过一场阴阳两隔的家族晚宴表达：只有彻底消灭仇恨、贪婪和杀戮，才能获得灵魂的解脱。这是人艺60年来首次排演这出经典的希腊悲剧。

话剧晚餐是希腊当代剧作家卡巴奈利斯的名剧，作者经历过二战，后成为了战后希腊文学的代表人物，他一生创作了大量话剧和电影剧本，绝大部分是反战主题。话剧晚餐就是其中最著名的一个。

话剧晚餐的故事前情取材于古希腊悲剧作家埃斯库罗斯的三联剧：《阿伽门农》、《奠酒人》和《复仇女神》。

《枪声》

6.15

北京人艺实验剧场

推荐理由：

《枪声》由编剧傅玲创作，从女性作者的角度去看战争，摒弃了一贯的残酷主题，更多的是以人文关怀的视角去描述人的心灵救赎。全剧以闪回式的回忆片段和温暖的色调对比战争的残酷。剧中，英、法、德三国的人们用亲情、爱情、友情化解了战争的冰冷，用人性的宽容和爱拯救了一切受伤的灵魂。全剧贯穿始终的亲情、友情、爱情，最后化解为一种大爱的力量，用这种力量去完成救赎，同时也用这种力量去跨越生死、跨越民族。

繁星戏剧《那次说走就走的旅行》

2015.6.17——8.2

繁星戏剧村1剧场

推荐理由：

话剧《那次说走就走的旅行》直击“不婚主义”、“恐婚”等当今社会热点现象的都市轻喜剧，向人们讲述了一次偶然发生的奇妙旅行，以及一段平淡而前途未卜的“盛世危情”。

每个人都会面对爱情的下一站——婚姻，但不是每个人都会去充满趣味的品味和思考婚姻。透过感人的剧情，人们可了解当今的年轻人对爱情和婚姻的不同看法，也会让人们从不同的角度去体会，不婚是因为什么？这也是一部试图为婚姻寻找必要理由的作品，充满了最新鲜的观点。导演黄彦卓认为《那次说走就走的旅行》是一部“氛围致盛”的话剧：虽然剧情有一定深度，但剧中充满快乐轻松的氛围，与当下都市人的生活紧密相关，让人们在欢乐中反思，在笑声中传递正能量。

新生代导演黄彦卓近年曾成功创作了《奔跑的灵魂》、《食物·恋》等以精致剧情和浪漫氛围受到年轻观众欢迎的话剧作品，而本剧演员王萌、龙月等人也全是近年来活跃在戏剧舞台上颇具名气和艺术功底的演员。

百老汇经典音乐剧《一步登天》

6.15-7.5

海淀剧院

推荐理由：

创作于1961年的百老汇音乐剧《一步登天》曾获得过托尼奖和普利策戏剧奖这两大美国戏剧界顶级奖项，该剧的英文原名十分冗长，如果用一句话来概括剧情，就是一个擦窗户的清洁工如何混成商业精英的故事。该剧歌舞好听好看，哈利·波特的扮演者丹尼尔·雷德克里夫前几年刚刚演过该剧。

小柯音乐剧《因为爱情2》

6.15-7.5

小柯剧场

推荐理由：

《因为爱情2》是继音乐剧《稳稳的幸福》、《等你爱我》之后，小柯爱情三部曲中的最后一部。该剧延续了小柯音乐剧一贯风格，以纠葛的爱情故事为主线，将小柯原创音乐和柯式幽默贯穿其中。柯家班重量级演员集体上阵，小柯化身人民教师老秦，演绎绝世好男人，曹小欠变身犀利女海归，桑可舟挑战桑大夫，李德辉和潘小智强势回归，崔秀丽成潘小智媳妇，一改90后形象。从3月21日开始，看小柯携手柯家班，如何演绎这感人至深，啼笑皆非的《因为爱情2》。

良辰美景·2015非遗演出季之四：昆曲专场

6.16

中山音乐堂

推荐理由：

由文化部非物质文化遗产司、恭王府管理中心与中国昆剧古琴研究会共同主办的文化品牌“良辰美景·恭王府2015非遗演出季”，将于6月13-16日在恭王府和中山音乐堂拉开帷幕。

2015年恭王府演出季将恭请76岁高龄的北方昆曲剧院武生泰斗侯少奎先生出山，主演《单刀会》、《赠剑》、《夜奔》三出折子戏。另外的三出戏《嫁妹》、《小宴》、《出猎》则以柔美深情呈现昆曲多面之相。

演出：北方昆曲剧院

剧目：传统折子戏《赠剑》《夜奔》《钟馗嫁妹》

主演：邵天帅 邵峥 谭萧萧 王锋 董红钢 白春香 王瑾

史舒越 张暖 程千荣 李恒宇 刘建华

天津评剧院评剧《红高粱》

2015.6.20—21

国家大剧院戏剧场

推荐理由：

由张曼君导演，贾璐根据莫言先生《红高粱》系列小说改编的《红高粱》以蓬勃，充满野性，有着旺盛生命力的红高粱为意像，写出红高粱和高粱酒的意象性和隐喻性——轰轰烈烈。全剧以九儿和十八刀的爱恨情仇为主线，描绘了上个世纪三、四十年代，先民们敢爱、敢恨、敢生、敢死的自由精神与生命气度，以及他们对入侵者不惜用鲜血和生命抗争、可歌可泣而又悲壮惨烈的过程。

最后九儿用高粱酒做炸药，引爆了日本人的军火车，军火车的爆炸又炸爆了熟透了的高粱米，漫天都开起了绚丽的高粱花——这是他们的鲜血之花、魂灵之葩，更是他们精神的升华。

这是一部弘扬中华民族舍生忘死，生生不息，保家卫国的戏曲，这是一部表现另类人群抗战的戏曲，这是一部高扬淳朴、“绿色”主旋律的大型戏曲。

北京曲剧《黄叶红楼》

2015.6.20—6.22

天桥剧场

推荐理由：

《黄叶红楼》以曹雪芹为主角的作品，将《红楼梦》中的主要人物和情节，与曹雪芹人生最后十年的生活联系起来，融为一体。

《黄叶红楼》由王海平编剧。曹雪芹是全剧的主角，剧中上演了多段“戏中戏”，曹雪芹与剧中每一个人物都存在“你中有我，我中有你”的关系，他时而在红楼“戏”中，时而又在“戏”外，还常常对“戏”里发生的故事或感慨或点评，看上去颇具新意。

在台词方面，该剧虽然与《红楼梦》原著保持一致，但也融入了作者对《红楼梦》的解读。例如薛宝钗居所名字的微调，折射出创作者对宝钗“女儿身男儿心”的解读。该剧采用红学家周汝昌先生的观点，将史湘云写成曹雪芹的晚年伴侣，并且以“宝玉乞长街”作为《黄叶红楼》的结局。

在创作过程中，该剧主创团队一直有个共识，就是在舞美设计上求精而不是求大。为了表现曹雪芹亦真亦幻的人生，舞台美术设计、中国戏曲学院副教授张武将一个总高为1.8米的“台上台”设置在舞台后区。曹雪芹及其现实生活都在舞台前区表演，戏中戏部分则出现在“台上台”，给人以云端之上的梦幻感。

《小飞侠彼得·潘》

2015.6.20 15:00 19:15

2015.6.21—22 15:00

中国儿童剧场

推荐理由：

《小飞侠彼得·潘》改编自英国小说家、剧作家詹姆斯•巴里笔下享誉世界的经典童话，故事主要讲述了永远不会长大的彼得•潘与永远不想长大的小女孩温迪在“梦幻岛”上和小伙伴们一起收获友谊并与海盗船长虎克斗智斗勇的奇幻故事。该作曾多次被好莱坞、迪士尼相中，以舞台剧、电影等艺术方式呈现在世人面前，“小飞侠”不仅成为世界各地孩子们心中的偶像，其故事也受到成年人的喜爱，是一部没有年龄界限的传世佳作。

中国儿艺特邀中央戏剧学院副院长、著名导演廖向红执导该剧，将剧场巨幅LED屏幕、多媒体设计、威亚等多项高科技技术投入至舞台设计当中，达到了艺术与高科技跨界的完美融合，不仅让小飞侠和他的朋友们在舞台上“飞”了起来，甚至飞向太空；而且让“梦幻岛”极具梦幻色彩，堪称舞台大片，绝对会让大小观众都进入充满想象力的童话世界！

独角戏《木又寸》

2015.6.20—22 10:00

假日经典小剧场

推荐理由：

一棵森林里的银杏树，因为美丽而被移植到了城市。告别山鹰和树伙伴，一路上它认识了柳树大姐、杨树兄弟、小猫一家和知了，认识了火车、街道、餐厅和公园，经历了拍电影、拆迁、停电……在人的世界里经历着树的全新命运。

这是一棵小银杏树的故事。它只有90岁，按照银杏能活上千年的树龄，它还只是个小树朋友。

为什么要叫“木、又、寸”呢？因为它在故事里不断地经历着分离：与家乡分离、与伙伴分离、与朋友分享、与自己分离。随着它的每一次迁徙，在种种分离、相识和重逢中，我们会了解一棵树的生命感受。之后，或许我们会发现，早已熟悉的身边世界跟过去有所不同……

每周音乐歌舞推荐

阿什肯纳齐与英国爱乐乐团音乐会

2015.6.20—21

国家大剧院音乐厅

演出人员简介：

弗拉基米尔·阿什肯纳齐指挥

弗拉基米尔·阿什肯纳齐是少数能成功集钢琴家与指挥家于一身的艺术家之一。他出生于俄罗斯，遗传了父母双方的音乐天赋：父亲大卫·阿什肯纳齐是一位专业的轻音乐钢琴家，母亲埃维斯托丽娅是俄罗斯东正教教堂合唱团指挥的女儿。弗拉基米尔·阿什肯纳齐1955年在华沙的肖邦钢琴比赛中崭露头角，1956年于布鲁塞尔举行的伊利莎白女王钢琴比赛中又获得第一名，从此开启了辉煌的艺术生涯。他不仅是20世纪最杰出的钢琴家之一，同时还孜孜不倦地投入到各类音乐活动中，把他的感悟传递给全世界的爱乐者们。

爱丽丝·纱良·奥特

德日混血钢琴家爱丽丝·纱良·奥特在世界各地音乐重镇的演出均获得如潮好评，并成功跻身当今最令人兴奋的音乐奇才之列。《卫报》对她最近同伦敦交响乐团的合作演出给予了极高的评价：“让人屏气凝神的华美乐段，堪称奇迹”。

拉脱维亚国家芭蕾舞团《睡美人》

2015.6.16—17

《睡美人》是古典芭蕾的经典之作，要求舞者对风格透彻领悟、对肢体完美掌控。在当今高速运转的生活中，人们已很难觅得当年皇宫生活的韵律，与柴科夫斯基创作的另外两部芭蕾舞剧相比，《睡美人》虽不是最有张力的，却独有自己的浪漫与优雅。剧中大大小小各种角色都戏份十足，无论是主角还是配角，都有高难度动作的展现。《睡美人》里的奥罗拉公主是古典芭蕾里最难演的女性角色，只有最出色的舞者才能将她完美地演绎出来。

编导爱瓦斯·雷曼尼斯表示：“我希望这部舞剧可以做到完美，可以带观众走进一部惊艳、盛大的童话，那里有一位沉睡在每个人童年里的公主，一位在梦幻城堡中等待王子到来的公主——我希望观众能够亲眼看到她从长达一个世纪的睡梦中醒来。”

国家大剧院歌剧节·2015：原创歌剧《日出》

2015.6.17—21

国家大剧院歌剧院

推荐理由：

歌剧《日出》是国家大剧院的第七部原创中国歌剧。戏剧大师曹禺的经典剧作《日出》以鲜明的时代性和深广的历史内容在曹禺剧作中居于领衔地位。该作几十年来经过多个版本的不断搬演，影响至深。2015年是《日出》创作发表80周年，国家大剧院力邀著名作曲家金湘、编剧万方、导演李六乙等一流主创团队，倾力打造该剧的首部歌剧版本，以此致敬大师、致敬经典。曹禺之女万方，因其对作品的深刻理解和独特感情，深入体察原著的悲剧情愫，对人物情态和社会风貌给予了细致入微的描摹。

而作曲家金湘的音乐流畅简洁，线索清晰干净，色彩感丰富，具有鲜明的时代风格，在创作过程中尤其注重加强音乐的戏剧化冲突，准确地塑造人物的音乐形象。

南锣鼓巷戏剧节 舞蹈《裂》（喀麦隆）

2015.6.20—21

蓬蒿剧场

推荐理由：

前喀麦隆国家舞团舞者、四度蝉联喀麦隆城市舞蹈冠军的非洲艺术家赛蒙·阿蓓2015年全新力作。

为爱而生，欲罢不能；为爱所困，撕心“裂”肺。

像在风中捕捉花香，像在钢丝上行走，像从高空坠落……它最亲密也最陌生，最温柔也最残酷……你曾与它朝夕相对，却难以定义它的样子。爱情，人人都沉醉于这摄人心魄的迷局。

前喀麦隆国家舞团舞者赛蒙·阿蓓携跨国舞团阿蓓舞团，在舞蹈中讲述你我的爱情故事，带你在舞蹈的静与动里领会爱情的悲喜纠葛。

“龙声华韵”中国国家交响乐团常平作品专场音乐会

2015.6.19

二胡、古筝、琵琶、笛子，是中国民族乐器中最具代表性、最为人熟知的四件乐器。作曲家常平分别为这四件代表性乐器创作的交响协奏曲组成的交响协奏套曲《东方水墨》，在这场音乐会中首次同台亮相。

音乐会将由中央音乐学院指挥系教授、著名指挥家林涛执棒，杰出民族器乐演奏家于红梅、张强、吉炜、袁非凡倾情加盟，带来二胡协奏曲《天香》、琵琶协奏曲《墨章》、古筝协奏曲《风定云墨》、笛子协奏曲《蓝莲花》的精彩演绎，四部民族交响协奏曲将在上半场绘成一幅东方水墨。音乐会下半场，将会演出常平交响乐作品《GENESIS》（创世纪），此作品于2012年获得文化部主办第十六届全国交响乐创作文华大奖，并受到俄裔作曲家古柏杜丽娜高度赞扬。作曲家通过音乐所表达的炙热情感以及出色配器，将为观众带来震撼感受。

交响盛宴—美国克利夫兰青年交响乐团音乐会

2015.6.18

中山音乐堂

院团简介：

克利夫兰青年交响乐团创立于1986年，旨在为有才华的年轻音乐家提供最高艺术水准的交响乐团职前培训。自成立以来，青年交响乐团举办了140多场音乐会，招揽了1300余名初、高中年龄段的优秀音乐家，并成为他们的音乐家园。青交团的成员定期接受克利夫兰交响乐团的培训，其艺术指导也由克利夫兰交响乐团的指挥家出任，排练及音乐会都在历史悠久的塞维兰斯音乐厅进行。此外，青交团成员还能见到克利夫兰交响乐团的客座艺术家和指挥，并由他们面授机宜。

克利夫兰青交团编制完整，由大约一百位年轻音乐家组成。演奏者来自俄亥俄北部九县三十五区。青交团通常推出三场套票音乐会、一场与克利夫兰交响乐团的同台音乐会，外加几场社群音乐会。青交团每季都与克利夫兰交响乐团青年合唱团同台演出，此举有助于两团学生拓宽演出曲目。此外还有一个室内乐演出项目，这为青交团成员提供了额外的艺术及演出机会，同时也提升了青交团在社群中的形象。

一个人的巴赫与帕格尼尼—墨西哥小提琴家阿德里安·杰思特斯独奏音乐会

艺术家简介：

阿德里安·杰思特斯出生于墨西哥城，自幼开始学习小提琴，师从小提琴家瓦茨卡、黑沼幸子和斯坦尼斯拉夫·卡瓦拉，很短的时间内即在墨西哥本土获得众多奖项。随后，阿德里安·杰思特斯考取伊斯曼音乐学院，随小提琴家茨维·泽特林继续深造，凭借其出色的乐感获得管弦系教师的一致推荐，并获得了演出证书。此后被曼哈顿音乐学院著名的"平夏斯·祖克曼演出项目"录取（该项目只录取四人）,并定期与祖克曼先生一起演奏。杰思特斯先生已在多个著名演出场所演出，如：卡内基音乐厅、纽约、东京三得利音乐厅、特拉维夫艺术博物馆、布拉格城堡、西班牙厅、墨西哥城的芭蕾艺术乐厅、伦敦的威戈莫音乐厅以及巴比肯艺术中心。

作为一位小提琴独奏者，杰思特斯先生已与伦敦爱乐乐团、京都市交响乐团、墨西哥国家交响乐团以及布拉格节日交响乐团等众多管弦乐队进行合作。他还发行了一些唱片，如：与伦敦爱乐乐团合作并由Carlton Classics唱片公司发行的的西贝柳斯小提琴协奏曲，以及最近发行的一部名为"Tapestry"的当代室内音乐会唱片。阿德里安·杰思特斯演奏用小提琴是由小提琴制作家瓜内里·德尔·基苏（卒于1744年）制作，并由青少年文化基金会借给他使用的。

明月几时有-端午节室内音乐会

2015.6.20

解放军军乐厅

演出团体介绍：

蕾卡托室内乐团下属于北京蕾卡托艺术传媒有限公司。蕾卡托是意大利语LEGATO的音译，这个词在乐谱中是一个音乐符号，表示连奏和连唱的意思。我们以LEGATO为名，把热爱音乐的大众联合起来，把我们热爱的音乐传递给大家，把我们对音乐的这份热爱也延续下去。

“海上钢琴师”电影原声音乐演奏家——吉达·布塔钢琴视听音乐会

2015.6.17

北京音乐厅

艺术家简介：

吉达·布塔是蜚声国际的意大利国宝级女钢琴家，也是迄今为止极少数同时活跃在古典、流行和电影音乐等领域的传奇女钢琴家。16岁时，即获得意大利米兰音乐学院钢琴演奏最高学位，有着“意大利钢琴神童”的美誉。17岁便获得弗朗茨·李斯特钢琴大赛冠军，同年开始了她的职业钢琴家生涯。作为一位享誉世界的女钢琴家，吉达·布塔先后为BMG、Sony Music、Warner、 Italian RCA,、EMI等世界著名唱片公司录制古典音乐唱片和电影音乐唱片400多张，她兼容并蓄的音乐风格和深情内敛的旋律气息深受世界广大乐迷们的喜爱。

大小舞台之间

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小舞台是演出，大舞台是人生。

之间是那些有意思的人和事，还有各种所思所想。

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