【1888鉴时系列红酒】中华民国部分瓷器鉴赏篇

1912年2月12日，先控退位，彻底结束了我国两千多年的封建帝制。

武昌起义建立起亚洲第一个民主共和国--中华民国，是亚洲和中国走向民主共和的开端，在中国历史中具有里程碑意义。这个时期的风雨飘摇为景德镇瓷器业带来了极大的影响。然而值得一提的是仿古瓷成了民国初期不可忽视的重要部分。

自从清帝逊位、官窑瓦解之后，仿造清代官窑产品一时成为风尚，仿制古瓷的工艺于民国初年已成为景德镇的一个主要行业，仿古瓷在一定程度上代表了民国瓷器生产的水平。正如《饮流斋说瓷》谓：“自(清代)末叶至近日所仿至为进步，一由官窑良工四散，禁令废驰，从前所不敢仿之贡品，今则无所不敢也。”故此，这个时期出现了非常有名的仿官窑器，且多数流入国外。

民国瓷器另一个值得一提的当属以珠山八友为代表所创作的新粉彩瓷器，他们以瓷入画，以胎为纸，汲取中国画的营养，所创作的新粉彩瓷器，各种山水人物花卉走兽无不光彩传神，栩栩如生。

今天，脱离了传统皇家制度控制的当代景德镇瓷器业，适应时代的发展；展现出更浓的生机。其艺术表达形式百花齐放，争奇斗艳，其艺术家的个性得以张扬，风格各异，艺术形态丰富多彩，越来越多的艺术家在国际舞台上大放异彩，越来越多的国外艺术家受中国瓷器的吸引来到景德镇寻找艺术灵感及情感归宿。我们期望未来的中国瓷业能够延续辉煌，再续传奇!

gy355民国粉彩世纪山水纹汪小亭款瓷板（一套四屏）

长:70 CM

宽:33.8 CM

瓷板画四幅为构成一套。“深山观泉、红树山房、风正帆悬、湖上飞帆”。构图疏淡空灵，设色以淡赭、浅绿二色为主。画面简洁明快、恬淡秀雅。山腰间之坞内杉木成行，烟云乍起；山冈背后东北上方是一座高大陡峭的山崖，半山腰间亦见烟雾迷蒙，顶端遥见一些小树，磅礴的景色跃然瓷板上，整幅画动静结合，诗情画意引人遐思。瓷板为：已丑年1949年所画，是汪大师工艺的兴盛期，绘画十分精准，美不胜收。

随着清朝结束，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。他们的作品在很大程度上代表了这个时期整个景德镇瓷业的水平。这个时期的艺术家个性得以张扬和发挥，风格各异。汪野亭作为珠山八友的代表之一，绘画艺术来源明朝朝画家沈园和清代画家王石谷的绘画艺术，逐形成清新，雅丽的绘画风格，成为名噪一时的青绿山水画家。其子汪小亭常以秃笔作画，笔力厚实雄健，洒脱奔放，善作奇山异石，意境苍润，深厚雄强。

gy404民国墨彩画鹰图毕伯涛款瓷板

长：36.5cm 宽：24.5cm

款识：极目远视，乙亥春月，古歙，毕伯涛写于珠山

钤印：伯涛

毕伯涛，（1885-1961），祖籍安徽歙县，寄居鄱阳，清末秀才。早年曾师从鄱阳画家张云山，后居景德镇专攻粉彩，擅长翎毛花卉。其子毕渊明擅长工笔走曾，尤其善画虎，人称其“毕老虎”。

本藏品为民国毕伯涛鹰瓷板，此作设色古朴，画面清丽，体现于禽鸟瞬间动态与明媚鲜艳的对比，风格俊逸清新，神形兼备。树木古藤臻上寿，画面稀疏简约，点睛之笔轻快凝练，落墨即是，出笔便巧。特别是表现禽羽瞬间动态，手法奇特，尝试标新立异，寄托超尘脱俗之情怀，寓意深刻并耐人寻味。经过勾描、点墨、敷色，一幅大气澎湃的猎鹰图扑面而来，清花鸟大师华秋岳之风范昭然。

gy428民国浅降彩山水纹余竹青款瓷板

长度：30.6CM

宽度：21.6CM

高度：0.5CM

题识：云壑飞泉

落款：剑城虚心舍主，余竹青写于珠山。

钤印：之印

瓷板画，作者余竹青，民国时期绘瓷名家，擅山水。活跃于二十世纪三、四十年代。作品所绘山势峭拔，层峦迭嶂，云烟缭绕，水天一色，渔舟唱晚，湖光山色，澄波万顷。放眼望去，帆影点点，波澜壮阔，笔法苍劲古拙，墨色苍润，格调秀雅。

中国人自古对山水之热爱，是渗透在生命里的。王鲁湘说过：中国是大山的国度，中国文化是山和水的缠绵。渊停岳峙——我们常用来比拟圣贤气象；山高水长——我们常用来赞美崇高的师德；高山仰止——我们常用来描述面对伟大人格时的心情。山水蕴藏着人对大自然的深厚、宽广甚至悲怆的情怀。

gy469民国粉彩花鸟纹刘雨岑款缸

高度：22CM

口径：20.7CM

底径：14.5CM

题识：寒竹萧疏影，幽禽窈窕姿

落款：辛卯年春月，澹湖渔刘雨岑写于珠山

此件花鸟缸主题纹饰为粉彩绘《竹篱麻雀图》，可见两只麻雀，一只伫立于石块上，另一只则立于枝头，相互对望，眼眸深情，似乎在传达些什么；麻雀绘制精细，釉彩婉柔，达到了绒毛清晰可见的程度。周遭的竹林兴兴向荣，近处竹枝线条纹路清晰，利用景物透视的手法，使远处的竹林焕发一种朦胧感，远近景物遥相呼应。整体构图疏雅简洁，纹饰纤柔。

作者简介：刘雨岑，1904年生，卒于1969年，原名“玉成”，后改“雨岑”、“雨诚”，斋名“觉庵”，别号“澹湖鱼”，安徽太平（今黄山市黄山区）人，珠山八友中最年轻的一位瓷板画大师，中国陶瓷美术大师。刘雨岑在粉彩技法上的革故鼎新，创立“水点技法”，直接用“玻璃白”点出花朵形象，然后以含色料的水笔加以点染，色彩浓淡自如，花头更显活泼自然，在粉彩花鸟艺术上产生了极大的影响。这种技法的创立，不仅是工艺技巧的创新，而且对粉彩花鸟艺术提出了一个崭新的命题，即中国写意画扎实的功底，与粉彩陶瓷工艺技巧相结合的创新。他创研绘制的“黑叶描金牡丹瓶”、“黑叶描金四季瓷盘”、“黄雀薄胎瓷瓶”等瓷艺作品，有的参加了16国陶瓷展览，有的为故宫博物院收藏。

gy470民国蓝釉开光山水纹汪野亭款瓶(一对)

高度：39.5CM

口径：16.5CM

底径：11CM

本作品用高远与深远之法布局；远景奇峰高耸，云气弥漫，山头渐次隐去，视野尽处朦胧可见山峦微伏，虚实相生。中景茅屋傍岸而建，枝干旁逸，曲径通幽。近景所绘景物最为丰富，茂树丰林间，或是行旅拄杖步行，或是架一叶之扁舟，水面平阔，小溪淙淙。山石多以短披麻皴表现，质感强烈，逼真酷肖。设色以翠绿为主，兼施嫩绿、赭石，色泽浓淡相间，随类赋彩，层次分明，为1938年作品。

作者简介：汪野亭（1888-1942），名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友之一，主攻画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别具一格。

gy507粉彩山水人物纹汪小亭款瓷板(一套四片)

长度：20CM

宽度：13CM

汪小亭（1906-1970）汪野亭之长子，中国陶瓷美术大师。自幼随父学画。早期画风酷似其父，运笔轻灵巧逸，构图疏松淡致，画面清丽秀雅。常以秃笔作画，笔力厚实雄健，洒脱奔放，善作奇山异石，意境苍润，深厚雄强。为1952年作品，汪小亭与王小帆、徐天梅等被时人称为“八小名家”。

本藏品构图疏淡空灵，设色以淡赭、浅绿二色为主。画面简洁明快、恬淡秀雅。山腰间之坞内杉木成行，烟云乍起；山冈背后上方是一座高大陡峭的山崖，半山腰间亦见烟雾迷蒙，顶端遥见一些小树，磅礴的景色跃然瓷板上，整幅画动静结合，诗情画意引人遐思!