罗马电影节 黑白电影《罗马》和《冷战》 能否在奥斯卡竞争中脱颖而出？

《罗马》和《冷战》能否在奥斯卡竞争中胜出？《罗马与冷战》能否赢得奥斯卡竞赛？

《好莱坞报道》中国站12月12日报道，

当社会上的一切似乎都是黑白分明的时候，电影业出现两部新的黑白电影是恰当的。

其实今年最受欢迎的两部电影，奥斯卡最佳影片和最佳外语片单元，都是单色的——阿方索·卡隆执导的《罗马》，卡隆本人拍摄；帕维乌·帕夫利科夫斯基导演的《冷战》，由卢卡斯·扎尔拍摄。这两部电影来自世界不同的地方——墨西哥和波兰——但每一部都讲述了一个关于电影导演父母的深刻的个人故事。有趣的是，在我们知道视频流服务涉嫌威胁电影生存的情况下，这两个项目——不完全“容易销售”——分别由网飞和亚马逊影业分销和推广。

阿方索·卡隆和帕维乌·帕夫利科夫斯基不仅是完美主义电影制作人，也是密友。事实上，帕夫利科夫斯基之前的三部电影——2004年的《夏日之恋》、2011年的《巴黎五区的女人》、2014年的《埃尔达》——都在片尾字幕中感谢卡隆；2015年，《绝命毒师》在片尾还特别感谢了帕弗里德里希，这部电影由阿方索·卡隆的儿子乔纳斯·卡隆执导，阿方索制作。2013年，他们从著名的《准则集》集里挑选电影；Pavlicovschi担任2015年威尼斯电影节评委，卡隆担任该电影节评委会主席；他们就2018年的电影进行了非正式的磋商，然后在10月墨西哥莫雷拉电影节的公开对话中讨论了彼此的电影。

《罗马》以20世纪70年代初卡隆年轻时的墨西哥城为背景，诞生于多年前蒂耶里·福茂戛纳电影节制片人和艺术总监在莫雷拉电影节的一次对话中。卡隆说他和富茂分享了一个关于史前戏剧的想法，富茂回答说:“走开，你要做的就是回墨西哥拍你熟悉的现实。”经过多年的努力，卡隆终于回到家乡拍摄这部电影。因为三次奥斯卡奖得主、早期电影摄影师伊曼纽尔·鲁贝兹基(emmanuel lubezki)没有时间表，卡隆自己也是摄影师。卡隆作为一名摄影师，偶尔会咨询伊曼纽尔·卢贝兹基，但他基本上是一个人工作。由此产生的《罗马》在威尼斯电影节首映，在那里获得了金狮奖最佳影片奖，并自那以后受到了称赞和赞扬。

《冷战》冷战

帕维乌·帕夫利科夫斯基对冷战的热情是由他父母在二战后多年的过山车式关系所激发的，这种热情不是由富茂而是由卡隆所鼓励的。“他说，‘傻逼，你得拍这部电影。这是你给我讲过的最好的故事。”帕夫利科夫斯基回忆道。他选择拍摄这部电影不仅是在电影学院的比例上，而且是黑白的，因为“你看到了20世纪50年代初的波兰，却没有色彩。他解释说:“我们的想法是使用一些假的苏联颜色，就像洗褪色的绿色和红色，但我们得出的结论是，它看起来太人工了。影片的女主角乔安娜·库里格说，帕夫利科夫斯基会把每一个场景拍几十遍，试图让它看起来和他想象的一模一样他告诉我我的衬衫颜色不对，让我换一件。”她回忆道:“这是在一部黑白电影里！“这部电影在戛纳电影节首映，帕夫利科夫斯基获得了最佳导演奖。

直到20世纪30年代中期，几乎所有的故事片都还是黑白的。1939年的《飘》是第一部获得奥斯卡最佳影片奖的彩色电影。同年上映并由朱迪·嘉兰主演的《绿野仙踪》，在堪萨斯州的黑白电影中“醒来”。色彩使电影明星和电影中的场景看起来栩栩如生，成为电影观众最大的卖点，因此大量的彩色电影开始迎头赶上，并最终在数量上超过黑白电影。但是这两种电影并存了很多年，这也是为什么从1939年到1967年，总会有两次奥斯卡来庆祝最佳摄影奖的得主，一次是黑白电影，一次是彩色电影。

奥斯卡最佳摄影奖合并半个多世纪后，一些电影继续以黑白色调制作，但这些电影通常是由穷得买不起彩色电影的电影学生制作的，或者由著名的创意导演制作的。虽然投资者对黑白电影有所保留，但这些导演有足够的权重让这样的电影过关，从而更好地唤起人们对过去的记忆。

1967年后，与黑白电影关系最密切的电影制作人包括伍迪·艾伦(Woody Allen)、1979年的曼哈顿(Manhattan)、1980年的《星尘往事》(Stardust Past)、1983年的《西部传奇》(Legend of the West)、1984年的《百老汇的丹尼·罗斯》(danny rose)、1991年的《阴影与迷雾》(Shadow and Fog)和1998年的《名人》(Signature)，他的《1984年的天堂阴影》(1986)、《非法的》(include)、1995年的《死人》(

《罗马》“罗马”

1967年后黑白电影的著名例子包括彼得·博格达诺维奇1971年的《最后一部电影》和1973年的《纸月亮》。1974年梅尔·布鲁克斯的《年轻的弗兰肯斯坦》；鲍勃·福斯1974年的《莱尼传》；1975年的琼·米克林·西尔弗西街；大卫·林奇1977年的《橡胶头》，1980年的《象人》；查尔斯·伯内特1978年的《羊黑仔》；马丁·斯科塞斯1980年的《愤怒的公牛》；弗朗西斯·福特·科波拉1983年的《斗鱼》；斯派克·李在1986年的《她说了算》。

史蒂文·索德伯格1991年的《卡夫卡》，2006年的《柏林迷宫》；1993年史蒂文·艾伦·斯皮尔伯格的《辛德勒名单》——除了著名的红衣少女场景，这部电影是自1960年《桃色公寓》以来第一部获得奥斯卡最佳影片的黑白电影；蒂姆·伯顿1994年的《艾德·伍德》；凯文·史密斯1994年的《疯狂的店员》；1998年的加里·罗斯欢乐谷；·1998年的《皮》；2000年克里斯托弗·诺兰纪念品；2001年伊森·科恩和乔尔·科恩的《缺席者》；乔治·克鲁尼2005年的《晚安，好运》；安东·柯比金2007年的《控制》；以及2007年玛嘉·莎塔琵和文森特·帕兰德的波斯波利斯，这可能是历史上第一部黑白动画长片。

仅在过去的十年里，就有2009年的迈克尔·哈内克白丝带；2011年米歇尔·哈扎那维奇乌斯的《艺术家》——除了斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，这部电影是半个世纪以来唯一获得奥斯卡最佳影片奖的黑白电影；诺亚·鲍姆巴赫2012年的《弗朗西斯·哈》和蒂姆·伯顿2012年的《弗兰肯斯坦》，这是另一部罕见的黑白动画长片；2013年亚历山大·佩恩的《内布拉斯加》；以及2014年帕维乌·帕夫利科夫斯基的《埃尔达》，该片获得奥斯卡最佳外语片奖。

至于奥斯卡？电影学院摄影系的成员决定了最佳摄影奖的提名电影，他们也一直在回应黑白电影。他们提名了《最后的电影》、《莱尼传奇》、《愤怒的公牛》、《西丽传奇》、《缺席者》、《白丝带》、《艺术家》、《内布拉斯加》和最近的《埃尔达》。然而，由于奥斯卡最佳摄影奖的获得者是由电影学院的所有成员投票决定的，所以只有一部黑白电影在1967年后获得了最佳摄影奖，那就是《辛德勒的名单》。

《罗马》“罗马”

今年11月，在波兰久负盛名的摄影影像电影节上，《罗马》和《冷战》获得好评。在本届最佳摄影电影节上，《冷战》获得银蛙奖，《罗马》获得铜蛙奖——韩国电影《韩山城》获得2017年金蛙奖——这也是两部电影能够获得奥斯卡最佳摄影奖的一个强烈预兆。此外，由于电影学院摄影分院从未提名过最佳摄影电影的导演——主要是因为数量太少——阿方索·卡隆有望成为第一个。如果两部电影都获得奥斯卡最佳摄影奖提名，那将是自1966年以来，许多黑白电影在同一年获得最佳摄影奖提名；如果两部电影都获得最佳影片提名，这将是近38年来，自《象人》和《愤怒的公牛》之后，许多黑白电影首次在同一年获得最佳影片提名。

黑白电影的成功——过去和可能的未来——是否意味着这类电影的复兴？需要好几年才能确定。然而，值得注意的是，《罗马与冷战》现在正与另一部经典黑白电影——已上映25周年的《辛德勒的名单》(Schindler's List)同在一个影院上映，并在1000多家影院重新上映。许多观众也在欣赏一部特殊的黑白电影《风的另一边》，这是电影大师奥森·威尔斯的最后一部电影。当他1985年去世时，这部电影还没有被剪辑过，最近网飞为别人的剪辑买单。

你甚至可以称之为“丰富多彩”的活动。