生生不息生生不息，唯变长存

2021-01-15 22:31:39 民俗文化生生不息,作品,苏绣,艺术家,中国

展览|第57届威尼斯双年展中国馆上海站-无尽

第57届威尼斯双年展中国馆上海站开幕。本次展览由中央美术学院实验艺术学院院长、艺术家策划，参展艺术家有安、唐楠楠、姚惠芬、王。其中，安、唐楠楠是当代艺术家，姚惠芬、王是传统民间艺术的传承人，他们相互合作，将当代与传统民间艺术相结合，为本届威尼斯双年展“无尽的”中国馆构建了一幅新的图景。

中国馆的展览题目《无尽》出自《易经》。《易经》说:“人生易。”《易经·列传》说:“天道健康，君子自强不息。”在自古以来的传统文化中，中国人不在乎长生不老，而是无休止地追求长生不老。

展览回应了威尼斯双年展的总主题“艺术永生”，指出中国艺术“永无止境”的力量来自精英与民众的互动，来自积极的合作，来自代际传递。

无尽——第57届威尼斯双年展中国馆上海站中厅

作为先秦文学的一部分，神话是中国文学的源头。它表达了古人对世界的认识，甚至对人类命运的看法。作为其起源，一直被历代学者不断引申引用。同样，神话作为原型的存在超越了文化、意识和个人。它普遍存在于当今每个人的潜意识中，潜移默化地表现出人类的共性。这就是中国文化无穷无尽、千变万化的体现。

本次展览的皮影戏精选了龚宇移山和经纬垦荒的故事，由程控机械、VJ控制实时投影、陕西民间艺人与青年艺人合作呈现。它是古今结合，也是文化艺术在新老两代的传承。同时，小说形式也成为展厅的一大亮点。

多媒体皮影戏《无尽的移山填海》

在其他作品中，我们也可以看到神话的影子。在吴健的青铜雕塑《白日梦森林》中，五棵树的形象包含了大量引起身体联想的形式。它们不仅是沟通世界的神圣之树，是神话世界的轴心，也是汇聚能量的生命之树。五的数字暗示了五岳或五行的曼陀罗结构。但是这个曼陀罗不是几何对称的，而是和展厅里的其他东西交织在一起的。这是一个流动的、随机的、不断变化的、畸形的、挥之不去的新曼陀罗。永不停息的人的典范。

吴健·安的作品之一《白日梦森林》

而手工雕刻牛皮——“九重天”依然隐含着轴对称的曼陀罗结构。在这里，“天”被描述为动物的皮肤一个接一个地展开，所以“天”是人的形式，这与汉字“天”完全一致。它描述了生命意志和权力意志的进化过程。从外到内，或者从下到上，分别出现娃娃鱼、青蛙、脸鸟，都与人的形体有着模糊的同构。这个九重天空是一条层层吞噬的食物链，整个复杂的九重天变成了饕餮的一天。这样的日子投射出人类的欲望，这样的日子就在人类的身体里。

吴健安作品《九重天》底视图

除了这些矗立在展厅中央的如山林般的作品外，王和姚慧芬老师的作品也在空中静静的围绕着它们，如大海、飞鸟、湖光山色。

天花板上挂着王雕刻的皮影戏像。都是传统皮影戏中变形能力很强的物种，比如人鱼、翼兽、灵虫、神鸟等等。这些意象预示着事物和生命的变化，在腐朽中化为神奇，正如邱志杰所说:“这些意象处于不断生与死的中间，骨架的重组有其原因，生命的意志是不朽的。只有能改变的人才不会死。”

唐楠楠的彩色单屏视频《向山中抛浪》中，一朵浪花上升两秒钟，然后上升再下降。那种构造和山脉的形成和崩塌是一样的。也体现了对时间和生活的思考。

同样，姚惠芬的苏绣《精卫》用一根线把上空和下两件作品连在一起，也展现了神话故事《精卫填海》中精卫从天而降空往海里扔石头的过程。

姚惠芬作品精卫

这些用传统民间手法创作的作品，充满冲突，产生张力，就像神话的神一样，想要突破传统的束缚。

在意象方面，除了展示山、海、神话外，还有古代的文字。

姚惠芬的苏绣骷髅幻想画来自南宋宋丽的作品。它描绘了一个超现实的民间生活场景。牵线木偶无尽的向后隐喻，骷髅和孩子的并列，哺乳妇女和民间小贩作为游戏组织者、戏剧演员和生活教育者的形象，为庄子“无尽”的生活哲学在日常生活中找到了一个有趣而从不可怕的立足点。

另一幅苏绣作品《马援十二水》。表现出冷静与激情、有限与无限、前进与后退、远与近的领悟能力。几乎是中国画史上生命能量无穷的哲学表达。运气和文化的沉浮就像水的沉浮，顺其自然吧。语境的延伸和力度就像水的沟通和汇聚，包容度很大。这十二种水的形态列表是世界上不同质量的水，同时也是不同时间的水。运动和紧迫性都是暂时的机会。水图是变化的比喻。