我在故宫修文物纪录片 纪录片《我在故宫修文物》走红 豆瓣评分达9.5分

　　纪录片《我在故宫修文物》的走红,带火了稀世文物背后的修复大师，让观众感受到了中国传承数千年的匠人精神。

　　提到匠人，大家首先想到的可能是日本的匠人文化，在百度搜索“匠人”的结果也会率先跳出“日本匠人”。不可否认，日本匠人确实是专业、精益求精的代名词。但你可知道，中国匠人也是非常令人尊敬的。匠人曾经是古老中国技艺发展的支撑，春秋战国时期的《考工记》里就有“匠人营国”的说法。随着工业时代的到来，他们曾失落在机器的轰鸣中，如今又带着光环重新回归人们的视线。在刚刚结束的全国两会上，李克强总理在政府工作报告中就提到要“培育精益求精的工匠精神”。

　　在言匠人必称日德的时代，中国匠人正在用实际行动诠释着专注、坚持、敬天畏人和精益求精的工匠精神。现在小编就带你去寻找中华大地上的中国匠人。

王津：我在故宫修文物

　　王师傅在进行细致修复

　　《我在故宫修文物》这部介绍故宫文物修复工作者的纪录片于今年1月在央视首播，当时并未引起轰动。没想到一个多月后，片子却在B站上走红，在豆瓣网上的评分直接超过《太阳的后裔》和《琅琊榜》。之前小编已经安利过这部片子，请点这里查看。

　　随着片子走红，几位主人公的网络人气飙升。而人气最高的钟表组王津师傅，更被网友封为“故宫男神”。片中，王津师徒修好一组铜镀乡村音乐水法钟，令人印象深刻。

　　王津修复过最复杂的钟当属2010年修复的“老人变戏法钟”。这座古董钟由瑞士钟表大师路易斯·罗卡特公元1829年制造，共有七套传动装置，70多厘米高。钟有多套动力系统，钟里的戏法老人，手中的豆子、小球可变色。运转时，钟顶小鸟不断张嘴、转身、摆动翅膀，身下圆球随之转动，三个圆盘也同时不断变色转动。为修好它，王津和专家、助手耗时一年。

　　今年58岁的王津感叹

　　“印象中的大国工匠，应该就是这个样子，温暖而谦逊，执著而内敛。这样的品质才能担当起某个职业的脊梁。”网友的评价道出了观者的心声。若没有这群朴实无华的故宫博物馆工作人员们，日复一日年复一年地修补和维护，藏品又怎能闪耀出瑰丽的光芒呢？

张左：手工给照片PS的“暗房大师”

　　张左，董洁旭摄

　　张左，人称“左爷”，从二十多岁开始玩相机，自学黑白胶片印放，到后来成为《中国青年报》摄影部的专业暗房师。

　　当年，解海龙拍摄的那幅“希望工程”的标志性照片《大眼睛》就是由他制作而成的。

　　由张左制作的解海龙摄影作品《大眼睛》，董洁旭摄

　　左爷经历了胶片摄影大热的八、九十年代，也赶上了2000年后数码技术大举来袭、暗房日渐衰落的萧条时代。如今，大浪淘沙过后，全球最大的胶片生产商柯达公司都破产了，黑白胶片和手工印放已成为了一批摄影发烧友们才能理解的技艺。

　　可无论外面的世界怎么变，左爷哪儿也没去。他一直待在自己的暗房里，一待就是30年。

　　张左把放大完成的作品从自制的立式水槽中抽了出来，董洁旭摄

　　左爷自认是急脾气，手工印放偏偏是个磨性子的活儿，一环一环的哪个步骤都急不得。而且，为别人放制照片，喜不喜欢的都要在暗房里熬着。片子做好了，出了名、获了奖，卖出了好价钱，热闹都是人家的，只有那份单调和寂寞是自己的。

　　墙上的标记和字条，董洁旭摄

　　家里人出去玩拍了彩色照片，他拿着胶卷到照相馆洗，看见工作人员直接用手拿底片。他马上就急了，扯着嗓子跟人家嚷嚷，从此再不去外面的照相馆，“这是规矩。装底片就是一定要戴手套。摸出一大手印子，片子就完了。”

海弟：痴迷木头的“木头人”

　　80后海弟，曾在化学实验室工作，出于对木头以及艺术的热爱，辞职专注于基于木头的工艺创作，成为一名“木工匠人”。

　　在他人眼中，海弟是一位有如“苦行僧”般的年轻创作人。他一直在收集木材的标本，到现在应该有上千种了，工作室里堆满了他多年来从广州的城中村、回收站用单车载回来的古木板、民间拙朴感的老家具，还有水泥方块、老房子门口的石墩等。

　　“我从最基础的开始学，像树木生长的方式，木材的结构，还有那些密度啊，性能啊，我们一起看木头，嗅木头，摸木头，就像回到小时候，各种惊奇之心。木头里面就住了一个神奇的世界。木材没有贵贱之分。木尽其用是树木对人类的馈赠。”

　　“我是个很慢的人，说话慢，反应慢，常常别人在说些什么，我都跟不上，也可能需要花更长的时间去理解。用我女朋友的话说，就是笨。我不以为然，坚信这是难得的馈赠，很感恩也很珍惜，我还是用我自己的步调，慢慢来吧。”

　　“当你把喜欢的事物装在心里，白天夜里做梦都会想到”

　　“我在木头里看到世界”

王加泉：最后的

金溪刻书匠

　　王加泉

　　几乎每个江西人都知道一句谚语：临川才子金溪书。“金溪书”既是一种特定书籍的统称，也是一门传世的手艺，更是金溪浒湾镇的荣华旧梦。但浒湾的刻书业从民国时开始衰败，如今懂得这门技艺的，仅八旬老人王加泉一人。

　　以上4图为刻书的基本步骤，从上至下分别为刻板、上墨、印刷、装订

　　王加泉十三岁开始学习雕版。作为雕版师傅，一个基本的功力就是：写好字，形象地说就是成为一个行走着的活字帖。王加泉从四书五经开始学起，一笔一划照着描“画”，虽然没有人传授意思，但雕版之前，书都要看过。

　　在王加泉的记忆里，他家的店铺中，雕版师傅最少，其次是装订师傅，从业最多的是印刷的师傅，有100多个。王加泉从业时其实已是浒湾刻书的平淡期，收入锐减之后，王加泉给别人印过作业本、印过鞭炮标签，也给金溪当地人印家谱，每套家谱两三万元，周期两个月，这已经是难得的好活计。

　　金溪刻书逐渐衰落，从百人到父子二人再到今日一人。但即便如此，王加泉依然信奉祖辈那句：“人在，就不停业。”

贺友直：我是个画连环画的工匠

　　贺友直

　　3月16日，连环画泰斗贺友直离开了我们。在中国当代美术史上，贺老是很难绕开的话题。他从事连环画创作50多年，坚持只画“小人书”，并把连环画变成了“国宝”。他是中国几代连环画爱好者的偶像，《山乡巨变》《李双双》《小二黑结婚》等作品不仅让读者们回想起那些褪了色的老时光，也成为不少晚辈年少时入门的范本。

　　贺友直自画像

　　但他从不以大师自居，他说“我是个干活的匠人，凭手艺功夫吃饭。我把自己比作匠人，并没有贬低自己，回过头去看历史，现在有多少大画家比得上明代的工匠？你要是收藏古代家具，就会知道明代木匠是多了不起的艺术家。”

　　贺友直画作

　　贺友直的画案

记忆中的传统手艺和匠人

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精修钟表

　　精修钟表的人心细如发，心静如水。放大镜、酒精灯、镊子，还有灵巧的手是他们的兵器，他们让凝固的时间行走，而他们却仿佛停留在时光之外，小作坊里凝固了他们的人生画卷，见证了时间的游走。

砖雕工艺

　　砖雕这门复杂、古老的手工艺，在匠人的劳作中，感觉更像一门艺术，钻子，刨子，锯子等在熟练的匠人手中好像大师的画笔，演绎出复杂的深浅，空心的技艺，让人物，花鸟，山水在钻上复活，有古典、质朴的美丽与优雅。

老扎匠

　　粗细不一样的藤柳在扎匠粗砺而灵巧的手中来回穿梭，如乐手在调琴弦，就在这简单又诗意的劳作中，一件件精巧、优美、实用的藤制品蕴育而生，如同凝固的音乐。

铜匠

　　从水上的铜匠船，到走街串巷的铜匠担，修铜锁，配铜把手，制铜酒壶等;这些业务始终不变，而改变的只是不断精湛的技艺。锤敲、炉熔、锉平、雕刻、下钻，人们见到了铜香炉和铜酒壶的龙、凤、寿星和神仙就这样来到你的眼前。

蒲扇工艺

　　一把把散发着清香而又有弹性的蒲草，在匠人的手中来回穿梭……就在这样简单又有节奏的动作之后，一个个小巧玲珑、精美绝伦而又实用的蒲包、蒲草篮子等展现在面前。

锡匠

　　“叮叮咚咚”悠扬的节奏传进大街小巷，人们纷纷拿着香炉、烛台、“烫婆子”、温酒壶，循声而去;匠人放下担子，升起炉火，拉起风箱，烙着锡水，立好模具，不一会儿，一个个篆形展现出来，烙铁点着松香和锡块，焊接着，剪子、锤子、钻子、锉子来回穿行，少顷，龙虎神仙活灵活现的雕刻在锡器上，旧的重返原貌。

刻章

　　将章胚打平，写上字，固定在小小的夹床上，用刀刻。至于阴字阳字、隶书行书，全都按照客户的要求，尖口刀和平口刀如何交替使用，全在于师傅指力的控制。在电脑刻字机已经面世多年，手工刻章就像日益稀少的珍稀动物一样。键盘已使笔纸不再辉煌，即使有人会刻上几刀，但有多少人能写出各种字体，让人信服的反字。

木雕工艺

　　木雕的品种繁多，浅浮雕，深浮雕，娄雕，空雕。原本扑拙的木头在工匠的手中有生命力。人物、花草、虫鱼在木头上重生，成就了一幅幅格调高雅、寓意深刻的文人画。

装裱技艺

　　灿烂秀美的国画是华夏三大国粹之一，世人皆赞。如果没有装裱，其神其骨都不能充分展现。看似简单的画页裱底排刷来回、轻宛的上板，无不渗透出装裱者艺术素养和美的追求。装裱是国画的支持，是幕后英雄，是“译制片的配音演员”。

　　如“克拉克三定律”第三条所言，大凡足够高深之技术，都与魔法无异。中国匠人们正以高深的魔法惊艳着世界。