戈加「艺术中国」———戈加军山水画

葛家俊山水画集

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戈加军队

葛佳君

个人简历

葛家俊，1963年生于江苏，古雅斋大师，深山老林居民，杨书画艺术博物馆馆长，北京怡海丹青书画院名誉院长，江苏省美术家协会会员，中国华夏万里书画协会会员，专业风景画家。风景园林师学习董源、、黄、、、、石涛等的作品。，并形成自己独特的风格。他们的作品古朴典雅，构图优美，意境深远。代表作有《云山春钓图》、《宝地雅居图》、《西山春赏图》、《江山风景图》、《流水》、《江南春色图》等。

据说在唐代，玄宗命令画家李思训和吴道子一起在大同堂画嘉陵江的风景。李思训擅长工笔画。他花了几个月的时间完成这幅壁画，而吴道子一天就画了三万多里的嘉陵江风景。毫无疑问，他无法用细致的手法绘画。他的成品比较广泛简洁。这说明当时的绘画已经有了工笔和写意的区别。

▲《听春读图》尺寸:136 x 68 cm

▲《春钓图》尺寸:136 x 68厘米

工笔是用工整、细致、细致的手法来描绘物体。写意画是相对于工笔画而言的一种绘画方法。它需要大量简洁的墨水来描绘物体的形状和精神，以表达作者的意境。葛家俊是一位在工笔画和写意方面都有相当造诣的画家，个人偏好更倾向于写意。

葛家俊，1963年生于江苏宿迁，古雅斋大师，深山居民，杨柳青书画艺术博物馆馆长，江苏红牡丹书画院副院长，江苏省美术家协会会员，中国华夏万里书画协会会员，职业画家。

▲《春江渔图》尺寸:136 x 68厘米

▲《在春江上航行》尺寸:136 x 68厘米

山水从“四王”董其昌追溯到宋元时期，并吸取了王晖、李悟、石涛的长处，形成了自己独特的风格。他的作品古朴典雅，意境深远。他的代表作有《云山春钓》、《溪中望春》、《春山隐》、《山居图》、《西山深秀》、《江南春色》等。

葛家俊从小喜欢画画，很早就表现出非凡的绘画能力。他的绘画不限于一个家庭，他涉猎广泛的风景。他借鉴了南北朝时期的一些技法，梳理山水画传统，形成了一种简单易行的山水画风格，所以他画的山和树往往充满情趣，宁静而灵巧。葛家俊的画多是用细笔刷的，画面效果比较稀疏。比如他的画《李白欣赏春天》表现的是一幅散漫苍劲的画面，用曲线灵活的线条把岩石拉出来，直接涂上淡淡的深红，给人一种明亮美好的感觉。

▲《家居图》尺寸:136 x 68厘米

▲《河畔隐居图》尺寸:136 x 68厘米

因为喜欢游览名山大川，所以“寻奇峰稿”，形成了自己独特的古朴明亮风格。葛家俊善用墨，干湿结合，特别喜欢用湿笔。他通过笔墨的渗透和笔墨的融合，表现了山川的气象氤氲和境界的深邃。有时候墨水很浓，墨水湿淋淋的，有很强的空感。他擅长写作。或者用细笔素描，很少擦；或者用粗线勾点。有时，他写得很流利，很流利，有时他写得很多。方圆与对方结合，既显笨拙。

我国绘画的代表是水墨画。水墨画是用刷子蘸水和墨水在宣纸上绘画的一种形式。其特点是近写实，远抽象，色彩含蓄，意境丰富。水墨始于唐代，成于宋代，盛于元代，发展于明清。绘画讲究立意隽永，神韵生动，形成了一整套以水墨画为主体的表现技法。其笔法以勾、搓、点染为主，长于结构、质感的表现；它的油墨方法受油墨的强度、干燥度和湿度的影响。以泼、碎、干为主，有“水晕着墨”、“五颜六色”的效果，比难得一见的体积和韵味显得更长。理论上，它强调笔墨的结合，以达到变化的奇妙状态。

▲《江南春色图》尺寸:136 x 68厘米

▲《江山春色图》尺寸:136 x 68厘米

水墨画本身就是一种文化，不同于素描。水墨画是我们中国的本土文化，我们不能抛弃，必须继承。传达了一种特殊的美，营造了素描无法传达的艺术氛围。

葛家俊水墨画的画面不仅表现了山水、人物、动物、花鸟、虫鱼，还表现了诗歌、印章、书法等其他元素，构成了丰富的文化内涵。所以他特别注重技法在绘画中的运用。葛家俊勾的时候用中心笔表示轮廓和结构。树、房子、船都用线勾着，线的粗细、重量、深度由近及远，变得越来越轻。他用干渴的笔和侧面来展示岩石和树木的纹理和结构。用点法在树叶、树木、石头上的青苔点、山上的杂草上点，简洁明了。他用浅色墨水染了岩石的深色地方，以增强他的体积感。山根染色后，空烟云会出现，增强空感。远山，他用淡墨画，用河十字染染，画面感重。

▲《锦绣江山图》尺寸:136 x 68厘米

▲《深山仙居图》尺寸:136 x 68厘米

葛家俊的山水画不注重形式上的相似，而是注重绘画的意境，用素雅的笔法带给我们精神上的享受。每一幅画都让人在气魄上感到宽广和不凡。画中的岩石是新的、奇怪的、陌生的、危险的，让人觉得新鲜而危险。

中国山水画所用的色彩以墨为主，色为辅，是一种简化复杂的创作方法。符合中国儒道两家朴素、中庸、清心的追求。水墨画的笔法是由笔画形成的。写作包括三个部分:开始、传递和接受。首发和接发逆势藏锋，自然含蓄。这支笔一定很结实。古人称笔为“穿纸背”、“用骨法”、“能扛鼎”，意思是强调用笔的技巧。所以葛家俊画画时，用笔集中注意力，集中静气，用意志引气，用气导力，力从心到腰，从腰到臂，从臂到腕，从腕到指，从指到笔在纸上，用笔有节奏有节奏，产生有趣的效果。笔的处理有一些区别，如居中、侧边、反转、拖笔和分散笔。最重要的是中心用笔，这是笔法的骨头。葛家俊主要用中心的笔，简洁生动，爽朗有趣。

▲《西山划船图》尺寸:136 x 68厘米

▲《西山崖居图》尺寸:136 x 68厘米

北宋中期的郭在《林志》中说，有三座山:从山脚到山顶，称为高；从山前到山后，影响深远；从近山望向远山，称为平距。中国山水画往往在一幅画上有“清高”，让你体会到山的雄伟，感受到山的引人入胜，如身临其境；有“深远”让你觉得山重水深，捉摸不透；有“平原”让你觉得心胸宽广，心旷神怡。为了达到这样的效果，葛家俊打破了通过焦点透视来观察景物的局限，用抬头、低头、俯视等散点透视来描述画中的景物。他对湖光山色、瀑布泉水的描写引人入胜，山山水水也令人叹为观止。