一、诗歌的分类:
体裁——古诗词、现代诗词(绝句、律诗)
题材――田园诗、边塞诗、咏物诗、咏史诗、咏怀诗
表达――歌词、叙事诗和哲理诗
每句话——五言诗、七言诗、杂诗
文笔——豪放派(苏轼、辛弃疾……)，婉约派(李清照、柳永……)
二、常用的升值术语:
表达方式——抒情、描述(人、事、场景)、叙事和讨论
修辞手法――隐喻、夸张、转喻、对比、双重性、拟人、经典运用、文化运用和表达
表现手法——比喻、上升、对比、反讽、右对比、对比、象征、想象、联想，直接表达自己的心意，用风景表达自己的感受，用事物表达自己的心声，用事物表达自己的推理，用过去讽刺现在，用现在对比过去，用现在对比过去，用静止感动，用静止感动，用音乐写悲伤，由远及近。
绘画透视——天地、距离、声与色、运动、温暖与温暖、风景、后仰、内外
三、常考意境(主题)
秋思，乡愁，乡愁，家人，朋友，爱人，离别，死亡
没有重用，没有办法报效国家，事业受挫，感觉很失望，很难找到朋友，思想很深
历史的兴衰，民族运动的衰落，过去的讽刺，政府的讽喻，官方统治的曝光，人民的疾苦
向往高洁，脱离尘世，厌恶官场，隐居田园，生活闲适
追逐古圣先贤，渴望做出贡献，立志报国，以生命为荣，友情深厚，爱情甜蜜
感悟人生，人生哲学，自然美，赞叹盛世，品评历史，充满禅意
壮丽(雄浑雄浑，大战场高山大河，催人奋进)，美丽(小桥流水，春花秋月，一人一景，玲珑婉约)
意境的大小——国家大于个人；悲剧大于痛苦
四，诗歌表达的欣赏
●直接抒情:抒发自己的喜怒哀乐，不借外物，不隐瞒。
●间接抒情性:指通过写场景、叙述、描绘人的动作来表达情感、揭示内心。
●以景抒情:在古诗词中，有些景物被诗人赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高贵，月象征团圆，鹅象征音信等等。诗人在描述这些场景时，往往会表达一些感情。
●把感情融入到风景中:即诗人开始写作时，心中就已经有既定的情感活动，情感在他的笔下就隐含在风景中，让读者感受和体验。
●用情感创造风景:诗歌中的梦境和梦境是典型的用情感创造的风景。如果诗人描写的景物不在一个地方，或者在写诗的时候没有听到，诗人为了抒情而把它们集合成一首诗来描写，这就可以叫做“因情造景”。
●德与实齐头并进●托物抒志:借物抒人，借物(物)抒理，是咏物诗的重要手法。
●借用古代的反讽和怀旧●隐喻
●夸张:夸张是指夸大或缩小事物的原始形态、尺度和程度，以增强诗歌的主观情感。(李白经常夸张)
●象征主义:象征主义是指通过具体的意象来表达相似的思想和情感。
●用典故来表达自己的感受，表达自己的心声。
●对比:对比是为了使对比双方的特征更加鲜明，如黑白对比、生死对比、对错对比、动静对比，通过鲜明的对比来强调和揭示某种现象，说明某种道理。
●对比:“森林更安静，托纳米亚马更安静。”用“蝉鸣”衬“林箐”，用“鸟鸣”衬“群山”。对比对比，不难看出对比是用对方写对方，用对方“牺牲”对方来突出对方，比如用动作写安静，用欢乐写悲伤，用黑色写白色等。但是，对比并没有这样的特点。不存在谁为谁服务的问题，双方都是为某个目标服务的。
●正面对比:是绿叶对牡丹的衬托，是云对明月的衬托。比如《山宵远梅》“霜鸟欲先偷眼，粉蝶若知彼断魂”，这里的林逋就是“霜鸟”和“粉蝶”对梅花的虚拟爱情，凸显了他对梅花的热爱。正反差的性质与负反差的性质相同，只是正反差取相同的“位置”，而负反差取相反的“位置”。
●文化运用:诗歌的诗句是由前人的诗句改过来的。比如王实甫的《永别了，牡丹亭，龙亭》中“滴着红泪珠，比司马的蓝衬衫还湿”这句话是要用的“可是他们中谁哭得最厉害呢？还有这个九江官。白居易《琵琶行》中的“我的蓝袖湿了”。
●转喻:一种常见的技巧。
比如“沉船边的千帆，病树前的万木春”(刘禹锡《赏乐天扬州初表》)“朱门酒臭，路有冻死骨”(杜甫《京至奉贤五百字》)“九江偏僻，我整整一年没听到过音乐，没有弦也没有竹。”(白居易《闵行》)“帆”代替“船”；“朱门”是朱砂之门，指权贵之家；“丝竹”“丝”原指琴、竖琴等弦乐器，“竹”指笛子等管乐器。这里的“丝竹”是指音乐合在一起。
●通感:一个特殊的比喻。
通感是听觉、视觉、嗅觉、味觉和触觉的交流。例如，好像它不能通过；而《渐行渐远》的音符(白居易《琵琶行》)用他的触感写出了琴声低沉(“弦凝成”)的感觉，传达了对钢琴深沉的哀怨和深沉的痛恨。再比如“薄影清浅，暗香浮月夕”(林逋《山宵远梅》)，用视觉上的“暗”来写气味“香”，突出梅香的轻盈和间歇性。
●互文性:一种特殊的省词方式，使诗句更加简洁。
比如“秦时岳明韩石关”(王昌龄《楚塞》)其实就是“秦汉时岳明关”的意思，即古明月，古风俗；“秦”字后省略“汉”，而“汉”字前省略“秦”，既使语言简洁，又给读者一种宽/大[/k0/]的感觉。“调角牛郎星，调角河汉女”(《古诗十九首调角牛郎星》)其实就是“调角牛郎星，调角河汉女”的意思。“公兔脚不确定，母兔眼模糊”(《木兰辞》)，其实是说“公兔脚不确定，母兔眼不确定”，所以两只兔子在地上奔跑时很难区分雌雄。
诗歌意象欣赏
▲雨:忧郁是古典诗词中雨意象的主要含义。这主要是因为连绵不断的雨往往会引起诗人的情感共鸣，所以这个意象常常被用来写他心中无尽的忧虑。借助具体的雨意象和抽象的心理活动，建立了一种特殊的联系，传达了诗人的离别、渴望、厌倦、悔恨或国家毁灭的痛苦心情。
“当你要求一个回归的日期，晚雨升到秋池”(李商隐雨夜写给北方朋友的纸条)
“秦老成远梦，雨孤”(李端《溥仪司空文明)
但是有时候，雨的形象也传达出一种温暖和温暖。
“春雨知时节。随风潜入夜，润物细无声”(《春夜喜雨》)
“叶子上，楚阳枯雨，水清园，风起一朵”(周邦彦《苏慕哲》)。但总的来说，雨这个意象主要表达的是忧郁。
▲水:雨的意象主要传达忧郁，水的意象主要传达无奈。
“一路牛郎星，娇娇河汉女。.....河水清澈浅浅，差别有多大？盈盈在水中，脉轮不出。”两人相距不远，却因为无法逾越的水障，只能像时间的尽头一样留下一大段宿怨。
“白露是霜。所谓的伊拉克人都在水侧。从它回来，路是阴长的；来回奔波，是在水中央。”再怎么努力，面前的美也会因为水的阻隔而变得高不可攀。
与阻挡的无奈相反，水意象有时是传达悲伤、思念等情感的媒介。
“去年，我去扬州送黄鹤楼。见帆远行，心在河边流。”(李白《夏日江游》)“心在河边流”，无边无际的河水是无限离别的生动写照。
“问你能担心多少，就像一条向东流的河。”(李煜《春花秋月是什么时候》？)滚滚东流的泉水，是无尽哀怨的生动写照。
▲青山:青山意象是古典诗歌中的一个重要意象，无数诗人对其倾注了深厚的感情。一般来说，青山这个形象有以下含义。
象征故乡，栖息身心。
“无限草色，何处是山青。”(戚迹《送老师到长沙宁津》)“但请记住，当你看着家乡群山的蔚蓝时，我的头在陌生人中间渐渐变白。”(师空“贼平后归北”)“行人有无限秋风思，水对面青山似故乡。”(戴书伦《知川山水》)
暗示虚无，表现苍凉。
“转成败空。江山犹在，夕阳几红。”(《三国演义·临江仙》)“英雄出奢，唯有青山如罗钟。”(许浑《金陵怀古》)“曲末不见，河上几峰。”(《钱起·香菱鼓省试》)
做知心朋友，守住灵魂安全。
“相见不厌，唯有敬亭山。”(李白《独坐敬亭山》)“我看青山多迷人。我期待青山，所以我应该看到它们。爱情和长相略有相似。”(辛弃疾《何心郎》)
▲落花:花很美，但这种美往往是短暂的。所以，在多愁善感的诗人心中，落花总是引起无限的惆怅。
"花在飞，但现在是春天，风在吹."(杜甫《曲江二首》)漫天飞舞是诗人无边的悲哀。
“是江南美景，也是落花之王。”(杜甫《论迎李龟年下江》)用落花暗示繁华已逝，繁华已逝。
"夕阳西下，东风怨鸟，落花如坠人."(杜牧《金谷园》)落花成了从楼里掉下来的人，传达着哀怨和悲哀。
当然，不是所有诗人笔下的落花都是悲伤、忧郁、衰老、死亡的意象。
王维的《从齐王到杨别业教》里有一句诗说:“要变鸟，坐久了会多失花。”这是用落花写成的一种明确的心态。
李白的《青旅》里有一句诗说:“花儿去了，笑入胡姬酒楼。”这就是李白的一生——不为伤心，只为放纵，落花也能增加快感。
龚自珍有句诗说:“落红不是无情之事，化为春泥也护花。”这是一种更积极进取、愤怒有为的精神写照。
▲鸟:像鸟一样自由飞翔，自古以来就是人类的愿望。在诗歌中，鸟的形象成为人们自由飞翔的重要依据。
用鸟的自由飞翔来表达自己实现理想的愿望。”看向鸿飞，手里挥舞着五根弦。投球自鸣得意，游泳太玄乎。”(嵇康《赠士从军》)这是生活在司马氏专制时代的嵇康的冲天精神。
用翱翔的鸟空表达诗人对超然、悠远的人生境界的追求。“打开门廊，看看鸟儿。”(王伟《住在别山中温，给哥哥看》)
写游子怀乡愁与鸟归巢。比如“离春天只有七天，离家两年了。人归雁后，思于花前。”(薛道衡，《人们认为家》)
写人与孤鸟独飞的漂泊不定。“谷宏额外野，湘鸟松北林。你会看到什么？担忧是可悲的。”(阮籍《咏怀》)
▲钟:古诗词中钟意象的含义可分为两个阶段。
第一阶段是佛教传入中国之前。当时多以钟声作为庆典音乐的体验，给人带来一种欢快温暖的享受，如《诗经》开篇的那句“窈窕淑女，钟声激越”。
第二阶段是佛教传入中国之后，比第一阶段复杂。
王维诗歌中的钟声，常常在远离尘嚣的谷云和参天古树中回响，传达着一种幽僻的山林，皈依了佛教空寂静与静谧。如“不知土香寺路，在万里云雾下徘徊。穿过没有人类足迹的古老树林，但现在在高处我听到了钟声。”(《季翔寺》)
有很多诗人都用过这个佛钟意象。就像李白的“我在清澈的小溪里听到他，我在冰冷的钟声里听到他”(《听蜀僧弹琴》)
在诗人的作品中，钟声依然是对时间流逝的警示。比如“来是空，比五更钟时你塔上的月光。”(李商隐《无题》)
有些诗人还用钟声思考“我该何去何从”这一重要命题。如刘禹锡《元、岁，诏令皆招江湘客，馀皆从武陵入京，留都亭，来怀君子》:“雷雨江湖始于卧龙，武陵樵客徘徊。十年楚水峰林，今夜初闻长乐钟。”如果创新失败，那就降级为十年。奉诏回京，百感交集。住在长安附近的驿站里，刘禹锡听到宫里微弱的钟声时写下了这首诗。
钟声有时传达悲伤。如“是不是一路潇潇洒洒到楚都？，晚钟从南京向我们敲响”(魏·《傅德··》)
▲船与舟:中国三大诗人屈原、李白、杜甫，都是孤独终老于漂泊的船上。这可能是巧合。但古典诗词与船的关系是必然的。在古代，对于更多的诗人来说，水比土地更方便，所以更重要。他们几乎所有的旅程都是通过水路。于是，旅途中用来安顿下来的一艘船自然进入了诗人的作品，成为他们诗歌中最常见的意象之一。
第一，作家的漂泊感。
猴子在阴暗的山上呜咽，河水在黑夜中奔流。两岸树叶间有风，月亮划过我的孤帆。”(孟浩然《从桐庐上的一泊到扬州的一个朋友》)
“秋音只要色情长。孤舟微月，依旧一个人下乡。”(刘旭《深秋送长江孟浩然》)
两首诗的意象和主题非常相似。无论是《和月横我孤帆》还是《孤舟微月》，都将“月”和“舟”两个意象组合在一起，通过音与音(猿声、秋声、色)的对比，很好地传达了流浪异地的孤独和清凉。
第二，诗人对自由的渴望。
“既然世事难料，那我明天就去做一艘渔舟”(李白《舒云·宣州谢楼送别书》)“钓鱼归来不系船，月落江村眠”(司空舒《江村是物》)“春潮来雨来匆匆，野地无舟渡”(魏《西溪滁州》)
诗歌意境赏析:意境是中国古典诗歌创作中的一个重要概念。可以说，中国古典诗词的优秀作品，创造了艺术空博大的意境。因为创造意境是诗人表达情感的基本手段，所以对诗歌意境的解读和辨析是欣赏古诗的重要手段。
▲离别心情:离别是古诗词中最常见的主题之一。大概是因为人不喜欢聚在一起，却又不得不离开。因此，对相聚的留恋，对离别的伤感甚至惋惜，往往成为诗词歌赋的对象。因此，诗人很少用笔轻易写离别，如王波的“然而，中国是我们的友谊，天堂是我们的邻居”和高适的“不要担心，前面的路没有知己，世界上没有人知道君主”，这些都很沉重，往往导致一种无奈的叹息，人生短暂，前路茫茫。
营造离别心情的意象主要有:戚颜、泪、长亭、寒蝉、秋雨、突雨、岚洲、别露、暮雨、来帆、去鸟、松丝、柳、残月等。
离别心情的情感基调是缠绵、伤感、伤感。
▲离乱的意境:离别多是个人的，而离乱可能更能体现时代特征。中国古代社会几千年来经历了无数次战争和分裂。每一场战争都给人民带来了无限的痛苦。而“国之不幸，诗人之幸运”，有良知的诗人会以一颗慈爱悲凉的诗心，表达人民的苦难，祖国的痛苦，诗人个体生存的艰难。由于这些诗歌的意境大多是诗人个人经历的再现，所以往往表现出情感深厚、思想深刻的特点，即人们所说的“赋以沧桑”。
意境的主要意象有清秋、夕阳、大江、恨台、古交、天涯、星河、闫飞、黄骅、吴彤雨等。
远离混乱的情绪的情感基调是悲壮、深沉、孤独、寂寞、悲伤和忧郁。
▲隐逸意境:隐逸是中国古代文人的一个重要情节。尤其是那些道德文章优秀的，本来可以当官的，但是因为种种原因，最后还是选择了退休。然而，这种生活也造就了中国古代诗歌中一种特殊的艺术意境——隐逸心境。他们将自己高超的文化素养投射到山水田园诗中，不仅表现了他们的生活态度和理想，也使山水田园诗具有了一种精神。是人因山水田园而“幽”，人因山水田园而“灵”。
幽意境的意象有小屋、空山、山、明月、朝云、暮雨、田园、尘网、枯树、静水、飞鸟等。
隐居的情感基调是从容淡雅恬静，忧郁孤独，悲凉悲凉。
古代隐逸诗人众多，其中陶谦被称为“隐逸门”，隋末初唐的王绩被称为“东皋子”，初唐的王维、孟浩然进一步丰富了隐逸诗。王维的诗素有“诗中有画，画中有诗”之称。
▲乡愁:恐怕没有哪个民族像中国人一样热爱乡愁。翻到一部中国文学史，有无数的乡愁作品；所有的异国风情和异国情调都可以成为乡愁的导火线。游子想家是中国古代作品中永恒的主题。
乡愁的意象主要有柳树、野鹅、睡鸟、明月、晚风、落叶、冷山、青山、流水等。
乡愁的情感基调是温暖、无助、悲伤、苍凉。
注:本文由中国诗歌春晚网收集整理出版。转载时请注明。
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