郭熙 【解析与临摹】郭熙《早春图》

蒋勋的中国美术史早春画

郭早春画轴:台北故宫博物院藏。轴线纵向158.3 cm，横向108.1 cm，有丝有墨。左图为宗申熙宁五年(1072年)所作《早春·人子国·Xi笔》。有“国笔”的长方形印章。

山，笼罩在雾霭之中，迷雾重重；山是蜿蜒起伏的；山越高越奇怪；山峰不是鼓舞人心，放眼四周，就是高耸独立，让人感觉仿佛置身其中。但奇石多，古树参差，瀑布泉流，桃园有仙境。山中有清泉从石缝中流下，三叠浪，流水潺潺。树木发芽了，变得生机勃勃。

可以看到，严冬过去了，春雪融化了，大地回暖复苏了，春天悄悄地来到了人间。在左边，安婷旁边有一艘小船，岸上的渔夫肩负着重担。渔夫一手抱着一个孩子，一手抱着一个孩子。她说笑着走回家，面前是一只活泼的小狗，真可爱。在回家的路上，一个渔夫放弃了他的船，上岸了。在山路和栈道上，甚至还有樵夫旅行者在走来走去。

郭(1020-1109)，北宋画家，河南文县人。神宗(1068-1085)是皇家画院的一所艺术学校，等待圣旨。特别喜欢郭的画，把它们挂满了宫殿。然而，在宗申死后，他的画被忽视了，被冷落了。郭所著《林志》是一部重要的山水画著作，其中提出了著名的“三法”说，对后世绘画的发展产生了很大的影响。

一、讲解《早春图》的技法

1.作文

郭在绘画表现上提出了著名的“三距”观空:“从山下望高；从山前看山，意义深远；从山边看山，叫平原。”《早春图》以清高为主，平实为辅。这种组合和徐道宁的作品也能看出来，但《早春图》更为复杂和微妙。从主峰右侧到山顶以下，笼罩在烟云之中，而左侧则连接着一个小平地。这种微冲沟平地上的潺潺流水，将远眺与近处突兀的大石头连接起来，与早期的处理方式不同。这种精致的处理和它创造的空在现代景观中是很难看到的。

这幅画的构图是“三遥法”理论的充分证明:水边岩石到远处山峰自上而下的“高距离”；从前山望后山，有无限“深远”；从近山望山，“平原”凄凉缥缈。他结合“三远”法，巧妙地展现了美丽的山峰、烟云、树木和溪流的场景；渔民和樵夫，游客和游客，都很开心。

整个画面给人的感觉是山河充满清新气息，生机勃勃，心情愉悦。风景空明亮、干净、有趣。郭锡昌论山的画法说:“春山淡如笑语，夏山绿如水滴，秋山清如妆，冬山萧瑟如眠。”用“春山轻笑”来形容他的《早春图》再合适不过了。

2.挑战性方法

郭的凝结法，一般称为“卷云凝结”或“鬼面石”。岩石的轮廓和纹理是用湿笔画的，线条柔软、圆润、弯曲，形状像云。然后在岩石的顶部和凹部，用卷毛笔法刷，中间略侧锋，笔法要连贯，乱中求序。最后用淡墨稍微覆盖一下。画“卷云”的一个要点是，轮廓中的石头记号笔比较少。如果钢笔太多或者开花太多，会把石头顶端的笔墨掩盖住。只有这样，山才能像脸一样陌生，像云一样漂浮在画面上。

3.树形方法

郭锡山画寒林杂树。他用细钢笔画树，中间主要用钢笔。画小枝略草状，枝上似鹿角，下垂似蟹爪，细如曲铁，能传达秋冬季节的萧瑟。这种树法叫“蟹爪枝”。用这种方法画树时，要注意树枝的排列，背距要生动，树枝的角度不能太大。不要犹豫，把树枝画在最后。笔画要快而稳，笔画要准，笔画要连贯。要达到最后一点，你需要大量的反复练习。

4.水法

《早春图》中的水法相当精妙。泉水瀑布提前预留，偶尔有一两个标记标明水流方向。用浓墨描绘岩石的黑暗和黑暗，叫做“墨守白”。山中泉瀑流，也有转折变化。画出这个转折点，可以看出泉水的推进，山脉的走向。砾石放在瀑布脚下的山谷里。泉水顺流而下，打在石头上溅起水花。活着打水不容易。《早春》中的春脚是用微微弯曲的细笔画出来的。乍一看，他们似乎很复杂，但实际上他们有一种等级观念。接近时，流水逐渐变慢，于是变成更直的线，间距也更稀疏。

5.写作

郭的书法继承了李成和范宽的优点。轻墨如烟是李成的特点，善于表现烟与山的轻动。浓墨是范宽的特色，用来表现山川壮阔。郭之所以轻灵浑厚，是因为他善于在不同的场合运用不同的笔墨方法。这张图中，前面的大石头是用毛笔画的，墨重水多；站在水后面的石头多是擦过染过的，用笔的时候水少。前者光洁，后者宽松美观。树叶用粗笔簇簇，水纹用细笔画。笔法与墨大相径庭，但都是妙笔。

树干用笔灵活，树上有很多虫枝，树枝上有很多鹰爪蟹爪之类的小枝。在画中，石头是用钢笔勾勒出来的，抑扬顿挫，粗细变化为17。砸的方法常被用作“舌坛”，随意，有干湿效果；有些石头形状奇特，像鬼脸，而远处的山“更积极有力”。

画的右上角，有一首乾隆皇帝题写的诗:“树刚在叶流中盛开，亭子占了顶楼。没有柳桃的闲适点缀，春山早见空气热气腾腾。”

整幅画笔法雄浑凝练，生动多变，清润清丽，用墨飘逸，风格恬静清丽，苍劲有力。《歌古要论》中说，郭的山水“山满水高，鬼面石多，云乱，鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔，单笔半配，人物凿尖笔，妙不可言”。指出郭山水画独特的技法风格和鲜明的艺术特色。

郭善于拍大图，善于表现高远、深邃、平坦空与四季之间的变化。他的构图很奇特，画面内容丰富，尤其是这幅画。《早春图》的细微之处都有回响，环视大开大合之处，气势雄浑，趣味盎然，为观者营造出“可行”、“期待”、“畅游”、“栖居”的境界。

作者用粗而扭曲的线条描绘出岩石的轮廓，然后用不同的墨色一层一层地磨掉岩石表面的纹理，因其形状像卷云而被称为“卷云”。树的枝桠弯曲，枝如指掌，称为“蟹爪枝”，是从宋初李成第一系继承而来的。

6.标题

画的左边是郭的题词“早春，人子年，郭画”，这是中国画家在画上题词的早期例子。

顾名思义，这幅画描绘了雪的融化、云的变化、地球的复兴和繁荣的早春景象。

清代乾隆皇帝在画的右上角写了一首诗，呼应了“早春”的主题:“树只开时，叶寒时，亭台楼阁，神仙居顶。没有柳桃的点缀，春山早见空气热气腾腾。”乾隆即席一问，点出画中大气流转之感，这种清明浑厚之气应该与郭的心境相通。

二、《早春图》的复制分析

最初用作两片丝绸缝合，构图为十字形，从下方特写中间开始，到上方主峰中间结束。中央部分以中间为主，左右场景在提柱两侧。构图看起来很平很散，我就敢把特写往右移，上视往远，中间往左，右边往下。

第一步:概述

从右下开始，从右中向左转到左上，空就可以得到正确的标题。用炭条分割画面时，注意上面的天空，下面的地面，中间瀑布的雾气。检查完碳稿后，用淡墨做一个简单的草稿，然后逐渐加厚细化。郭的岩石像云，树枝像蟹爪。带钩线的转圈笔通常一端重，另一端轻，结合了正面和侧面。

第二步:揉揉

郭Xi发展了李成的卷云，弯弯曲曲的线像钩线一样转了过来。中心和侧前方的结合使笔墨比钩线更弱。用刷子擦拭，干、湿、浓、淡变化灵活。

第三步:点染

郭的画和李成的画一样散漫，叶少，线条圆润，略呈轮状，下垂如萎凋的花朵。点状叶子是有明暗变化的大点。远处的树是小交叉点。苔藓斑和树斑自然结合。染色的时候是先淡后浓。

第四步:颜色设置

浅深红色，先用赭石染树枝、船、房屋门窗、岩石明亮部位的斜坡、脸、手等。有些岩石是浅草绿色的。用浅色墨水染岩石的深色部分，画松针，点树叶和苔藓。淡黄色的花上有水线标记，沾有水(留下标记的水线和无色的波浪)。

郭对山水画的贡献:郭的山水画以奇、隐、险取胜，布局奇谲多变。“放下长松巨木，回到小溪和悬崖，岩石绝对破碎，巅峰爱情显现，云烟绝迹。什么都有。”(《宣和画谱》)郭关注山水画季节性特征所赋予的情感传染，提出“四象”说，即“春山淡似笑，夏山绿似滴，秋山明似洁似妆，冬山萧瑟似眠。”画面的风景空明亮干净有趣，真的是一种“淡淡一笑”的感觉。虽然树枝还没有吐绿，但是没有冷感。具体阐释郭山水画所追求的理想境界，具有神秘、高洁、亲近相结合的审美意义。

郭对山水画的巨大贡献，在于他的儿子郭思整理的《林志记》。当时的山水画已经高度成熟。郭结合自己的创作经验，对山水画的社会意义、画家的个人修养、立意、技法、主张、画风等方面作了精辟的论述。其中，“三费”说将山水画的取景分为“高”、“远”、“平”三个概念，影响深远。谈到山水画家的个人修养，他主张传统要“兼收并蓄，广泛讨论”。同时强调“身即山川”，“远观其势，近观其质”，从而感受四点的变化:“春山淡雅，却似笑，夏山青翠淋漓，秋山清妆，冬山萧瑟眠。即使看山水画，也要“以林泉之心去接近”。画家将身心融入山水，是历代文人追求的“天人合一”、“平淡天真”的理想境界。