簪花仕女图作者 《簪花仕女图》原是屏风画

在一位头戴发夹花的女士的照片中，一位女士头上戴着一个步摇。

从五代的“双屏画棋”可以看出，在大厅里设置屏风是一种时尚。

辽宁省博物馆里有一幅极其珍贵的画卷，是丝绸制成的。它从出现到今天的1200年间，历经无数战争、天灾人祸，终于奇迹般地保存下来。目前公认为唐代唯一传世之作，艺术价值非凡。是《钗头凤夫人图》。鲜为人知的是，这幅传世名画，原本是唐代的一幅屏风画，可能是宋代拼凑的，形成手卷，保存至今。

唐代仕女画标本

发卡女款图片为真丝版，高46 cm，横维度180 cm。画家在没有背景的情况下，描绘了几个女士在美丽的春天享受鲜花和花园的场景。

谈及辽宁省博物馆的珍品——《钗头凤夫人图》，省博物馆艺术系主任董宝厚告诉记者，中国古代专门描绘这位夫人的绘画，长期以来一直是一个独立的课题，特别是在唐代发展起来的。然而，至今保存下来的唐代仕女画却很少。为了研究唐代的绘画，后来的历史学家只能依靠文献记载来跟踪地图。幸运的是，还有一张发夹花的美女图片可供比较。

“一幅钗花佳人图，是唐代仕女画的标本。这一时期也是中国写实人物画表现风格的开始。以前的画多为历史宗教人物，如顾恺之《女史图》、罗慎复等。同样不朽虚无缥缈的美，就像在尘土中与我们分离。”董宝厚说:“然而，周舫的《花开》把唐代仕女的真实生活场景推到了前台。周舫塑造的丰腴、强壮、短颈、赤裸上身的淑女形象也成为那个时代的审美特征。”

本来是屏风画，到了宋代才补充成手卷

董宝厚说，进入廖波后，画心已经裂得很厉害了。为了长期保存，1972年，这幅画被送到北京故宫博物院进行特殊的重新安装和修复。在揭盖固定的过程中，专家们惊讶地发现，这幅画并不是由一整块丝绸绘制的，而是由三块大小相似的丝绸拼接而成的，这说明它不是手卷，而是一幅屏风画。

在唐代，椅子和凳子并不流行，人们通常坐在一种叫做“胡床”的沙发上。长沙发后面常常放着一圈插屏的屏风，可以作为装饰，也可以作为坐在胡床上的人的遮盖物。“那张《花夫人的画像》原来是沙发后面放着的几块单独的屏风。后来有好心人把几幅画从屏幕上拆下来，放在一起就成了我们现在看到的手卷。”沈阳故宫博物院研究员周伟新告诉记者。

这幅画是什么时候被裱成手卷的？

周伟新说:“唐代仕女画曾经盛极一时，经常画在屏风上作为室内陈设。《簪花女主图》中，三块帛上画了六个人物，这三块帛的大小也大致符合屏风的要求，恐怕不止三块屏风。因为唐代的屏风一般是四六个。现在藏在日本奈良正仓园的一幅著名的唐代屏风女士画，据说是唐朝初年流向日本的中国画。它有六个作品，六个屏幕上各有一个人坐着或站着。由此，我们推断《花夫人图》原本是一幅屏风画，但剩下的三幅是拼接组装成手卷的。”

周伟新解释说，至于什么时候被裱成手卷，从这个手卷的高度来看，应该是宋代。

“因为宋朝有手卷的形式，宋朝有高头大卷的画框，符合簪花女人画的形式，高46厘米，长180厘米。元明以后，手卷的形式由高头变为小长卷，高度一般在30 cm以内，便于携带。”周伟新说。

至于这幅画的作者，根据对其构图、线条、色彩、人物姿态、服饰、器物等的考证，以及历史文献与考古证据的比较，杨将其认定为晚唐的作品。

如何收集一直是个谜

董宝厚说，最早的“花花夫人”藏文印章是“少”“兴”带珠印章，可以知道，它曾是南宋绍兴内政的一件东西。但其在南宋之前的流传，并没有任何描述，难以考证。南宋末年，此画属于贾思道的“阅古堂”，并有“月升”朱文葫芦的印章。此画在元明时期的流传和收藏情况不详，既无印痕，也无文献描述。直到清初，梁庆彪的藏印才被发现。随后，清代安奇将这幅画鉴定为唐代周舫在《墨桓关晖》中的作品。后来清代收藏，乾隆年间编辑的《石渠宝坻》继续记载此画。

1924年，末代皇帝溥仪在离开紫禁城之前，把宫中收藏的珍贵字画送给弟弟，请他们拿出来，其中有《钗头凤夫人图》。1934年，溥仪将这些书画藏在长春傀儡宫小白楼。

1945年8月，溥仪带着一批字画珠宝准备逃跑时被苏联红军抓获。这些画和珠宝被移交给东北民主联盟。几经周折，《花夫人图》被收藏在东北博物馆。这幅画于20世纪60年代首次向世界出版，成为学者研究唐代绘画史的重要材料。

唐朝是封建社会对女性最开放的时期

《钗头凤女主图》记录了8世纪前后中国最美的女性形象，这幅画以其细腻生动的描写成为传世经典。

《钗头凤图》描绘了唐代妇女的生活状况。周伟新说:“统治了近300年的唐朝是中国历史上继汉朝之后的又一个盛世王朝，唐朝盛世如“贞观之治”、“开元盛世”。这一时期女性的社会地位也有所提高，这充分体现在周舫的《花美图》中

“从《钗头凤图》所揭示的人物来看，唐代仕女的共同特点是‘两颊丰满，健壮’。在这个阶段，女装的质地和风格是“薄、透、露”。这一方面源于唐代丝绸业的发展，另一方面源于大唐社会对女性禁锢的放松。周伟新解释说:“唐代妇女可以公开参加许多社会活动。他们总能像男人一样露脸，在公共场所玩耍，看歌剧看球，和男人一起出去郊游。到了唐代，女子体育也开始流行，女子踢毽子、女子足球甚至女子马球都开始流行，与那些在深处长大、互不相识的女性形成了强烈的对比。"

到了唐代，传统的“以弱为美”的审美观在对待女性审美上发生了变化，但美是丰富而强烈的。

周伟新说:“唐朝是一个包罗万象的朝代，女装是文化多样性的一个缩影。唐朝对外开放，与唐朝有渊源的国家和地区有三百多个。每年都有大量的留学生、外交使节、商人、僧侣和艺术家来到长安。唐朝的开放政策和开明态度带来了经济繁荣和广泛的文化融合。外国艺术被充分吸收到绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术门类中，女装也无一例外地采取了兼收并蓄的态度。穿衣的时尚也是第一，以裸露的脖子和乳房为时尚。上身赤裸，裸露的肩膀和裸露的背部，搭配华丽的丝绸，女性丰满的曲线美得到了恰当的展现。社会对这种大胆开放的新型服装给予了积极的肯定和认可，这在周舫的《卖花女图》中表现得淋漓尽致。”周伟新还说，袒胸露背服装的流行与当时女性的社会审美氛围密不可分，在这种氛围中，身体丰满结实，皮肤白皙、柔嫩、透明。起初，赤裸上身的衣服在艺妓和女仆中很受欢迎。后来宫中美女和社会上层女性也以此为时尚，纷纷效仿。周舫《钗头凤》中的女人味浓郁，半排扣，清脆洁白，非常浓郁。

记者注意到，在发卡花的女士们的照片中，六位女士，不管主人的侍从，都穿着红色的衣服。“这是因为唐代的连衣裙色彩艳丽，尤其是红色的连衣裙，也叫‘石榴裙’。在中国古代，植物是服装染色的主要来源。古人用石榴花染红裙子。据说天宝年间，因唐明帝的命令，文官们不得不向杨贵妃跪拜，杨贵妃平日喜欢穿石榴裙，所以‘落在石榴裙下’就成了拜谒女性的俗语。”周伟新说。

周伟新还说:“从《花夫人》中的仕女服饰，我们也可以看出，唐代的丝绸工艺达到了一个新的高度。”根据一份阿拉伯游记，一位阿拉伯商人在广州采购丝绸时，遇到一位穿着丝绸服装的官员。他透过丝绸看到了官员胸前的一颗痣，感慨万千地说:“中国的丝绸服装真了不起。还能看到一层里面的黑痣。”官员听后哈哈大笑，打开领口和袖口数了数:“我哪来的一层丝绸衣服？”我穿了五件丝绸衣服！周伟新说:“这足以说明隋唐时期丝绸工艺达到了相当高的水平。”。此外，刺绣技术的发展也相当完备。为了表示财富，也流行用金银丝绣或用金银画花。当时的刺绣技术可以生动地表现出褪色和盛开的效果。《太平广记》曾记载一匹轻绢，一匹长四尺，重只有二分之二。纱线是一种表面布满纱孔的丝织物。亳州轻纱很细很薄。如果一开始没有重量，就像穿轻雾做衣服。锦缎是一种带有彩色花朵的高档丝织品。金是当时宜州、扬州最有名的人物。蜀锦也华丽精致。轻薄透明的材质和刺绣技法高度发达，为唐代女性的精致奢华奠定了物质基础，如“花夫人”。"