1.颜色和形状都取得了良好的效果
作为摄影导演,张艺谋对色彩和造型的把握相当惊人。对色彩和造型的研究显示了他在美学方面的天赋,他的电影从来不缺乏视觉冲击。张艺谋不仅善于运用恰当的电影色彩在心理和视觉上刺激观众,而且善于运用独特的造型来达到他所追求的隐喻和象征效果。
张艺谋习惯于用大面积的色彩造型来烘托影片的气氛,增强视觉效果。这些形状可以是场景、道具或动作。它们与故事紧密结合,不仅给观众以强大的视觉冲击,也传达了导演在电影中想要表达的主题。
色彩其实包含在造型艺术中。在电影作品中,色彩与光线,画面构图等。都具有可视化建模的功能。
《掀翻轿子》是一个场景:空广阔的黄土高原,崎岖的道路,滚滚的黄尘,轿夫们疯狂的狂舞,轿子里“我奶奶”的表情,生动地展现了一种生命的力量。掀翻轿子是一种纯粹自然的疯狂表现。光头男在异性面前有很强的展示自己的欲望。空荒黄土地上的狂热是非理性的,自然是通过感觉、粗糙、原始的情绪流露出来的。
在《红高粱》中,电影造型的精致几乎成了张艺谋在艺术形式上的主要追求。对《红高粱》的追求,是对生命力的讴歌。影片在表现时选择了一系列独特的造型:轿子的疯狂,高粱地上的野性,酿酒时的热闹场面,拿着酒罐冲向日本车的伙计;太阳下爷爷奶奶的泥塑,孩子的尖叫,日食等。在《红高粱》中,一望无际的高粱田,黄土填平的土墙,火光,水满气满的酒楼,都表现出蓬勃的生机和热烈的张扬。
一个“滥交”的场景:男主踩下一块高粱地,远远看去,好像是女性生殖器,有性暗示和生殖崇拜的意义。风中摇曳的高粱,敲锣打鼓,仿佛是男女狂热的心。倒塌的高粱地成了他们的温床,摇曳的高粱成了幕布,完成了任性的解放,无处不在的镜头,以及对女性的俯视和压迫。
“酿酒”是一个场景:通过大酒缸、海碗、烟雾和人们在车间里来回走动来营造一种热气腾腾的气氛,以表达一种强烈的力量之美。
扣人心弦的剥皮场面控诉侵略者的血腥暴行和中华民族的英勇不忠。
最难忘的是影片最终的日蚀形态。日食的寓意可以这样理解吗?一是衬托“我爷爷”“我奶奶”的英雄牺牲;其次是表达对日本侵略的愤恨和仇恨,最后是突出。
2.音乐掀起强烈的“西北风”潮流
两首歌的运用也很出色。《妹子,大胆前进》的两次出场,充分展现了主人公两种截然不同的心境。第一种是性交后充满希望的、高调的、鼓舞人心的暗示,与两个灵魂共鸣产生的快感不谋而合。战斗结束后,在“我奶奶”的尸体旁边,歌声再次响起。虽然还是原话的原调,但追忆往事的失落在音乐中活了过来。另一首歌《敬酒歌》也有类似的叙事功能。有一次是在酿酒车间,生动地反映了大家喝酒后的快乐。第二次,罗汉大叔去世后,大家又唱起了这首歌,表现出一种自信和对敌人的蔑视。
《红高粱》的音乐不仅让赵季平实现了创作平民音乐的愿望,还和张艺谋一起踏上了寻根之旅。赵季平的音乐和《红高粱》是人与自然的和谐,他们在屏幕上用写意完成了一笔人生的雕刻。赵季平和张艺谋,水一样好,牵手在一起,西边的高粱叶子像森林一样活泼。
总之,《红高粱》中的这些造型,或者反映了人的力量、情感、生活方式,或者表现了人的生命力、惨死和民族气节。这些温暖而生动的造型增强了电影形象的视觉冲击力,使作品整体上透露出一种强烈的、野性的、充满活力的气质。
完成
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