亚洲之声 LEAP Talk 回顾｜亚洲之声：极和宇宙

亚洲之声:极地和宇宙研讨会

地点:阿拉里奥画廊西岸空

上海阿拉里奥画廊

时间:2017年7月1日

主持人:罗宾·佩卡姆

对话艺术家:陈奕君、金炳浩、科黑·纳瓦、莱斯利·德·查韦斯

全新空上海西海岸Alario画廊“亚洲之声”开幕展汇集了来自亚洲不同国家和地区的22位艺术家的作品。展览中多个单独实践的并列创造了丰富的视觉亚洲背景。亚洲的异质艺术和社会生态也是LEAP长期关注的焦点。以《亚洲好声音》开播为契机，LEAP主编岳与中、韩、日、菲四位艺术家进行了对话，寻找各自地域现实的交汇点，探讨地域主义与世界和谐、传统与当代这似乎是对立概念的关系，以及他们的创作。

阿拉里奥画廊西岸空间“亚洲之声”开幕展展览场地

“亚洲之声:极限与宇宙”对话

岳:今天我们讨论的话题是如何一起分析来自亚洲不同城市的艺术家，促进他们的交流。上海是一个多元化的城市，相信观众会更容易接受阿拉里奥画廊邀请来上海的这些多元化背景的艺术家。问题是，我们应该在什么背景下讨论？我们向所有参与的艺术家发送了一份问卷，其中包括五个关于艺术家身份和背景的问题。在此，希望根据艺人的回应，提出更进一步的话题。

第一个是“一个世界”的概念，可以理解为一种意识形态，一种期待，也可以理解为一种存在的现实。我的问题是，艺术家的创作是倾向于世界主义还是地方主义？这个问题首先应该由艺术家kohei nawa来回答，因为他的创作介于技术和艺术之间，科学话语可以理解为一种国际语言。

Kohei nawa:我试图创作不同文化背景的人都能理解的作品。

对话现场，左起:《飞跃》主编岳、艺术家、莱斯利·德·查瓦兹

岳:请问先生，如果把亚洲看成一个体系，如何考虑资本和劳动力的问题，亚洲文化的中心在哪里？

陈奕君:这是一个大问题。我个人的创作经历包括家庭移民的经历。同时，随着时代的变迁，特别是互联网的发展，信息可以在一个平面上很好的交换空，但是所谓的统一还是会遇到很多地域和差异化的问题。

陈米军，2017年170528号木屋

丙烯酸和墨水在纸上，400 × 200厘米

岳洪飞:下一个问题可能是莱斯利·德·查兹。我们如何面对不同传统所享有的相似审美方式？在艺术家的创作中，会不会出现传统与当代的冲突？你自己对传统的理解如何融入整个亚洲的传统美学？

莱斯利·德·查兹:与参加本次展览的中国和韩国艺术家不同，菲律宾艺术家较少做传统绘画，我的绘画更受西方艺术的影响。同时，我会关注菲律宾本身的政治和历史。

莱斯利·德·查瓦斯，《投降导致的失败是一种新的遗忘》

莱斯利·德·查韦斯，《投降带来的失败是新的遗忘》，2017年

布面油画，195 × 247 cm

岳洪飞:你的创作融入了很多宗教元素。是否可以认为是身份未遂？

莱斯利·德·查兹:希望通过我的作品来探讨天主教机构中的问题，用相关的元素来讽刺这种权威。

金炳浩，七二无声传播，2012

聚氨酯涂层不锈钢，arduino和压电，300 × 600 × 250厘米

岳洪飞:下一个问题也是关于机构。金炳浩先生的创作通常与机械有关，大众中有很多作品空，所以他会和艺术系统外的组织打交道，比如制作人或者艺术家委托的公司。与这些组织的合作对你自己的创作有什么影响？

金炳浩:每个国家和地区的制度特征是不一样的。在和机构合作的过程中，我一直在思考如何把看不见的元素变成看得见的。

艺术家金炳浩(左二)和高海娜娃(左三)在对话现场

岳:谢谢。在某些领域，艺人可能会选择做市场化艺人或者双年展艺人，而在其他领域，艺人可能会更自由。我想邀请你讨论一下市场和学术的关系。

陈奕君:对于艺术家来说，这是个人选择的问题。一个有趣的例子是，流行艺术家追求学术的过程也是追求市场的过程。但对于另一类艺术家来说，他们创作的出发点是历史和自身的成长环境，一开始可能和市场矛盾，但几十年后可能会被市场接受。因此，市场和学术之间的关系将永远在变化。

莱斯利·德·查兹:我认为重要的是创造你能识别的艺术，而不是首先考虑市场的需求。其实双年展也可以算是一个市场，一个庞大的机构。作品被收藏者收藏或被策展人喜爱是一个商业化的过程。问题不在于艺术家是否在做商业艺术，而在于艺术家的思维是否能与更多人分享。同时，画廊也肩负着推广艺术家的责任。

Kohei nawa，方向41，2012

墨木布，250 × 200 × 6 cm

Kohei nawa:我认为艺术家不应该关心市场，而是像灵魂伴侣一样的创意收藏家。在新的艺术家和收藏家的关系中，我们也许能够创造一些新的东西。希望艺人能和市场有一个健康的关系。

*全文图片感谢Alario图库

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