逆锋 谈谈“一笔书” 和误人的逆锋起笔

书是指自始至终笔画连续的草书，如直下，故名。东晋书法家王献之草书。又称“连绵草”。唐代的《书端》说:“博应(张志)，学崔(艾)杜(杜)之法，化为今草，化精为妙，一笔作出人物形体。偶尔没有联系，但血脉不变，即使有联系的人，气候也是交错的。”北宋郭的《图鉴》说:“可书，陆探微可中风。”

北京师范大学李洪志

说到“一本书”，我相信人们会马上联想到草书，因为相对于需要一个接一个书写的楷书(如隶书、楷书)而言，写草书的次数明显少了很多，很多笔画、部件甚至数字往往一起写成一本书。正因为如此，很多人干脆称之为“连笔”，所以才会“不过，“草书”分广义和狭义；狭义的草书可以分为曹彰、曹金和狂草。所以简单的把“一本书”理解为草书是不一般的。

他在张怀州《书端》的《草书(今草)》一文中说:“然而伯应学崔、杜之法，学古为新，故改()为今草，化之为妙草。人物的体型是一笔画出来的，偶尔断开，但血液在不断流动，甚至连那些相连的，气候也是交错的。然而，王耔尊重他的深手指，所以行首的词往往跟随着旅程的结束。世界上被称为书的人是从张伯英开始的，也就是说，情况也是如此。”

今草是楷书附体的草书体，是通过进一步简化和剔除曹彰，去除波纹，加强笔画与文字的联系而产生的。萌芽于汉末，形成于魏晋，以东晋二王(王羲之、父子)、隋高僧智勇、唐孙草书为代表。但仅从连续的角度来看，这种草的这些代表作品，显然与张怀州对“一本书”的描述相去甚远。

张志是汉末草书家，被后人誉为“草圣”。春华阁帖有几本张志署名的大草(野草)书，比如冠军帖。从张志居住的敦煌出土的草书可以看出，现在的草在张志居住的年代刚刚萌芽。在当时，作为汉字的辅助书写方式，曹彰和隶书仍然是主要的书写方式，但这只是产生现在草的一个因素。就曹彰而言，它是一种依附于隶书的草书体。字与字之间几乎没有联系，再粗心的字也不可能像张怀州说的那样疯狂。草书，如《状元帖》，连丝毫为仆之感都没有，分明是唐宋人的气象。不要说肆意的笔法和其中丰富多彩的字形只是字里行间的默契配合，也不是汉末以简牍为主要书写载体的人所能做到的。

综上，-周的“一书”应理解为后人在未见到其原作的情况下对张志草书的一种依恋，也可能是草书的一种称呼。随着字体的发展，曹彰已经过渡到曹金，比曹彰更连续，所以称曹金为“一本书”更合适。

在这一草种走向成熟的过程中，以王父子为代表的书法家对这一草种进行了美化，为后人留下了许多这一草种的典范之作，为这一草种的推广和发展做出了巨大贡献。来源:书法馆。不仅如此，王献之还在他的一些著作中进行了大胆的尝试，如《十二月邮报》:上下数字几乎完全写在一起，这一点从宋代米芾节王献之《十二月邮报》中“中秋帖”的墨迹可以看得很清楚。米菲自己的书里也有这样的例子，比如《张继明邮报》的六个字“如果你和你一样强壮”。后人把写在书上的话称为“一本书”，张怀周说“只有王紫荆(王献之的话)知道其深意”的证据也是这样的书，成为人们解释“一本书”时最常用的例子。需要注意的是，这种“一本”并不是纯草书，里面经常有行书字形。如《十二月帖》中的“不”“服”、《帖》中的“气”“服”，都属于行书。

张继明邮报

【解读】我现在想回归。为什么要举报？发不知道。总是散到和侍郎。还有别的事情。谢谢大家，勤勤恳恳。

到了唐代，张旭、怀素等人把这种草发展成野草，如怀素的自传。野草比现在的草更连绵，真的是“一笔成”和“隔行齐”。因此，有些书论者认为，所谓“一本书”应该用野草来形容(参见的《鲁》)。

总之，《一本书》最大的特点在于它的连笔书写。由于字体的演变和词义范围的变化，以上情况一般概括为“一本书”的实际含义。奇怪的是，宋代武朔最早创造了一种“游丝书”，其数字由等厚的连续线条连接，字形都是草书，却没有人把它归为“书”，可能是因为它的“游丝”特征比较突出。

书法中的折叠正面是什么？

“折正面”也叫“反正面”，就是开始写的时候，写反了。例如，从左向右水平绘制。写字时，先将笔反转到左边，到笔的顶端，轻轻往下压，再向右画；从上到下直线画。写字时，先把笔反过来，上到笔的顶端。轻轻压到右下角，然后往下拉。

折前是笔画改变方向时的一种笔法。指笔画折叠的人，与笔旋转不同，即笔画改变方向时，从正侧转到负侧，或从负侧转到正侧。南宋姜夔《续书谱》说:“初写，有折锋者，其家定初写。他们写字的地方，第一个字多是折锋，第二三个字继承笔法，多是折锋。如果字与字之间的右边大多是折叠正面，那就应该是左边。”锐度大于点画和造形。清代鲍所著《刘文清四智颂》之后，说他的笔法“以前举势，叠前取姿”

书法中包裹的正面是什么？

包正面指的是一种用钢笔书写的技术。笔从相反的方向开始，“想先上去，想先左后右”。以后凡是用圆势的笔，笔锋被约束在点画中间的，就叫“包锋”。如《曹全碑》、《石门铭》。

包正面就是把笔包在一起。包正面有两种方法:一种是拧笔包正面；一个是把自己的手腕变成另一个。包正面是操作中的瞬间状态，正面会散开，再次被包。画出来的线条有扭曲的感觉，使墨色交替变化。这种文笔适合画藤蔓。

书法的逆势是什么？

反面是一种写作手法。落笔先逆行，再回头写。也叫“斜前方”和“侧前方”。写横画的话，要先往右往左，也就是写的时候先把笔推回左边，再往右写。这样的笔画方方正正，工整，很容易包含骨骼和肌肉。为了隐藏正面，展开正面，我们用的是后向的方法，就是“想先下，想先右”，反方向写，就叫“反正面”。用反义词当词，往往有轰轰烈烈的老趣味。清代刘熙载说:“要处处写，必用逆字。乐泽峰右管左，怒泽峰下管，皆是也。但是，只是偷偷这样算进去的，并不是真的。”

不管是反锋还是顺锋，这些都是写作的技巧，是手段，不是目的。目的是为了让文字好看，让文字的笔画线条丰富多彩，谈吐悠远。有的话锋芒毕露，有的话蓄势待发，各有千秋。反向锋和顺锋写的笔画线条不一样，业内人士也能看出来，除非你的反向锋不规范。

以下信息仅供参考:错误的前端开始

不知道有多少人漏写了，98%的书法家应该说。晋唐时期的人真的这样写吗？细读《兰亭序》，真正意义上的开篇写作实属罕见。再看祭侄稿，应该说结果是一样的，而苏东坡的“我书所创”黄州寒食帖，不应该这样设置；至于徐苏的野草，怎么能提害人的负面趋势呢？当然，有些人必须用反写来解读古代的帖子，我们对此无能为力。他在薄冰上慢慢“抄”古帖，把所有的书法都活活写死，却坚持要尊重古人的原帖，我们只能遗憾地叹息。我很奇怪为什么会有“书法日渐式微”的论调，而书法却在失去活力、健康和敏捷，更多的人在走向死亡和称霸疯狂。古风不存在，不是人心不古，而是技法不存在。不要过分抬高古人，这是书法家应该有的科学的艺术观。有什么看法？

书法中蹲前是什么意思？

蹲下其实是一种用毛笔写字的姿势。每次做笔，做一顿硬饭，然后拿起来，这就叫蹲前。

通常蹲着就是呆着。和“蹲”是一个字。书法上，卧姿和卧姿是两种方法。大致来说，蹲前指的是走笔时的蹲势，而蹲前指的是先蹲，再来回。唐代张怀瓘《玉堂禁经》说:“蹲前，缓蹲节，轻重正”；“如果是蹲着，留在围栏里也是真的。有老公就要先蹲着。”金错刀在书法中是什么意思？

中国书法艺术对“金错刀”有两种解读:笔法和字体。

金错刀的笔法:用笔摇笔送笔方式的美称。《》载:“南唐(虞)是一部好书，笔锋微颤而弯，坚如寒松霜竹，谓之。”《宣和朴树》说:“已故的大师用金错刀的方法做面条，这也是令人耳目一新和非凡的，另一个是格子方法。金错刀大师的书用了三向法之后，到了晚年就成了画，所以颤抖就像书法一样。”

金错刀字体:字体名称。在唐代，张彦远的《法律书》包含了对金错刀书籍的整合。具体的形式和风格已经无法检查了。

李可染创造了深刻而含蓄的“金错刀式”路线；朱屺瞻开创了工厂古老而富有活力的“铁干银钩”生产线；刘文熙塑造了一条善于描写北方人物淳朴、刚强的线条；黄永玉创造了一条曲折的“不连贯”的路线；吴冠中创造了一条分分合合的韵律美长线；黄舟以力美的近似表面创造了一条宽线；周少华创造了具有表面效果的线条，它是线条与表面、线条与色彩的结合；富中奇用装饰之美创造了一条线来表达地方情结；邱晓秋、宋雨桂等人创造了新的线条，把彩色笔画和墨线结合起来。这些线条的创造丰富了中国画的表现力和抒情功能。来源:书法馆。关注绘画艺术本体中的点、线、面、笔、墨等抽象艺术形式；注意绘画的模糊性空给观众带来的想象和再创造。因此，中国传统绘画艺术具有象征性、写意性和表现性的基本特征。用想象的现实代替视觉的现实，是区别于西方古典现实主义艺术的一个特征，也是诗意中国画的体现。在观察和表现手法上，中国画是“师法自然，师法他人”(张躁语)。它并没有完全照搬自然的客观形象，反而增添了创作者强烈的主观色彩，即在创造自然的基础上，有了一些思想和意图。目前，中国画家越来越多地使用墨水和颜色，全色无骨绘画取得了很大的进展。但是，线条并没有被削弱，更没有消失。相反，他们通过不断的创新形成了新的形态，获得了新的活力，展示了更具时代特征的东方绘画的魅力。

书法中的筋书是什么？

金健利的点画被称为“金淑”。东晋魏夫人笔阵曰:“善写者多骨，不善写者多肉，多骨少肉者谓金淑。多劳多得，筋脉丰盈者为圣。书法表达的是筋骨，都有赞美的意思。比如颜真卿、刘公权一直被称为“颜顾”。"

颜介绍顾:

颜顾:“颜”指颜真卿，“刘”指刘公权。中国古代书法史上有四大著名楷书:唐代的颜真卿、刘公权、欧阳询，元代的赵孟頫。严和刘占了一半的座位。“颜顾”是指他们的风格与金、顾一样刚强有力，但又各有不同。

书法中的颤笔是什么？以及颤笔的写法和特点

战战笔，又称“战笔”，是书法术语。一种使用钢笔的技术，因为笔画是振动的而得名。”载:“(喻)是南唐的好书。它就像一支颤抖的笔，像一棵冰冷的松竹一样坚强。”也被称为“金错刀”。《宣和面谱·花鸟三》载:“唐先是学了李的错别刀和笔，然后画了竹简，这就像书法一样，形状颤抖。”

作家往往注重点画的起止，而忽略了中笔画。清代鲍·在《易·周爽珍》中说:“用笔之法，可见于画之两端，而受古人奔放者，切于画之。还有迹象可以发现，因为封面两端都被操纵进出；其中，截取丰而不尴尬，实而不实空的原因，就是没有一个骨势洞的运气。”战笔主要用来点画中间部分，使之丰满而不空胆小。

颤抖笔是通过适当的升降按压，令人沮丧的动作，加强笔与纸之间的摩擦力，来逆势而行，表现为点画的形状呈鳞片状、起伏状，线条边缘不光滑但有毛，有一种停留在行进线上的感觉，更重要的是增加了点画的内在变化。鲍在《易·周爽经》中说:“如果你看到六朝的碑拓，你到哪里都可以留下来。无论你走到哪里，你都可以走到哪里；古人会逐渐受挫，不是让率去，而是处处留名。”如果能留着笔，就不会犯“直接”的错误。但逆势来回与纸的摩擦要协调自然，动作不要太大，不要出现人为的扭动。要保持线条的整体感，行云流水的线条有一定的涩感。不要为了头发而头发，又涩又涩，让边缘产生硬齿。因此，在战争笔的应用中，不仅要注意线面的形状，还要注意精神、魅力、姿态和力量的内在表达。

写作要解决“虚”与“病”的问题。用笔太快，动作滑溜，不能别扭；笔太慢，容易矫揉造作，动作迟缓，势不可疾。所以要靠中心用笔，控制好笔的速度，才能达到有危险，行走不打滑，停留不停滞的效果。战笔是笔力、笔速、笔势、挫败感的组合。只有将它们自然和谐地结合起来，才能写出笔触生动、笔触浑厚的点画。

特征

就像很多书法家不懂书法的最高境界是道与自然一样，很多书法家也不懂“颤”或“抖”所写的笔画的特点，也分不清“颤”或“抖”所写的笔画的具体形状。颤抖或晃动是一种没有变化的简单重复，因为它不是一种具有相同自主频率的机械重复。颤抖的手臂和手腕用钢笔写的字有以下特点:

1.刻意追求金和石的精神，一举出现同频率或同波浪曲线的痘痘；

2.涩笔一笔有同频率的驻点；

3.再滑笔一划就出现了同频率的锯齿。

普通钢笔的基本特点是重复同样的笔画而不改变。

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