蹈袭清初最负盛名的花鸟画家—

云·寿平最初是以一个人物命名的，但他的人物很大，后来他把他的名字改为寿平。外号南天。作为明末清初著名的书画家，他开创了无骨花画的独特风格，是常州画派的创始人。

从肖敏慧开始，他一生坎坷

云寿平出生在一个儿子的家庭，是一个书香门第。他的曾祖父、祖父、父亲和叔叔不是官员就是学生。他在肖敏长大，看上去很出众。8岁时，他有了关于荷花的诗。清初，战乱之际，年仅12岁的云寿平随父亲远赴浙江、福建、广东三省。之后，他加入了王琦在福建建宁的反清队伍。

顺治五年，闽浙总督陈进率六万清兵强攻建宁，十五岁的云寿平坚守孤城。城池失陷后，他和弟弟被押往大清军营。陈进没有孩子，妻子见寿平聪明清秀，就收他为养子。尽管云·寿平在总督办公室生活优裕，但他仍然想家。五年后，灵隐寺方丈解救他时，他与家人团聚。从那以后，他努力学习，古文、诗词、绘画都很擅长。

云寿平提倡诚信，发誓不参加科举考试。以卖书画为生，不向权贵低头。在卖画生涯中，云结识了唐、莫云卿、庄子纯、杨、、毛、朱匡定等名人。，他们交换了意见，一起唱歌，尤其是和有着深厚友谊的王辉。他们游山水，品茶，谈绘画艺术，很投机。

康熙二十九年，云寿平结束了他的辛劳，贫穷和荒凉的生活。他的儿子云年5岁，家境贫寒，不能哀悼。幸运的是，王辉、董迅、邹等老朋友帮助他下葬。

生活真的很坎坷。

1689年，秋艳屠

“羞为天下第二手”，创作无骨花画

传闻苏是第一个画山水的人，与交游甚深。他以为自己超越不了，就说:“让哥哥一个人去是正道，但他羞于做天下第二手。”所以他专攻花卉而非山水。其实从他现有的山水轴等作品来看，他的山水画和洒脱的笔法也可以称得上是大家的手笔。但他最擅长花卉，他的画很酷很含蓄，颜色干净漂亮。

云寿平的《古风山水书》是彩纸，27cm×38cm×10。2016年6月5日，北京保利春天拍卖会成交8165万元。这本书是苏摹仿宋元明时期董源、曹、陆光、张居真等家的山水作品。虽然是一部古老的作品，但完全是他自己的模样，透露出苏所追求的平淡而超然的审美趣味。

他从明代沈周、孙龙等人的作品中汲取创作经验，再参考绘画史文献，创造出北宋临摹许崇思的无骨花画法。无骨是指直接用颜色绘制对象，而不用墨线。无骨的“不”字，即潜隐之意，是将笔的运笔和色彩的设定有机结合的精髓，不需要画轮廓，不需要打稿，不需要画底样，这就需要画家有一个深思熟虑的方案，一蹴而就。

1688年，秋水芙蓉

云的绘画是以写生为基础的，他会尽可能地模仿真花，使之活色生香。他坚持认为“只有当它能非常相似时，才能与花传神”，他善于用色渲染，用点染，创造出一种美丽优雅的状态，如笼中的薄纱，如沐雨露，赏心悦目，令人心醉。

云寿平，水芙蓉，长27.5厘米，宽35.2厘米，北京故宫博物院藏

现在故宫博物院里的莲花轴“水莲”，是用无骨法画的，花、叶鲜艳生动。自题:冲泥抽柄歌，贴水撒钱撒肥。西风吹不进来，美服长。是他的代表作之一，有“脸油腻香，似多情，世间轻什么”的感觉，有“婀娜莲花初霏霏，杨飞娇浴无语”的感觉。

澹台·子琪

云寿平创造性地恢复和发扬了无骨写生花卉的传统，为花鸟画领域注入了新的活力，一扫“苟华殿业”画派的末流，赢得了众多追随者。

带起重机地图的手卷水墨纸

诗书画三绝常州画派创始人

云不仅画风出众，风格独特，而且书法精湛。他学习王羲之和王献之的书法，后来又学习了褚遂良和米芾的书法。他以深厚的书画功底为修养，不落俗套，独树一帜，被称为“云体”。

书:停船催我看花图，唱苏泰兴。走遍罗梅春，跟着明月到西湖。《打桩》中的云·寿平。百树见枝叶，八千是春秋。玉节。

他还擅长诗歌，句子优美流畅，诗风脱俗，被誉为“毗陵六乐之冠”。汪思妍、孙珅编《南天诗话》五卷，蒋光绪增《南天诗话稿》十卷，流传甚广。南天诗草，瓯香阁集，南天画，南天集也有不少作品。

云·寿平的《灵岩山图册》是用纸和墨水写的。纵向20.7厘米，横向107.2厘米。收藏于北京故宫博物院。

《灵岩山地图集》中的山峰

灵岩山地图集左题

云的山水采用了黄的笔法，在短缺率中看到了秀润。他31岁时画的《灵岩山画卷》是他的山水画杰作，用三分之一的画面描绘了太湖的景色:岸边的斜坡延伸到湖中，湖面广阔，远处的岛屿山峰若隐若现。它是尖的，浓墨重彩，高而轻，中期景观，浸润宋元家庭，吸收王蒙等人的长处。

秋花争艳镜

清云寿平，山水花书

40岁左右最精彩的作品，如《山水花书》，手法灵活。此时，云的艺术日趋成熟，文笔典雅别致，达到了“微能极似，谓之传神随花”的境界，体现了他成熟风格中的高超功力。在他晚年，花轰轰烈烈，却不失规矩与美丽。

云晚年制作的花扇，浑厚朴实。和陈淳类似，对文人画的水墨戏曲更有兴趣。

他以优雅的山水画和美丽的无骨花卉速写而闻名，常州画派就是在这种审美潮流下自然形成的。按中国绘画史来看，常州画派多达100家，女画家也不少。任伯年、吴昌硕、刘海粟等现代著名画家都曾临摹、研究过他的画作。

花卉绘画

独到见解，崇尚“不火不水攻”

云·寿平的艺术创作有着自己独到的艺术见解。他在《南天画后记》中宣称:“俗人谈画，易设色。你知道渲染极其困难吗？”他还说:“宋法描绘而不变，这是由于描绘，但美是毫无阻碍地相关的。习之被认为与众不同，这个世界是失落的……”也就是说，宋画工整，元画写意，两者应该是相关联的，才能进入精彩。他还说:“十天一水，五天一石，是天理。从安静到深沉...绘画一定要走进古人的法度，才能脱离时间的轨迹，洗洗新的兴趣。"

春山暖翠

他强调人格与绘画的关系，要求画家“风雨出入，卷起绿”，然后“走到笔尾”。同时也强调了画家的主观感受在熔铸绘画对象和传达绘画对象神灵方面的作用。

祝路六泉

绿汀鹅

对于向古人学习，他主张学变，但是他的作品里有古代的作品，也就是所谓的“互不攻击”，有“变招”，“若兴笔会军之子，旗会变色”，“随意涉足，不需要古人有此，云兮丹秋直入笔端。”这叫“区别是一样的，但不一样”。他的画法自称“春风桃柳，霜天梅菊助我神”，“开花南天，打苔草”，以他的仙趣创造世界。他的论述和思想在当时具有一定的创新性影响。