米罗作品 米罗： 一生只像孩子那样画画

胡安·米罗，西班牙画家、雕塑家、陶瓷家和版画家，是超现实主义的代表人物。他是20世纪超现实主义绘画大师之一，与毕加索、达利齐名。

飞行和变形，

冥想鸟迁徙，

星座和星系的流动...

米罗的《加泰罗尼亚风景》，1924年

不考虑审美规律，

血红色线条，

突然从每个色块中迸发出来，

分散在不同的背景...

米罗的小丑狂欢节，1925年

交织在一起的点、线和面，

就像一颗爆炸的宇宙流星，

带着强烈的浪漫和自由...

这是琼·胡安·米罗。

梦，

他也在一个嘈杂的世界里，

保持赤子之心。

他是一个超现实主义领袖，

与毕加索和达利一样，

但是他的一生，

但总是只靠近孩子。

有人说以他独特的态度，

为了对抗世界的不完美，

带着他们无限的孩子般的兴趣和探索的欲望，

来弥补世界的不完整。

米罗，荷兰第一室内场景，1928

他的世界就像一场梦，

每个人都能在里面找到自己想要的东西

-爱，各种叹息，

或者期待。

米罗的蓝金，1967年由巴塞罗那米罗基金会收藏

他的优秀，

不是他的肖像或绘画结构，

那是因为他的作品充满幻想

幽默——

米罗的《蓝色二世》，1961年

另一件值得注意的事情是，

米罗的空思想非常生动。

他的生物和野兽，

即使是他的无生命物体，

有一种热情和活力，

让人感觉比日常看到的更真实。

那种梦和感觉，

它总是触动每个人的心灵。

有人说，

米罗的画风和小孩子没什么区别。

不知道为什么我是高手。

他的超现实主义绘画有以下特点

独特的个人风格:

造型简单，强调笔触，

精心安排的背景环境，异想天开，

幽默的味道，清新的感觉。

那么，是什么让观众无法抗拒呢

什么是魔法？

难道是各种形状让我不知道说什么？

他的画里真的什么都没有

刻意塑造，但只是一些成分，

一些成形的胚胎，一些类似于儿童

在墙上抓挠原来的形状，

类似于原始人在悬崖上雕刻的痕迹。

是颜色吗？米罗的颜色就这么简单

基本颜色只有几种:蓝色、朱色、黄色和绿色。

他小心翼翼地使用它们，

非常准确。

他似乎不小心用了笔画

在帆布上自由弯曲、伸展和游泳，

不考虑它们之间的相互关系

和空之间的深度。

血红色或古老的蓝色形状，

分散在不同的背景下，

不同大小的黑点、斑点和污点，

像一颗爆炸的宇宙流星。

这些假装是草草写的

脐带幼稚的形状纠结的一塌糊涂

胚胎，像幽灵，石珊瑚，

移动的变形虫，各种乱七八糟的针线活，

他们一起组成了一个

反复无常的滑稽世界，

五彩缤纷的梦幻世界。

布雷登说。

“米罗可能就在我们中间

最超现实的一个。"

看腻了工作室的作品，

经过美学论证和华丽辞藻，

我们在米罗的画中发现了它

淡水来源。

它平静地清洗我们所有人

刻板印象；他拒绝接受前者，

我不想超越任何人，

不想开导后人的画家。

他只是一个史前人类

还是孩子做出的第一个发明。

他没有利用我们的时间

通常是语言，但为我们重新创造它

一个时代的梦想和思想

伊甸园。

他极其单纯天真，

他在现代艺术中有一席之地。

不是最高的，

然而，这是一个无可争议的立场；

他不与别人争论，不从别人身上谋取利益；

他只是默默画画。

也许，这就是他的全部性格

以及艺术的魅力。

米罗1893年出生于西班牙巴塞罗那。

我父亲是金匠和珠宝商。

母亲来自一个木匠家庭。

也许是家庭的原因，

米罗从小就想成为一名艺术家。

但他性格内向，害羞，沉默寡言。

连他父母都觉得他不会有

大有希望。

直到14岁，他才开始显示出自己的杰出

在他的艺术天赋之后，他的父母

我真的开始关注他，把它

送到巴塞罗那美术学院学习。

但不幸的是，

这个误会也发生在学校。

由于米罗的固执和天真，

学校的老师认为他没有艺术天赋，

只是一个“调皮”的人。

很快，

他不得不从美术学院退学，

在失望父母的安排下，

开始帮助这个家庭做生意，

成了商务文员。

祸不单行，

枯燥的工作使他沮丧，

再加上过度劳累，

第二年他得了重病。

最后，我父亲不得不送他

蒙特洛镇附近的乡村疗养院。

也许是在这里，米罗终于

我找到了自己的心

艺术的方向。

在农村静心休养期间，

他俯瞰着金色的沙滩，

粗糙破碎的岩石，堆积着坚硬石头的农舍，

村庄周围的橄榄树和葡萄园...

米罗的蜗牛轨迹，1940年

他开始思考自己

你想要什么样的生活，

什么样的画。

米罗，《静物与旧鞋》，1937年

真正打开他艺术之门的是，

这是圣卢克艺术集团

提供的课程。

团队在建筑方面的杰出创造力，

激发了年轻米罗的热情，

并给米罗以深远的影响。

同时，

米罗真的开始画画了。

他开始使用最复杂的，

最抒情的构图，最美最华丽的画面，

无意中在画布上，

自由弯曲、拉伸和游泳...

好像这些画是免费的，

轻盈奔放。

但是如果我们认为他们是

一不小心干了一夜是不对的。

他们实际上是米罗自由幻想和

仔细考虑的结果。

米罗带着华丽翅膀的微笑

正如米罗自己所说:

“当我画画时，画会在我的笔下开始自我描述。

或者暗示自己。

当我工作的时候，

形式变成了女人或者

鸟的象征...

第一阶段是免费的，

潜意识。“但是，

“第二阶段是精心计算。”

所以我们会发现，

不管这些画看起来有多少种颜色，

不管结构有多乱，都不会有人产生

一点点不适。

米罗终于在绘画中找到了它

我也找到了自己的风格

你自己的自信。

但是对于一个有野心的人来说

对于画家来说，巴塞罗那的世界

太小了。

米罗的眼睛亮着

巴黎，被称为艺术家的天堂。

艺术转型后的巴黎，

对米罗产生了强烈的诱惑。

所以他在1919年离开了家乡，

我第一次来到巴黎，世界艺术之都。

巴黎艺术家聚集在这个时期，

美术馆和博物馆的宝藏像云一样。

即使家里很有钱，

米罗没有从家里拿一分钱。

自力更生。

所以米罗当时只是

一个可怜的，

没有著名的年轻画家。

即便如此，

他也一直穿着得体，

精美的套装搭配精致的手工皮鞋，

看起来像律师或银行家，

即使是英国贵族。

米罗每天过着饥寒交迫的生活。

他的画不能在巴黎出售。

但是精神上的富足，

钱很难买到。

米罗在巴黎过着穷困潦倒的生活

我在艺术界认识了很多朋友，

甚至毕加索，一个来自自己祖国的画家。

毕加索买了他的一幅自画像，

这张自画像也一直珍藏着。

毕加索和米罗

但是他们的性格非常不同。

毕加索外向，米罗内向。

毕加索的样子像座火山。

米罗内心就像一座火山。

思想决定人生，

而圈子决定命运。

通过毕加索的介绍，

米罗遇到了更多聚集在

巴黎的艺术家。

也许我们会有偏见，

但是命运没有偏见。

1925年，米罗参加了

首次在皮埃尔美术馆举行

超现实主义展览。

从那以后，他的作品被人们广泛使用

叫做“梦画”。

黎明·明之前的米罗星座，1941

很多人都见过米罗本人，

他们对面前的传统约束感到惊讶

艺术家，

可以在画布上释放，

如此惊人的视觉能量。

米罗总是戴着面具。

只有当我回到工作室的时候，

他会脱下马具，

成为野兽，魔术师，色彩魔术师。

他想活着，想做梦。

自1930年以来，

米罗的作品定期在纽约展出

比如城市展。

作为超现实主义领袖之一，

他在世界画坛的名气仅次于毕加索。

甚至有媒体评论，

除了毕加索和马蒂斯，

他比当代欧洲任何一位大师都优秀

都比较出名。

很多人说米罗的画，

表达了人类最强烈的情感，

爱，恨，信任，恐惧。

他和他的画一样吗

敢爱敢恨？

米罗承认他对女性的魅力

着迷，

可以说除了画画，

他一生中讨论最多的

女人和男人和女人做爱。

但是在生活中，

米罗从不要花，

他一生只爱两个女人:

他的妻子和女儿。

米罗晚年来到马略卡岛。

在这里，他俯瞰地中海。

看着成群的海鸥，

在大海之间自由飞翔...

当时，人们认为，

作为一名成功的艺术家，

米罗已经退休了，

在马略卡岛等死。

但他不怕死，

我不怕失败。

他只害怕一件事:

迷失自我。

所以米罗从未放弃绘画。

相反，随着年龄的增长，

风格越来越强，越来越有表现力。

米罗总是像个孩子一样画画。

不讲究什么手法，却深得人心。

因为第一眼看到就喜欢，

这就是艺术。

1983年12月25日，

米罗死在他的工作室里，

90岁的时候。

甚至在他死前一周，

他还是像个老顽童，

对世界充满好奇，

怀着对生命的敬畏，

天真地爱这个世界。

-结束-

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