笑声传播正能量 《跨界喜剧王2》跨出喜剧高级感

喜剧一直是大众中最受欢迎的艺术形式。因为在好的喜剧作品中，人们不仅可以缓解生活压力，还可以获得积极的动力。

7月29日，由北京电视台、北京千岁文化传播有限公司、北京史静传媒有限公司、北京史静卫星文化传媒有限公司联合制作的国内首个原创跨界喜剧直播节目《跨界喜剧王》在第二季正式回归。值得称道的是，节目虽然取名为“跨界”，但在喜剧效果上却一点也不含糊:几乎四部第一次的作品都流着泪展现出超前的笑点感，作品中传达的正能量的现实意义更发人深省。

笑中带泪:走出高级喜剧感

喜剧大师陈佩斯曾经说过:“喜剧有一个悲伤的内核。”这一点在很多喜剧经典中得到了完美的体现。无论是卓别林的《摩登时代》，还是周星驰的《西游》，那些最受观众尊敬的喜剧总是让人哭笑不得。

在《跨界喜剧之王》第二季中，虽然G.E.M .肖恩和王博文作为演员并不是专业的喜剧演员，甚至连从未站上舞台的普通人东子也是如此，但这些“跨界喜剧演员”通过精心打磨高质量的剧本，达到了展示喜剧内容的顶级效果，能让观众笑出泪来。

在《机械城》中，“机器人”G.E.M .的男朋友“Nang”摘下头盔的场景让观众捧腹大笑。大家发现他的脱发是因为“机器人”G.E.M .的辐射，当他最终和G.E.M .粘在一起的时候，之前的快乐突然变成了一颗温暖的心。《午夜齿轮》中，那个“喝酒喝醉”的单身饮酒者，一开始和陌生人举杯，让人觉得好笑。但是当我听到“我想象这里的每个人都是我的朋友，我的心就不会那么孤独”这句话的时候，我觉得很多人都被狠狠戳了一下。这种完全脱离了无厘头和娱乐性的喜剧形式，也让整个节目呈现出一种高层次的质感。

别出心裁:专业不像跨境

《跨界喜剧王》第二季的舞台效果除了内容先进，还不如跨界专业。在节目中，每一个场景设定和音效都是基于节目的需要，起到了为喜剧氛围加油的作用。

在《机械城》的开场，当鞠萍演员介绍节目背景时，身后依然有暖黄色的灯光。当逮捕他的机器人出现时，他身后的光线突然变得鲜红，与演员突如其来的惊恐表情相匹配，瞬间与他之前自吹自擂的形象形成强烈对比，荒诞的喜悦蔓延开来。之后末世背景的完美展现也让G.E.M .等人的表演有了代入感，为整个作品增添了不少色彩。

在《午夜齿轮》中，灯光成为整个作品最重要的元素之一。十几个演员在舞台上摆了一个完整的宵夜摊，随着聚光灯在不同演员身上的变换，属于不同人的故事一个个走了出来。当聚光灯消失后，这个故事的主角瞬间成为别人故事的背景，精致的设计似乎是对生活的巧妙隐喻。

挖掘现实:用笑声传播正能量

除了专业表演，《跨界喜剧王》第二季的情感核心足以让专业喜剧演员拍案叫绝。在此前的新闻发布会上，北京电视台卫星电视中心副主任程军在谈到打造《跨界喜剧王》第二季的初衷时说:“我们从来不以逗人发笑为目的，而是以发人深省为己任；我们不以廉价的笑声取悦人，而是以优秀的故事激励人；我们谈论的不仅仅是喜剧，还有这个时代火热的脉搏，以及今天每一个中国奋斗者丰富多彩的生活。”这是第一期节目做的，看起来一点也不突兀。

以《午夜地摊》为例。节目中，肖恩作为大排档的主人，在与每一位顾客沟通的过程中，引出城市中不同族群的故事和声音。从白领到学生爱好者，再到街头歌手，他们身上的每一个角色似乎都活在我们身边。这些看似平凡的角色，表达了对家乡的憧憬和分手的痛苦，引起了众多观众的共鸣。节目结束时，所有人都在镜头前展示自己的希望。虽然看似微不足道，却代表了普通人对美好生活的向往。

此外，《机械城》中机器人统治世界、围捕人类的设定，显然是基于近年来“阿尔法狗”等人工智能的快速发展，甚至是某些领域战胜人类所引发的思考；杨树林在《百鸟凤凰》中扮演的非基因传承人迫使儿子继承唢呐技艺并最终和解，这不仅为处理现存的代际矛盾提供了一种相对和谐的方式，也引发了观众对中国传统文化传承的思考。爵士大师用普通人意想不到的闪光，展示了普通人生活的多样性。这些基于对现实的深度挖掘而构建的剧本，让节目中的每一场表演都让观众在笑声中感受到正能量和正能量。

“开场秀”已经很精彩了。《跨界喜剧王》第二季下一步会是什么？真的很刺激。