《心理罪》两天票房过亿 国产犯罪电影类型创新

根据国内经典犯罪小说《心理罪》的说法，由谢东燊执导、顾小白编剧、廖凡、李易峰、万茜、春丽、张国柱、余浪等主演的犯罪片《心理罪》在上映第一天就打破了国内犯罪悬疑片的首日票房纪录，并在竞争异常激烈的市场环境下，在上映第二天就取得了超亿票房的巨大成功。

悬疑犯罪片最近越来越受到市场的关注。电影《心理犯罪》是在原小说灵魂内容的基础上进行改编升级，融入了更加丰富的元素，在悬疑犯罪片的基础上加入了惊悚、动作、心理、人性甚至青春元素，在类型上做了更多的叠加，无疑是对这一类型的大胆创新尝试。

商业模式的大胆创新只是为了丰富观看内容

事实上，从近年来对大陆犯罪片的仔细观察中不难发现，这类电影大致可以分为“作者型”犯罪片和商业犯罪片。作为“作者型”犯罪片的领军人物，导演曹保平和刁亦男分别执导了《烈日灼心》和《白日焰火》，都是用个性化的审美和创作态度来讲述故事，更注重通过展现社会的黑暗和暴力来探索人性的复杂和真实。然而，“作者型”犯罪片和“商业型”犯罪片并没有严格的界限。曹保平的《追凶》也在犯罪类型的基础上融入了黑色幽默，增加了电影的娱乐性，打破了观众的限制。在两者融合的大趋势下，电影《心理罪》选择了纯粹的商业片。

在导演谢东燊看来，犯罪片的商业化是国产电影发展的必然趋势。虽然目前这样的电影比较少，“这个领域需要有人去尝试，不然这种类型的空会越来越小”，犯罪片的商业化离不开多种类型的叠加。在此之前，陈正道的《记忆大师》将悬疑片与软科幻结合，市场也对这一创新表现出了初步的认可态度。电影《心理犯罪》，在纯商业片的基调下，完成了小说的改编和电影的创作，叠加了动作、心理、情感、青春等元素，让观众看到了更大的惊喜。

原创改编，升级，叠加式，有感觉的大屏幕

电影《心理罪》讲述的是高级刑警队长太尉和画像天才李易峰通过心理画像联合追查嗜血凶手，不断挖掘罪犯及其内心的故事。但从本质上来说，影片的立足点在于人物性格的成长，《心理罪》并没有走抄袭路线。

虽然雷米的小说《心理犯罪》被认为是近十年来国内最经典的小说，具有情节细致、逻辑严密的优点，但导演并没有重复原著，而是在紧密遵循小说情节和人物核心灵魂的基础上，重新设定了故事和情感的元素，从而对太尉和牧牧进行了很大的调整。木头不再是小说里那个矜持的人，而是一个青春自大的肖像天才。女友去世后，心理创伤让他逐渐成长，这需要青春和心理元素在影片中得以展现。与小说中的人物相比，太尉的角色更加丰满。太尉作为异质伙伴，承担了大量的动作戏，紧紧跟随主题，使太尉内心创伤的设定更接近与观众的情感共鸣，增强了商业电影的观赏性。

另一个大的调整来自弱化推理部分。在谢东燊看来，这是一部商业电影必须做出的调整，因为“这部电影不是为了原粉，也不是为了李易峰巅峰的粉丝”。“我觉得现在观众比较年轻，担心自己没有耐心坐在电影院看连续的烧脑推理剧”，所以在这部电影《心理罪》中，除了几个推理情节外，同时加入了动作、恐怖、青春等元素。正是这些动作、心理、情感、青春类型的叠加，使得电影《心理罪》在犯罪片商业化上迈出了一大步，同时也让无数观众惊叹不已。

黑暗嗜血风格场景尺度下的超国产电影体验

作为为数不多的涉及心理画像的犯罪片，对这一类型最大的贡献就是确立了国产电影罕见的黑暗嗜血风格。有些场景在规模上超过了之前国产电影的体验。不仅案件本身是一个连环嗜血案，凶手还是一个变态的杀人凶手，抓一个又一个。无论是人血牛奶还是李易峰割腕在玻璃上蹭来蹭去引诱罪犯，悬挂在冷冻实验室的血袋都能感受到胶片的类型。通过电影语言将《心理罪》形象化，让观众不仅能理解小说中连环杀人的心，还能理解《血魅》的神秘黑暗和神秘。

目前电影《心理罪》正在全国上映，片中的“流派+”模式将吸引更多不同类型的观众，后续趋势正在积累。