【1993鸡男与1996鼠女】专题读了那么多国外绘本，中国的绘本去哪儿了？

看了那么多外国优秀的图画书，

你会有疑问吗？

中国的图画书都去哪儿了？

事实上，

中国也有图画书。

欧美绘本的历史似乎比我国的要早，1658年捷克教育家扬·阿姆斯·夸美纽斯出版的《世界图绘》被公认为世界最早的带插图的童书。

中国绘本历史

我国绘本的创作可以追溯到古代，那时候手绘的插图书也并不少见，尤其是到了清末民初，随着现代出版业的开端，带着大量插图的图书和杂志开始进入日常家庭。作为现代艺术和现代出版物的绘本，在中国的出现也只有100多年的历史。从其发展的历程来看，大致可以分为3个时期：

第一个阶段：清末民初及现代时期。到了清末民初，随着现代出版业的发展，大量插图的图书和杂志开始出现。当时的《儿童世界》曾刊载“图画故事”栏目，用图画来讲述故事，图画清新朴素，文字朗朗上口，被视为中国绘本的萌芽。民国时期，开明书店的国语课本也带着很多插图，也被认为是现代绘本的雏形。还有张乐平的《三毛流浪记》、《三毛从军记》、《东郭先生》，张光宇绘制的《西游漫记》和丰子恺的儿童漫画，既是我国连环漫画的代表作，也是本土绘本的开拓性作品。

第二个阶段：解放后和改革开放前。新中国成立后的上世纪五六十年代是中国原创绘本发展的重要时期，专业儿童出版社和美术出版社出版了大量优秀连环画，它们大多数运用民间艺术手法，或以版刻、壁画的形式，或以国画水墨及工笔重彩为主。如1954年王叔晖创作的《西厢记》和墨浪创作的《牛郎织女》，主要是彩色工笔画，故事多取材于民间故事或古典戏剧、小说；1977年孟庆江创作的《毛主席的望远镜》和1977年姚志华创作的《小鬼，你为什么参加红军》等都以毛泽东、周恩来等革命领袖为主人公，展示了他们和孩子们之间的亲密关系，其故事属于革命题材，绘画多以中国画为基础，完全是画家的手绘品。

这一时期，原创绘本以连环画的形式得到了很快发展。上海人民美术出版社等出版了大量的连环画，连环画出版社还创办了《连环画报》等刊物，它们以图画和故事有效地匹配，宣扬主流价值观，直接为儿童读者服务，也给儿童读者提供了一个独特的审美空间。不过，“文革”十年，与其他文艺样式一样，原创绘本发展的脚步也几乎停止。不过，“文革”后期因为儿童绘本与政治较为远离，所以也出现了具有童趣的作品，如根据寓言作家彭文席的同名作品绘制的《小马过河》，于上世纪70年代中期由人民文学出版社出版，是根据1973年的年画改编的。

第三个阶段：改革开放至今。随着我国儿童出版业的发展，插图书、绘本和画报期刊得到蓬勃发展，涌现了不少优秀的作品。如上世纪80年代出版的俞理的《老鼠嫁女》、于大武的《哪吒闹海》，上世纪90年代出版的刘巨德的《九色鹿》、杨永青的《神笔马良》等，是一代代中国读者的美好的童年记忆。不过，这些绘本还不算真正意义上的现代绘本。

值得一提的是王晓明和周翔，他们两人最早启动了儿童绘本的创作。如1996年周翔创作的《贝贝流浪记》和1997年王晓明创作的《皮皮鼠吃跳跳糖》，都以童话故事为线索，绘画风格既有本土特色，也吸取了欧美绘本的优点。后来，儿童绘本创作者越来越多，作品也越来越多，如2009年吴带生创作的《小熊掰玉米》、2005年熊亮创作的《京剧猫》、2006年周翔创作的《一园青菜成了精》等绘本，超越了简单的插画艺术和连环画艺术，从而形成了真正的原创现代绘本。

中国绘本的差距

第一，绘本创作队伍不大。老一辈以连环画起家的艺术家，无法和今天的童书概念里的绘本艺术接轨，而且中年绘本艺术家的创作重绘画，不重故事，或者说无法创作故事，文字功夫不行。而年轻的绘本艺术家，虽然已有熊磊、姬妱华、画儿晴天（王净净）、保冬妮等出现，但总体来看，还缺乏集结型团队，在童书出版界还没有形成市场规模效应。

第二，与欧美绘本相比，我国原创绘本无论从绘画上，还是文字上，都存在很多的差距。如欧美绘本的整体性很强，一个绘本无论从封面还是到内页，每一页、每一个图画和每一个文字都连接得很紧密，意义都是互相诠释和提升的。但我国原创绘本在构思的精巧、绘画的精细、文字的张力等方面，还需要大加努力。而且在印制质量方面，我国原创绘本也不太精致。

第三，欧美绘本创作很多是一个人完成的，作者既是画家，也是故事作家，或者是诗人，他们能够把绘画和故事有机地融为一体。另外，欧美绘本主题很突出，都是关于爱、友善、亲情和美等的表现，但又不是为了表现主题而刻意为之的，往往是把教育意义很自然地融入了绘画和文字里，又展现了童心趣味的。但我国原创绘本在这一方面还不够，很多画家的画功很好，但文字理解力差，而有些儿童文学作家故事好，又找不到合适的画家。

第四，欧美绘本读者定位很准确。充分考虑了年龄和心理特征，以及家庭亲子阅读的需要，这既说明欧美绘本完全理解了童书的市场化特点，也说明欧美绘本艺术家、作家和出版人懂得市场规律，善于以恰当的文本来培育读者意识和阅读群体。但我国原创绘本有的概念很好，但过分突出了本土概念，却忽视了市场分层和读者的趣味。

中国优秀绘本推荐

即便是这样，仍然阻挡不了中国绘本告诉发展的态势。

小编特地挑选了中国感动人心的绘本。

1.《妈妈，买绿豆》

作者：曾阳睛/著，万华国/绘

适读年龄：2岁以上

这是来自台湾的原创绘本，有一种回忆的味道。其中的生活场景都是中国孩子熟悉的，街道、菜市场、货摊，还有煤气灶和忙碌做饭的妈妈。妈妈带着阿宝上街买绿豆，然后回家泡绿豆、煮绿豆、做绿豆冰，最后还种了一颗绿豆……图画非常写实、细致，街道商店中的货物陈列、价签、电话机和秤，家中墙上的涂鸦、燃气灶下盘碗的堆放，显得有当代感，特别是八九十年代的气息。在大城市老城区，或一些小城市、小县城仍然能找到与书中相似的画面。

总之，亲切的是，故事是发生在我们身边的，带有中国味的，突然就拉近了与读者的距离。眼尖的孩子，还能够找出自己的生活场景与书中所描绘的不同。爸爸妈妈也可以给孩子讲述自己小时候与此相关的经历，比较异同。

生活即教育，孩子的成长就是从生活开始的。据了解，很多孩子对这个故事百听不厌，不少孩子读过这本书后，逛超市都吵着妈妈买绿豆。看似一个普通的故事，为什么能够轻易地打动我们和孩子？是故事将平淡生活中蕴藏的亲情找出来了。简单的对话，细致的图画，藏着母子间相依偎的感情。孩子一定会喜欢书里的妈妈，那是一位让孩子有安全感的妈妈。妈妈上街，带自己一块选食材；妈妈忙着为我做好吃的，我却一心玩玩具；妈妈还会让绿豆长出嫩芽，真是太神奇太有趣了。我想，孩子会从中看到妈妈对自己的疼爱和付出，并内化出一份深深的感激。

2.《荷花镇的早市》

作者：周翔

适读年龄：3岁以上

绘本的画法是传统的国画形式，描绘的是江南水乡的独特风俗，有着浓浓的中国风味。画面是大幅的跨页，而且都画得满满的，每一处都有人物和景致，每个人的肢体、动作甚至表情都有区别，如果把它们拼在一张长卷上，应该就是一幅江南水乡的《清明上河图》。

读者跟随红衣男孩阳阳，一边游一边观。清晨的水乡，柔和的水，流动的船，满眼的绿意。楼上的阿婆打开窗往外张望，楼下已有勤快的主妇晾出的衣服。河岸边整齐的排着一排青菜。挎着篮子的街坊邻里迎面遇上聊起了家常。对岸的阿公在生炉火。摇橹的船靠了岸，正忙着往岸上搬运菜和自家酿的米酒。青石板的路，集市上有卖菜的，卖米的，卖鞋的。画面越往后越热闹，生活气息也越浓厚……老式的热水瓶，搪瓷的白茶缸，这些老物件，逐渐成为几代人的集体记忆……

给孩子读这样的绘本，其实有一种记忆的延续在其中，让后辈知道在中国有一群人在那里这样的生活过。就是这样一本纯本土的绘本，给我们带来的滋养和感动，在于它让我们触摸到了我们自己生活的根源。特别是在水乡生活过的爸爸妈妈，一定值得拥有，因为除了为了珍藏一段儿时的回忆，还可以用它来告诉孩子——根在哪里。

3.《老鼠，老鼠》

作者：于平任凭绘

适读年龄：3岁以上

《老鼠，老鼠》是一本非常有中国特色的绘本。它的整个故事都是由作者的手剪出来的，是一本用剪纸艺术来讲故事的绘本。它的作者是一对山东艺术家夫妇，也是2008鼠年生肖邮票的设计者。

其中包含四个关于老鼠的民间传说，比如《老鼠嫁女》，还附送鼠女、太阳、乌云、大风等“指偶”，方便爸爸妈妈与孩子一起玩亲子游戏。在游戏中，爸爸妈妈可以试着让孩子去理解大自然的规律，万事万物都有自身的规律，并且相生相克，比如乌云遮太阳，大风吹走乌云等。而在《鼠的童谣》里，老鼠就是顽皮孩子的化身：偷白面做饼吃，采枣枝打小鸡，踩猫猫地盘……相信男孩子一定会感同身受。

还有能练习数数的《十月歌》。孩子可以一边数数，一边了解随季候变化，各种民俗、农耕和游戏活动。随书赠品中还有“口袋书”的制作材料，鼓励孩子动手制作自己的口袋书，真是寓教于乐，变化无穷。过完天寒地冻的“十月十”，迎来热闹的《老鼠过年》。从腊八粥开始，到年三十，老鼠们跟人一样忙着准备过年，整本书的前后环衬就是两只纸窗户，等待着孩子将新窗花（导读手册第一部分）贴上。

除了手工赠品外，随书还赠送一本导读手册《鼠咬天开》，介绍了十二生肖和鼠咬天开的传说。此外“小老鼠百科辞典”对书中的很多文化符号也做出了解释。因此，这是一本名符其实地传递我国传统文化的绘本。既适合家庭亲子共读，又适合绘本爱好者收藏，甚至可以作为礼物送给外国友人。《老鼠，老鼠》是十二生肖剪纸图画书的第一本，其他还有《牛年的礼物》、《虎年的礼物》、《兔年的礼物》、《龙年的礼物》、《蛇年的礼物》，都有着浓郁的中国风情值得珍藏。

4.《进城》

作者：林秀穗著，廖健宏绘

适读年龄：4岁以上

这是一部吸取传统文化中木刻和剪纸的绘本，形成类似黑色剪纸或皮影戏的效果，图像清晰而利落。相比如今市场上五颜六色的绘本，看似单调的黑白，效果反而更为强烈，给孩子留下的印象跟深刻。

故事取材于《伊索寓言》的“父子骑驴”，孕育着丰富的人生道理。作者将中国的传统文化形式糅进西方寓言，是一种创新，也是中西文化相互渗透的一次尝试，而且非常成功。这种尝试，能够让我们更多的孩子了解世界的文化，也让世界更多地了解我国的传统文化。

父子在进城途中所遇到的路人，分别由孙悟空、林黛玉、武松、姜太公等中国文学著作里的角色来扮演，并根据各自的特点表达出对父子“骑驴”的态度。也许刚开始孩子们不懂，但是通过大人的讲解，向孩子介绍相应的人物和作品，比如通过编有趣的故事，一面让孩子理解话中的幽默感，一面引发孩子读原著的兴趣。

即使听了众人的建议，父子俩仍然很困惑。最终，父子二人顿悟，尽管都是名人、英雄们的建议，但他们都是站在自己的立场，用自己的原则在评判他人，其实最了解自己的人莫过于自己，做事不需要也不可能迎合所有人，相信自己，才是最好的出路。于是二人开心地牵着驴进城。

5.《虎王子》

作者：陈江洪

适读年龄：4岁以上

这是旅法画家陈洪江的作品。他既习国画又习油画，他的绘本中流淌着一种中国水墨与西方油画相融合的气息，其中有宁静、优雅、慈悲和诗意。大多数时候，他是一位用毛笔讲中国故事的画家，将中国的民间传说和神话故事，用他的独特方式讲述出来。有人说他的绘本中有一股少见的阳刚气，那是一种动心心魄的力量，将中国的气质淋漓尽致地描绘出来。

老虎是中国的传统文化中独特的角色，唯有国画能让它传神。故事中，虎王的孩子们被猎人杀死，悲痛的虎王开始报复人类。在老人的指引下，国王将小王子送到森林里，只有这样才能拯救老百姓……故事渗透着生命的厚重感。当虎王看到树下睡着的小王子，眼神里却满是思念和不忍，让人不禁想起，人类荼毒生灵的残暴胜过野兽，即使人类处于食物链的顶层，也需要给予动物、植物以尊重和尊严。这也是我们需要传递给孩子尊重自然和生命的一种信念。

《虎王子》已被译成英语、德语、西班牙语、日语、希腊语、意大利等20多种语言，全球销量达50万册。另外还有《神马》、《火龙》、《小鹰》、《小莲》等绘本。如今的陈江洪已是跻身巴黎一流艺术家的华裔，在巴黎市中心有自己的画室，名为“红色的莲”。他的绘本已获得法兰克福国际书展最佳儿童书等十几项国际大奖，他的故事不是用讲道理的，而是用他天马行空的想象力，和扣人心弦的故事，引导孩子们去思考。这些故事，都来自中国丰富而悠久的历史，值得孩子们去阅读和热爱。

国内的绘本有其特殊的中国传统文化魅力，

这是国外绘本远远不能比的。

希望中国的绘本作家创造出更多优秀的绘本作品！

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