探秘！关于李宗盛这13首经典歌曲背后的故事，你知道多少？

在华语流行乐坛，李宗盛应该是神一样的一个存在，我就不在这里浪费口舌介绍他了，我们只需要达成一个共识“李宗盛写歌非常厉害”就可以继续下面的话题了。今天联小盟为大家带来的是，李宗盛这13首经典歌曲背后的故事！

1 《领悟》

（李宗盛、辛晓琪、周华健）

《领悟》是李宗盛花了两年时间写给辛晓琪的作品，彼时辛晓琪与相恋十一年的男友结婚后又分手，正遭遇人生中最为挣扎的时期，MV拍摄期间辛晓琪甚至难以自禁，边唱边哭。最初李宗盛曾对辛晓琪说“抱歉，这首歌，可能不会红。”辛晓琪哼完简谱后表示“没关系，我唱好就行”。然而这首歌一不小心就唱了20多年，甚至传唱至今，延伸为经典，却正是创作者与演绎者不谋而合的“共振”。

时逢李宗盛与朱卫茵的第一段婚姻走到尽头，这首情绪跌宕的作品记录了大哥彼时的真实感悟。那句“我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦”事后不仅出现在李宗盛为朱卫茵所撰写的新书序言之间，更被用在他与林忆莲的离婚声明中。2013年11月16日“既然青春留不住”北京站，李宗盛在演绎《领悟》时甚至唱哭自己。

2 《生命中的精灵》

去年7月11日，“既然青春留不住”旧金山站，李宗盛分享了关于《生命中的精灵》的背后剧情：“二十九年前，在旧金山湾区的山景城（mountain view)我爱上了一个女生，当然，没戏了，离开的时候就产生了这首《生命中的精灵》。没想到，二十九年后，又回到原产地来表演这首歌。”那时的李宗盛二十七岁，那时的大哥还是小李，这个多愁善感的年轻人从旧金山飞东京成田转机回家，哭了一路，就这样“为了姑娘的一个眼神，写了一张专辑”。

3 《漂洋过海来看你》

(金智娟)

《漂洋过海来看你》幕后的剧情是李宗盛大批创作中颇为人熟知的一段。故事源自歌手娃娃(金智娟)年轻时与诗人阿橹苦恋的感情经历。她打工半年，积蓄被兑换成北上的机票，却最终未能阻止这段感情的结束。“一个女孩漂洋过海到北京去看男友，但对北京的认识一直仅限于男友的住所，我一听就决定为这个故事写首歌。”就这样，李宗盛在滚石唱片附近的牛肉面店里灵感骤现，在托盘纸上完成了这首被传唱多年的经典。值得一提的是，李宗盛为了缓解娃娃彼时制作经费方面的紧张，还曾变卖自己的奔驰，也因此成就了这张大卖的《大雨》。

4 《爱的代价》

同样收录于《生命中的精灵》中的《寂寞难耐》是李宗盛早期颇有代表性的一首作品。彼时27岁的男生用几近独白式的吟唱道出了大多数人羞于直面的脆弱情感，这种唱法成为李宗盛日后的独特招牌。他曾经自我调侃，“轻松一点，用讲的算了，比唱的好听。我就放弃了正经八百在旋律上下工夫，半说半唱，最后效果还不错。”有趣的是，其中那句“一天又过一天 三十岁就快来 往后的日子怎么对自己交代”在“理性与感性音乐会”上被即兴发挥成“一天又过一天，四十岁早过去了，往后的日子不再向任何人交代”的沧桑版，那一年，李宗盛51岁。

10 《山丘》

《山丘》的旋律诞生于十年前。2003年夏天，身处上海的李宗盛被笼罩于SARS悲伤的大环境之中。直至2013年春夏，《山丘》歌词才终于成型。这首歌给身肩负担，不善于抒发情感的，与李宗盛“同龄”的老男人提供了一个出口，“这首歌是我十年生活经历的交换。就是回顾一下自己的音乐路，也希望通过歌词传递出的意境，勾连起人生同样翻过一个接一个山丘的同龄人共鸣，最后我也想用‘过来人’的身份，告诉年轻的朋友们，对待生活要知足常乐，珍惜当下。”

11 《远行》

抛开音乐人的光环，李宗盛同样是三个女儿（李纯儿，李安儿，李喜儿）的父亲。与王朔的《致女儿书》一样，《远行》和《希望》两首作品是他身为人父，写给女儿的私货，字里行间我们可以读出他对孩子们的真挚告白。特别有心的是，李宗盛创办的华人手工吉他品牌Lee Guitars的想法即萌生于大女儿学琴的阶段，该品牌三个系列分别以三个女儿名字的首字母S、J、H命名，被视为父亲留给女儿们的资产。

12 《因为单身的缘故》

（杨宗纬、李宗盛）

《因为单身的缘故》这首歌是李宗盛对“北漂”杨宗纬在798录音时生活状态的观察与记录，也折射着同样落脚北京的大哥的自身状态。与很多透析女人心的作品不同，这首男人视角的作品，呈现了一个身居北京的失婚男人独处时假装“很man”的挣扎。李宗盛自己演绎这首作品时也曾自我调侃，“我是巫师，我练我的法术，我想找个巫婆一起练法术，日子就不会过得那么素。”　

13 《爱如潮水》

（张信哲、李宗盛）

《爱如潮水》并不是一首李宗盛为张信哲量身打造的作品，最初大哥的预设是传达一个历经沧桑的男人对感情的看法，然而彼时的乐坛中，他没有找到一枚可以准确诠释“硬汉”对爱情感到无力的声音。于是他决定冒险，选择了阿哲这个涉世未深的、声音很净的男声。试唱后，反差效果意外神奇，于是成型，这首本来大家都没多少信心的歌将“情歌王子”引向事业巅峰，成为了他的重要代表作。而在李宗盛亲自诠释这首作品时，他则自评，“阿哲是永远的白马王子，他的声音干净清澈，我的版本是‘老干葱’版本。”