韩国娱乐产业发展现状,韩国娱乐产业发达 韩国娱乐产业发展的好处

你觉得韩国娱乐圈为什么厉害？

不得不承认，从对世界影响来看，韩国娱乐圈要比国内的娱乐圈厉害。韩国的娱乐圈对不仅对大陆娱乐圈影响巨大，对台湾、香港、东南亚的影响同样非常巨大。

韩国娱乐圈这么厉害的原因有几个，下面就分别介绍一下。

1、韩国娱乐产业发展较早

第二次世界大战结束之后，东亚、东南亚的国家大多是一穷二白或者处于动荡之中，这些国家把主要精力放到了解决国内局势和发展工业上，没有发展娱乐的环境。

二战之后的韩国，因为有美国的支持，经济得以迅速发展，是亚洲地区最先发展娱乐业的国家之一（另外一个是日本）。韩国的先发优势，让韩国长时间引领亚洲的娱乐潮流，这段时间内韩国大肆进行娱乐输出。

2、韩国的面积较小

韩国的面积小，人口少，市场小，这意味着韩国的娱乐产业想要更好的发展，必须要走出去，去其他国家发展。这就使得韩国的娱乐业大规模的去他过发展，在一定程度上打压了他国本土的娱乐产业。

韩国娱乐业的市场小，竞争异常激烈，激烈的竞争促进了产业的发展 ，如果像中国这样，随随便便就能获得天价酬劳，韩国的娱乐圈也不会发展的这么厉害。

3、文化输出

韩国在占据先发优势的情况下，大肆对亚洲进行文化输出（韩流），这些文化输出让亚洲国家人们的审美趋近与韩国的审美，可以说韩国的审美就是亚洲的审美。

比如说“娘化”，亚洲娱乐圈内的男星越来越娘，越来越漂亮，这个就是韩国文化输出造成的。韩国用自己的东西去和其他国家模仿的东西竞争，当然是韩国要略胜一筹。就好比韩国是正品，其他国家的A货，A货再怎么像，还是比不过正品的。

韩国武器出口大幅增长，位居全球第八，这个国家还有哪些产业名列前茅？

最新一组数据显示，韩国武器出口大幅增长，位居全球第八，引发了广大网友的热议。韩国作为亚洲唯二的发达国家之一，有很多产业都在世界上名列前茅。说到韩国，我们除了武器，最先想到的就是韩国的娱乐业，高科技产业和医美行业了。

1、韩国有着亚洲最发达的娱乐产业。

韩国由于地理环境与历史的原因，第一个想到的战略就是文化立国，于是韩国的娱乐行业开始迅速发展，时至今日，韩国已经有着亚洲最发达的娱乐产业，韩国娱乐行业的飞速发展更是导致电影娱乐业的极速膨胀。韩剧、韩流音乐，韩式穿搭席卷全球。近些年越来越多的韩国偶像团体迈出国门，走向世界。BLACKPINK，NCT,TWICE等知名韩团每张专辑甚至可以卖出上亿张，演唱会更是座无虚席。

2、韩国医美行业高度发达。

蓬勃的娱乐行业更是造就了韩国世界一流的医美行业。再加上韩国人本就十分重视外貌，他们的容貌焦虑非常严重。有些韩国小孩的成年礼物，甚至是父母送给他们的一次整容套餐。在如此大的需求量推动下，韩国医美行业快速发展，达到了世界顶尖的高度。

3、韩国名列前茅的高科技产业。

韩国财阀横行，韩国人一辈子都绕不开的三件事情就是生、死、和三星。这句话足以说明韩国的高科技产业是多么发达。三星是韩国经济的顶梁柱，一个公司占据了韩国70％以上的市场。而三星出产的手机电脑等科技产品更是销往世界，在世界电子科技产业占据了一席之地。韩国还十分重视教育，社会上受过本科以上教育的人数比例在整个亚洲遥遥领先，这更加速了韩国高科技产业的发展。

为什么近年韩国娱乐业如此成功？

目前而言，韩国整个娱乐产业已经接近于完全成熟体，有其整套完整的运营及盈利的模式。整个偶像产业已经建立起了流水线化的偶像工厂。

（以下观点摘自国金证券研究所的报告《娱乐粉丝经济专题研究：“流量明星”的神话与现实》中的部分内容）

韩国偶像从1990年代开始盛行，风靡亚洲。以SM、JYP、DSP为首的经纪公司通过不断探索，形成了一套成熟的工业体系和盈利链条。时至今日，韩国偶像团体已经走到了第四代，正式进入韩流4.0时代。韩国偶像产业的现状，可谓是中国同行梦寐以求的：海外市场渗透率很高，偶像艺人的议价能力很低，大部分利润都被经纪公司、出品公司拿走。为什么韩国能以如此狭小的本土市场，做出世界级的偶像团体？为什么韩国资本方、出品方相对于偶像艺人处于优势地位？我们试着寻找答案。

韩国的娱乐圈是竞争压力最大的娱乐圈吗？

韩国的娱乐圈肯定是竞争压力最大的娱乐圈，因为韩国的国土面积小，人口也少，想要出名的话，就那么点儿途径。而且这些韩国的知名演员，也是在不断地接戏，所以是说想新人想要变红非常的难。

为什么韩国的娱乐产业这么发达？

在如今的娱乐圈市场相关产业发展线路上，大家公认和认可的发展市场就是韩国地区的娱乐产业了，在近些年时间里韩国娱乐产业的发展趋势十分良好。在综艺节目制作发行、影视作品拍摄制作、艺人组合团体打造培养等各方各面都有着很好的口碑和影响力，在如今的娱乐圈之中韩国娱乐产业也是被大家所公认的优秀。

韩国娱乐产业同中国文化产业发展同样属于东亚文化圈，但是这两者之间的发展却有着很大的区别和不同，正是这样子的不同发展也导致了韩国娱乐产业的发展趋势和相关产业链十分良好，在近段时间更是有着众多优质影视作品输出和发行，同时进入了中国内地进行上映播出。

韩国娱乐产业不同于其他国家的相关产业发展，它在发展历程上不仅仅有着国家政府的支持与鼓励，同时在自身的文化氛围上也是塑造得很好。

1、国家政府的支持与鼓励

韩国政府重视文化事业的发展与本土文化的输出，在艺术院校的建设和培养上是注入了大量的资金和人力物力，在这样子的鼓励和支持之下韩国娱乐产业的相关发展十分迅速。

2、韩流文化的氛围

在东亚文化圈之中，除了我国本土的文化气息发展之外，输入型的文化潮流当属“韩国潮流文化”了，在韩国娱乐产业的相关发展上拥有着这样子的文化氛围也是十分重要的。

3、经纪文化公司的兴起

在韩国的娱乐产业发展历程上，受到大家所认可和肯定的经纪公司就是SM公司了，它在艺术事业的发展历程上培养了EXO、f（x）、东方神起等大量艺人团体组合。

如今的韩国娱乐产业已经属于国际娱乐圈的顶尖文化圈产业发展，在众多国家和地区都有着很大的引领和代表作用，你是如何看待韩国娱乐产业发展的呢，评论区告诉我吧！

韩国娱乐产业的发展趋势及特点？

从我的角度来看，发展的已经相当成熟了。应该算已趋于饱和了。在唱片业方面市场萎缩的蛮厉害，所以在一定程度上造成了歌手地位比演员地位低很多~~

在韩国有“星工厂”之称的SM公司老总李秀满20世纪70年代初涉歌坛，是当时非常著名的歌手。退居幕后之后，凭借其敏锐的眼光，于1989年创办了SM娱乐文化公司，开创了韩国企划公司的新时代。1998年，S.M.公司把旗下的HOT、SES介绍到中国、日本，掀起了亚洲“韩流”热潮。2000年4月，S.M.公司登记注册了KOSDAQ，发行股票，成为韩国第一个娱乐文化股份公司。2001年，S.M.培养的宝儿又在日本跻身最受欢迎的歌手行列。2002年12月，S.M.公司与日本的FANDANGO JAPAN（YOSHIMOTO集团和KDDI的合资公司）、YOSHIMOTO集团以及AVEX共同创立了网络娱乐公司---FANDANGO KOREA，在网络与移动通信迅速发展的时代，将主要负责为大众开发数字信息资源。今年为了方便进入中国市场，在中国设立了分公司，与2001年成立的S.M.日本分公司一起，共同构建亚洲地区的娱乐网络。S.M.公司不懈努力，把世界知名的美国时代华纳、迪斯尼等娱乐集团，作为自己未来的目标，希望成为亚洲地区最强的娱乐集团。

S.M.公司下设部门：发觉“未来之星”的选秀部；训练新人的“Starlight Academy”培训部；把握市场走向、体现歌手风格、营造逼真视觉感的唱片生产部；进行录音和后期制作的唱片制作部(AR)；进行宣传销售的市场营销部；联系媒体对歌手进行推广的宣传部；以及发掘歌手的潜在价值、企划广告演唱会的代理部。其实韩国的娱乐公司不下数十家，其中包括JYP Entertainment、DSP Entertainment、Laful Entertainment、DR Music、Music Factory、Good Media和C.I Media等，之所以SM能在诸多强劲对手中独占鳌头，还是凭借公司领导层的独具慧眼和完整专业的运作体系，才创造出HOT、安七炫（KANGTA），神话，宝儿（BOA），文熙俊 ，S.E.S ， FlytotheSky，Trax，东方神起! ，天上智喜这些享誉亚洲歌坛的著名歌手。

第一步：选秀培训（选秀部、培训部）

在90年代初的时候，S.M.公司还是把这两个环节分得十分清楚。在HOT组建时，金京旭代理走遍全国的高中，搜索所谓的“有才气” 的人才,从而吸收了KANGTA,文熙俊,李在元。李秀满理事选择了在美国的TONYAN，张佑赫则是在舞蹈大赛中的出色表现而引人瞩目。到组建红遍亚洲的神话时，公司开始建立选秀机制。96年公司通过美国选秀挑中了之前就曾跟HOT一起训练过的andy，主唱申彗星以及曾获美国舞蹈大赛冠军的eric，在韩国本土选秀中挑中了金东万，而李珉宇则因自组乐团并且获得过韩国舞蹈大赛冠军而受到S.M.公司的青睐，junjin因有着很好的艺人天赋被KANG TA推荐给SM公司。通过一系列的选秀，在97年初步确定了公司想要培养的人。随后才开始魔鬼训练，而且人员不会变动。但是随着韩国青少年明星欲望的增长，涌现出了越来越多有潜质的孩子，这也意味着竞争愈加激烈，于是，S.M.公司渐渐把这选秀和培训合为一步。通过选秀进入公司并不代表成为艺人，而此时也并没有与公司签约，在进一步的培训中，公司还会淘汰一些人。目前，公司每年要举行两次大规模的选拔大赛，每星期要举行一次内部选拔会。以04年刚刚组建今年就红遍亚洲的男生组合“东方神起”来说，其5个成员全部是通过S．M．的新人选拔训练机构被挖掘和培养出来的。起初，他们分别在5个不同的组合中担任队长，通过不断地培训与选拔，才得以形成现在的梦幻组合——“东方神起”。

在这一步骤中有几个特点凸现出来。

首先，明星低龄化。偶像低龄化已成为全球的普遍现象。从行业利润上说，低龄出道可以为公司多演几年多赚钱，而且识才越早，包装的成本越低，可塑性强，利于公司培训；从行业特色上分析，娱乐业是年轻人的行业，只有年轻的才是新鲜的夺目的。比如1997年，SM公司拟定了一个战略——培养一位能代表亚洲的大牌明星。因为从韩国状况来看，进军海外市场还是女孩方面有更多便利条件，所以当时在韩国被千挑万选出的未来明星就是宝儿(BoA)。当年她只有11岁，面试时才小学5年级，但她所展现的歌舞，证明她已具备了明星才质。当时试唱的三四首歌曲都是S.E.S的经典，舞蹈也是当时最时兴的hip -hop人气舞步。她的出色表演让在场的评论员赞不绝口，在唱片公司的强烈要求下，父母只好同意。而从面试合格时起，宝儿就开始接受了专门的训练。而最近推出的韩国新星，大多是18、19岁，可想其出道年龄得有多小。

虽然明星低龄化已成为一个成名必要条件，并不是没有缺点。由于成名太早，年纪太小，过早地戴上皇冠，虽有这些偶像歌手们为此付出了本应纯真的花季和健康成长的环境，这是一笔难以挽回的青春预支。但是，存在的就是合理的，有了名利就必然会失去一些东西，这就是这个行业的特点。

第二，严格训练。这是孩子们成名必须经过的阶段。韩国的任何一个娱乐公司在制造偶像时，不仅要求艺人具备成为偶像的天分，同时还要求艺人接受严格的后期训练。在SM公司更是如此。拿引起中国“韩流”的HOT来说，在出首张专辑之前，每天12－16小时的超强度训练就使张佑赫落下了一跳舞肩膀就痛的毛病，有时大家会累得倒在地板上起不来。今年迅速走红的“东方神起”的训练过程，几乎是地狱式的，其中的团员细亚更是受训超过七年才让他站在幕前。有时，这五个十六、七岁的小伙子饿着肚子从下午练歌一直练到晚上11点多，当他们认为唱得差不多时就去唱给公司的负责人听，但是负责人听后还是不满意，5个男孩就继续练，而公司所有相关人员也全都陪着他们。当初HOT就是每天12小时学舞蹈与唱歌。他们在练习中必须捆着大腿内侧跳舞，这是为了让他们正确地熟记动作。此外，为了积累舞台经验，让他们成为当时歌手刘荣稹(现SM理事)的伴舞。不仅在歌舞方面公司对他们严格训练，还在语言表达，表情等方面训练，使他们不论何时何地只要有摄影机拍摄都能从容的说话。他们这样度过两年后才于96年在韩国出道，2000年在中国初次表演，引发“韩流”。而对于面向亚洲的明星培养方面，除了这些之外还要训练语言。

第三，大量组合出击。组合是经纪公司最喜欢也最擅长制造的娱乐产物。S.M.公司就曾成功推出多个组合，如HOT、SES、神话、东方神起、天上智喜，以及经过3-4年选拔淘汰最新推出的12人组合super junior。之所以推出组合，是因为组合能够携几个人的合力满足“萝卜白菜各有所爱”的需求，确保公司投资不全部沉没。同时成军后公司可以根据组合中的人气确定出下一步重点推出的巨星。所以韩国组合合的快分的也快并不是什么稀奇的事。而且当初组成组合是由公司决定统一配置，解散也是公司的决定，很多时候并不是组合成员决定的了的。神话就因为成员去留问题与S.M.公司意见不和才集体跳到GOOD去。这还算好的，当初HOT是胳膊拧不过大腿，被公司强行拆散。由此可见，组合是韩国娱乐界的一个常用策略，作为市场的试金石。

第四，足够的重视。虽然训练十分严格艰苦，但是公司对新人的重视程度还是相当高的。在资金方面，S.M.公司不惜花大量金钱对艺人进行全方位的培训。在人力方面，公司会配备最出色的老师、词曲作者，歌谣界元老级的人物对新人进行指点。比如为了让宝儿成为十全十美的实力派歌手，S.M.公司邀请了很多位艺术专家做她的专署老师。担当宝儿舞蹈指导的是日本首屈一指的作美和数。此外，她的出道专辑也请到了韩国著名作曲家刘荣镇、金兴锡、姜原象和方诗旭等通力相助。

第二步：制作（唱片生产、制作部）

从造星机制中产生出的韩国艺人一般是没有多少个人自由，由于很小就接受公司培训，他们的演唱风格根据个人特点在培训的时候就已确定下来，不太能根据个人喜好更改。尤其在刚出道时，就算十分有创作天赋，也不会发布歌手自己创作的作品。每首歌，每个造型都是公司根据发展目标精心打造。

制作精良，融入多种流行元素。S.M.公司从一开始就致力于制作适合整个亚洲市场、符合亚洲年轻人追求的音乐。在包装和推广艺人之前，公司通常会不惜花费时间仔细分析当地基本文化、音乐等各种流行元素，把它们融入到韩国艺人中，从而最大程度的规避风险。这里我想从反面证明。04年中国某音乐公司发行了一张《2004国语最强原唱大合辑》，其中13首华语人气歌曲的韩版原唱终于在国内浮出水面。粗略算来，近些年竟有80多位名声在外的华人歌手翻唱了百余首韩国歌曲。其中不乏我们耳熟能详的大明星，郑秀文，张学友，莫文蔚，刘德华，谢霆锋，黎明，赵传，张惠妹，徐志安，SHE等一大批天皇天后都与韩乐有过亲密接触。回顾中国港台歌手，“新人+翻唱韩国音乐=必然走红”似乎已经成为一条不败的规律。而内地人更偏重原创，只有孙楠、孙悦、那英和陈琳等为数不多的几位歌手有过翻唱经历。由此可见，韩国流行音乐在制作上已属上层之作。

融入当地元素。如果公司决定让某艺人进入亚洲市场，首先是训练语言。例如，S.M.公司旗下艺人在上海开演唱会时，“东方神起”和“天上智喜”的成员们均用中文向观众问好，并介绍自己。其次就是用推出当地语言的歌。可以是原来韩语版歌曲的重新翻唱，也可以重新作词作曲，推出适合当地的新歌。比如为了进军中国市场，神话、宝儿都曾推出过中文歌曲。对此，我们不得不佩服韩国人准备工作的细致与充分。