d大调小提琴协奏曲 柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》作品背景及赏析

柴可夫斯基d大调小提琴协奏曲

作品背景及欣赏

简介:彼得·伊里奇·柴可夫斯基(π·ётрилъичайковси)作为19世纪下半叶俄罗斯音乐的代表人物之一，柴可夫斯基继承了西欧的音乐创作技法，运用大量的俄罗斯民间音乐题材创作出了具有鲜明思想内容和完美艺术形式的音乐作品。《D大调小提琴协奏曲》作为他创作的唯一一首小提琴协奏曲，不仅演奏技巧精湛多彩，音乐内涵丰富，而且具有很高的艺术价值和深刻的思想内涵。

D大调小提琴协奏曲，作品35，创作于1878年，是柴可夫斯基最著名的作品之一，也是他一生中唯一的小提琴协奏曲。这部作品与门德尔松的E小调小提琴协奏曲、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲、贝多芬的D大调小提琴协奏曲一起被称为世界四大小提琴协奏曲。

柴可夫斯基出生于贵族家庭，5岁学钢琴，10岁送法学院，毕业后在司法部工作。然而，他不喜欢这个职业。辞职后随安·鲁宾斯坦去彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后去莫斯科音乐学院任教。他小时候特别脆弱敏感。他的童年导师范妮·杜巴赫小姐回忆起那个学生说:“彼得太敏感了，所以必须非常小心地对待他。每一件小事都会伤害他。他是个脆弱的孩子。”柴可夫斯基一生饱受天性敏感之苦，但也许正是他的多愁善感的气质让他在未来的作品中把握住了内心最深处的欲望和节奏，进而更能触动人心。

夕阳、融冰的河流、昏暗的早春，在莱维坦的画作和屠格涅夫的作品中，俄罗斯丛林乡村的风景充满了旺盛的生命力，回荡着神秘的天空空与大地相遇的声音。柴可夫斯基是用灵魂感受到19世纪俄罗斯大自然的浩瀚与美好的艺术家之一。他和音乐一样热爱大自然，经常在大自然中找到快乐和写作灵感。只有灵魂敏感细腻，才能深深体会到音乐的触感，自然美需要细腻的灵魂才能捕捉并好好欣赏。柴可夫斯基喜欢自然界的一切，不管是晴天空万里还是阴天。他甚至写了一首赞美铃兰的美丽诗。

D大调小提琴协奏曲是柴可夫斯基在瑞士日内瓦的一次短暂的修养，清新温暖的春天气息激发了作曲家的创作灵感，他在国外用不到一个月的时间完成了这首协奏曲。这部作品运用了俄罗斯民歌的地方色彩，独特优美充满哀怨的旋律，唱出了青春和生活，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神，充分展示了主题小提琴美妙而完美的演奏技巧，同时体现了管弦乐的丰富表现力，创造了比以往小提琴协奏曲更清新的韵味。因为这首曲子是柴可夫斯基受拉罗的《西班牙交响曲》启发而创作的，我们很容易看出他们之间有一个共同的想法。但是这首曲子一开始并没有受到世界的欢迎。当时维也纳乐评人汉斯立克对D大调小提琴协奏曲的描述是这样的:“有一段时间，这首协奏曲是音乐，比例恰当，才华横溢。但很快，野蛮占据了上风，并一直统治着乐器，直到第一乐章结束。小提琴不再演奏了，它被使劲拉，被撕裂，被压碎，被击打，伤痕累累...柴可夫斯基的小提琴协奏曲让我们第一次有了这样一个可怕的想法，那就是音乐也可能玷污人的耳朵。”在经历了这一痛苦的日历之后，柴科夫斯基一生都没有接触过小提琴协奏曲。在这部作品中，一些不寻常的音调、深刻的戏剧性和感人的歌词一时没有被人们理解，甚至引起了一些批评，但最终逐渐引起了音乐界的关注和欢迎，成为俄罗斯和世界小提琴艺术的经典作品之一。一个多世纪过去了，现在，这首曲子已经成为最受欢迎和推崇的作品之一，成为检验小提琴家水准的试金石。

这首协奏曲分为三个乐章:

第一乐章:中庸快板。d大调奏鸣曲。大型第一乐章旋律音调多样，动机发展细腻，总体意象丰富。感情的清晰表达充满了某种令人兴奋的骄傲、勇气和对生活的肯定。音乐以管弦乐队的介绍开始。主题简洁安详，其动人的叙事是从容不迫地进行的。它的力量越来越大，能明显感受到一种剧烈的活动，仿佛陷入了生命的沸腾漩涡。当这尘世的喧嚣平息后，独奏小提琴奏出了一段宣叙调，最后停留在一个延长的G调，然后进入了第一个主题，深沉优美抒情，充满歌声。在这个主题中，小提琴采用了适中的中板速度，要求演奏出音色柔和、明亮迷人的旋律。这个主题最具特色，它的音色贯穿整个乐章，使音乐得到交响乐的发展成为可能。第二个主题包含了淡淡的悲伤，充满了温暖和温柔，却又有点伤感。但和前一个主题一样，它的抒情基调有着极大的内在戏剧张力感。到最后，主体部分的主题素材还是用来发展的，这是对独唱者技巧和演绎能力的考验，也是独唱者炫耀技巧的时刻。最后的复制部气势磅礴，小提琴和乐队一起把气氛推向高潮，最后胜利版以主音结束。

第二乐章:行板，G小调。第二乐章采用三部曲，相对于第一、三乐章来说，显得柔和悲凉。它就像一个美妙的小浪漫，一首简单的抒情诗。如果说第一乐章的音乐特征在于柔和抒情的意象与活跃及时却又豪迈的意象的交替，那么，相反，第二乐章保持了情感的统一，整个乐章充满了温情和压抑。虽然有点难过，但总是很善良。乐章开始有简单的乐队介绍，然后独奏小提琴(带静音)在乐队非常通透的伴奏背景下非常轻柔地演奏了乐章的基本主题。它的旋律缓慢而深沉，总是流进听者的心里。到了中间，情绪略有变化，音乐变得有点激动欢快，仿佛在表达内心的压抑。这种反差并不强烈，它仍然保持着原有的抒情气质，并没有失去忧郁的色彩。最后小提琴独奏静了下来，但音乐没有结束，变成了最后一个乐章，没有中断。

第三乐章:大结局，活泼的快板。这个乐章采用了回旋曲，属于俄罗斯民间舞曲特雷巴克。它描绘了一个喧闹欢乐的场景，乐队欢快地表演着，节奏很强，就像一幅人们欢庆节日的画面。当时，一些德国评论家对这部协奏曲的一些严厉批评显然是针对这部乐章特殊的俄罗斯乡土气息。但是，虽然有人认为这种民族特色低俗，但却被许多进步艺术家所重视和珍视。乐队以欢快的节奏和强烈的表现力，奠定了情感基调。小提琴温柔的引入后，与乐队一起奏出热情、大胆、大胆的第一主题，明显体现了俄罗斯民族的性格特征。重复了几次之后，我又回到了欢快的舞蹈主题，直接转向了技巧的辉煌结局。伴随着管弦乐的常见和弦，整首歌在喜庆的气氛中结束。

柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》是柴可夫斯基的代表作之一，也是小提琴协奏曲的巅峰之作。它已经成为许多著名小提琴家的曲目，并在音乐舞台上演奏了很长时间。