洛天依 为什么辣么多虚拟歌姬，只有初音未来、洛天依赚到钱了？

3月31日，当洛天依和著名京剧大师王佩瑜在同一个舞台上表演时，中央电视台的综合文艺节目《经典圣歌与通行证》。

我就知道出事了。

不是洛天依唱了《月亮什么时候会有》，而是洛天依不是人，而是虚拟偶像。

有人说应该更准确的叫虚拟歌手，其实偶像这个概念涵盖的更多。

这次她出现在央视，一个有着独特背景的节目和场地，本身就有官方认证的味道。

可以预见，至少在未来的半年或一年内，虚拟偶像将成为舆论的焦点。

只是，二次元诞生的虚拟偶像真的能在世界上站稳脚跟吗？

虚拟偶像为什么流行？Ta满足紧急需求

世界上最著名的虚拟偶像叫Hatsune Miku。

她著名的经典之作是《扔洋葱之歌》，是芬兰波尔卡的封面。

简单来说，二次元世界的虚拟偶像，比如哈苏内米库、洛天依，和经典的二次元虚拟形象，比如葫芦娃、变形金刚、美国队长，有着本质的区别。

或者可以和现实世界(三维)中的演员和影视角色一一对应。虚拟偶像和真人差不多，而虚拟形象只是影视角色，停留在平面(书、屏幕、屏幕)上，可以由虚拟偶像来扮演。

当然，目前好像没有虚拟偶像再玩虚拟形象了。毕竟本身就没什么。然而，在许多影视剧、文学综合节目和呈现三维空间的各个阶段，虚拟偶像作为嘉宾人物频繁出现。

结果很简单，没见过虚拟偶像的立体人很惊艳；对虚拟偶像充满感情的粉丝都很开心。

前者之所以惊艳，是因为原唱也可以这样出现，电子技术模拟出来的电音可以这么好听；后者的快乐在于，他们不必在二次元的世界里和同样一小群朋友一起享乐。这一次，大家都知道了虚拟偶像，有了认同感。

换句话说，虚拟偶像的繁荣满足了不同群体的迫切需求。

对于非二次元的人来说，这种紧迫感来自于异化，需要打破常规偶像的审美疲劳，尤其是当下小鲜肉的潮流。显然，来自二级人物的Ta给人一种非常惊喜、惊艳、惊喜的外观。

至于二次元粉丝，他们渴望得到主流社会的认可。虚拟偶像是他们的敲门砖，没什么好说的。

反正主流社会还是把蜘蛛侠、黑猫警长、圣斗士星矢当做“小孩子”，不管是画出来的，表演出来的，还是打扮成真人的。

但当3D全息投影技术、音乐虚拟合成软件、来自P主(有作曲、作曲、编曲、混音、调音、PV制作、绘图能力的人)的原创歌曲组装起来，然后就能像真正的歌手一样在真实场景中登台演唱，那种“有感觉”的黑技术带来的感官冲击就不再是小儿科了。

难怪从2011年第一个国内虚拟偶像东方栀子出现到2017年底，2017年突然诞生了26个国内虚拟偶像阵容。

商机，一个不是为了感情而创造的商机，是虚拟偶像诞生巅峰的唯一解释。

谁来追这个虚幻的影子？

但这种新奇感可能只会持续几个季度。

毕竟，技术还没有达到惊人的快速迭代速度。一旦没有黑科技的加持，很快就会回归二级粉丝的小众感觉世界。

毕竟就算是真正偶像的人气，也往往只是“陈年佳酿”，更何况是有形无形的虚拟歌手！

真正能形成长期粘性的，其实是虚拟偶像的创作，或者说歌曲，一种过去很少形成的二次虚拟形象的文化产品。

其实自从2007年第一个虚拟偶像Hatsune Miku诞生以来，整个虚拟偶像界的人都把目光投向了歌手，或者说可以沦落为歌手。

这不得不提到一个创造虚拟偶像的主要工具——人声。雅马哈软件的主要功能是音乐虚拟合成。当然，它必须依靠一个特殊的音源库。所以，不管是哈苏内米库还是洛天依，其实都是有自己特色的声音。

接下来，P主们根据自己的创意，把虚拟偶像变成一个可以被任何人装扮的小女孩。

不过，有个小问题。因为它是一个音源库，即使有具体的形象设计，洛天依其实也是没有故事的人。

这使得他们更像泥娃娃，而不是过去真正的偶像和以故事人物出现的虚构人物。除了不需要考虑真正明星的人的崩溃，除了歌曲之外的所有设定，往往都需要粉丝自己补脑子。

于是乎，就是这样一个设定，除了技术P主，粉丝也可以参与偶像的个性:比如用单名“世界第一公主”作为昵称的Hatsune Miku洛天依，有许多昵称，如罗甸，洛神，吃大人，殿下，世界上第一个吃货...

此外，许多粉丝围绕虚拟偶像定制的故事已经成为一种粘性的偶像化方式。当然，这本质上是樊凡文化的变体。

而那些已经开始打破二次元之墙，进入三次元世界的虚拟偶像，依然被锁在二次元的粉丝里。

这使得整个国内虚拟偶像阵营，截至去年年底，只有洛天依盈利。

虽然每次说到虚拟偶像，总会有人率先展示与日本偶像团AKB48年收益不相上下的Hatsune Miku年收入，来展示其广阔的前景。

问题是，即使在二次文化极其盛行的日本，这也往往是唯一真正成功的虚拟偶像。

让虚拟偶像活下去，这才是正确的姿势

在《经典圣歌与通行证》中，节目组其实玩了个小把戏。说出来会忽悠观众。

节目中，主持人萨贝宁和洛天依学会了唱一首王佩瑜的京剧，虚拟的洛天依和京剧大师王佩瑜甚至可以进行问答互动，最后学会了唱4句“空城市规划”...

这给人的感觉是一个活生生的人在表演，或者是一个人工智能、反应迅速的虚拟偶像。

但其实虚拟偶像本身并不是人工智能的协会。洛天依的应对和临场的艺术学习，应该是一种预先记录和记录的“假装临场”。

其实这种剧在演唱会、综艺、虚拟偶像登台的品牌推广活动中都有过。换个角度思考，没有故事，缺乏人性，只靠一个电音“声线”粘着粉丝的虚拟偶像，如果有人工智能，会怎么样？

这不是随机的脑洞。

从技术产品入手，使用AI+语音合成引擎模式来降低用户的内容制作门槛，是虚拟偶像的人工智能趋势。例如，去年下半年，东方数字智能发布了由微软萧冰支持的“人工智能偶像全平台”。

这其实是一种场景，类似于微软萧冰或者iPhone上Siri的智能语音控制功能。它只是利用人与人之间交谈的社会模式来完成人机对话，这也是人工智能的一种实现形式，虽然往往显得很弱智。但是如果通过虚拟偶像来体现呢？

一个24小时随时可以交流，可以提问，甚至可以问路的虚拟偶像，配上一些歌曲，可能会有一些意义。当然，如果算上付费音乐什么的，前景可能要广阔得多。

另外？依然是虚拟偶像人性化的内容，但不一定要像人工智能一样是黑技术。也可以写“偶像要讲的故事”，让“偶像占有自己”，挖掘出更多“偶像可以从事的职业”，比如演员。

这些都可以正式认证为正史或者野史，然后这个“芭比娃娃”就可以尝试除了唱歌和表演艺术之外更有趣的现实场景。

要么死在现实世界，要么融入现实世界好好活着。

有一个美丽的传说，美丽的石头，谁会唱歌…

唱歌不是最重要的。重要的是，它能给勇敢者带来智慧，给善良者带来快乐。

(2018年5月发表于《创意世界》杂志“乐道”专栏。"

张书乐人民网，人民邮电专栏作家，互联网和游戏产业观察员