中国工笔画 他是中国工笔画金奖得主，60多幅作品展现其创作轨迹

上海中国画院画师、工笔画家李大成作品观摩展8月31日起在上海中国画院推出，这是上海中国画院纪念改革开放40周年所推出”画师系列展”的首个展览。

《岜沙汉子》

李大成是以工笔画为主要创作方向的画师，他的作品勾勒精准、设色细腻丰富，注重自然意趣的追求，着意于生活实境的再现和静谧诗意的营造，形神兼备。本次展览展出60余幅作品，主要以大幅工笔花鸟为主，花鸟画中又以孔雀作为表现题材的居多。四幅组画《秋尽江南草未凋》《花开忘川情彼岸》《一鸟带烟来别渚》《片片红叶惹秋思》精彩纷呈。展览中还有部分工笔人物画，人物画中抗战题材的有《光辉的一生一一邓子恢》，军事题材的《似火年华》，农村题材的《乡思随梦入闽西》《岁月无情》《冬季的红辣椒》，少数民族题材的《岜沙汉子》《悄悄话》等，展现了李大成对生活、对艺术严谨的创作态度和社会责任感。

《翠羽生风花影动》

21岁那年，以“自学者”姿态敲开画界大门

李大成1966年10月生于福建连城，现为上海中国画院画师，国防大学政治学院副教授，作品连续入选第八、九、十、十一届全国美展，10余次获国内外大型美展金奖、特等奖、一等奖，多幅作品被中南海、人民大会堂、美术馆收藏，作品《红枫树下谁为伴》荣获中国工笔画艺术最高奖——全国第四届工笔画大展金奖。谁曾想这位在画界已颇有建树、硕果累累的画家，却是在21岁那年以“自学”的姿态闯进画坛的。

1990年，李大成慕名拜著名工笔画大家喻继高为师。1991年秋进入解放军艺术学院深造，得以进行系统的绘画基础训练及理论知识的学习，两年的院校学习令他的艺术水平突飞猛进。毕业之际，他接受国家文化部的委托创作，需完成具有历史意义的，长60米、宽1米的巨幅历史题材工笔人物画《大驾卤簿图》。三年来，他平均每天只睡四个小时，夜以继日，以惊人的毅力圆满完成了这幅巨作。1996年，《大驾卤簿图》在台湾中山纪念堂首次公开展出，作品后收藏于台湾。2009年10月，《大驾卤簿图》等作品再次在北京军事博物馆展出，受到参观者的高度赞扬。

《光辉的一生——邓子恢》

喻继高先生对这位得意弟子的评价是：学老师，而不像老师。“他画的工笔花鸟画，不但造型生动优美，更注重意境的深远清奇，空蒙迷离，笔有尽意无穷。他的画不像有些人，总是脱离不了某些前辈画家的窠臼和痕迹，而是重视从生活中选取题材，敢于、善于创造，走自己的路。”李大成的作品对于勾勒的注重与深入，即使渲染敷色再多，也从不遮掩中锋线条的作用，细匀有力的线条在作品中依然保留着独立的审美地位。另一方面，则是设色淡雅柔和，渲染多于重彩，复色多于纯色，追求恬淡、宁谧、沉静的审美意趣。这两个方面的特点都是工笔花鸟画的经典特征，而在工笔画语言发生较大变革的时代，守护这种经典特征同样需要勇气。

我是画家，我的画表达我的心声和情感

在李大成的作品里可以看到他鲜明的个人面目和创造，主要体现在自然意趣的追求、生活实境的复现和婉约宁谧的诗意的营造等方面。所谓自然意趣的追求，是他对大自然的感悟和对生命活力的讴歌，不论《红枫树下谁为伴》还是《翠华清露》，都体现出他对于充满生命力的大自然的真情描绘，他很少沿袭松、竹、梅、兰等传统文化花鸟题材，更不局限于名贵花木、珍禽瑞兽，而是从观照生命的角度捕捉自然的情态和意趣，让人们从观赏自然中感悟生命。所谓生活实境的复现，是指他擅长从寻常景物中发掘生活的美。不论是《篱影的故事》中栖息于瓜棚篱笆的野鸽子，还是《歇晌》中温情相依的锦鸡；不论是《荷塘清趣》中嬉水啁鸣的水鸟，还是《秋雨润江南》中千姿百态、聚散离合的群鸭；不论是纷繁复杂的花鸟画，还是神形兼备的人物画，画家都力图在三维空间的复现中，撷取生活小景，凸现平凡之中的美。所谓婉约宁谧的诗意，是他对于画面总体意境的营造。像《歇晌》《醉秋》《篱影的故事》等作品，都营造了一个以禽鸟为画眼的视觉中心，由此发散开的景物都具有稳定性的构图。婉约就是不直白肤浅，他善于通过掩藏、镜借、蕴含等结构方式增加画眼表达的曲折性与幽深感，通过温和轻柔的色调，为作品遮罩一层曼丽的罗沙，从而达到婉约的境界。宁谧则是画面透现出的禅意，画面中所设计的大片空白，不仅与实景构成了虚实相生的对比性，而且为人们留下了丰富的想象空间。李大成说：“作家用文字表达，歌唱家用歌声表达，我是画家，我的画表达的是我的心声和情感。”

《冬季的红辣椒》

李大成已在上海生活、工作了20年，他始终远离都市的喧嚣，低调而勤奋地生活、教书、创作，这次拿出了自己全部“家当”在上海中国画院的展厅里展示，引来业内人士的“惊呼”。说起自己在上海的首个个展，李大成淡淡地说：“我把这次展览看作是汇报和感恩。上海中国画院认可并接纳了我，我觉得很幸运。”而面对一幅幅让人惊艳的画作，不少人感叹：这样的工笔画家，确实越来越少了。

大胆改革，取消画师专职和兼职间的界限

上海中国画院历经六十年华诞，在今年推出“六十年再出发”系列画展，也是画院为纪念改革开放四十周年所举办的重要活动之一。继“上海中国画院藏优秀作品展 ”“ 上海中国画院写生作品展 ”以及“ 韩硕、张培成、施大畏连环画插图作品展 ”之后，“画师个人的观摩系列展”是展览活动的第三部分，旨在将画师们各自的艺术探索成果，汇报给大众，并督促画家们在观摩中相互交流，以更好的作品回馈社会。

六十年来，上海中国画院一代又一代的画师紧跟时代潮流，出人才，出作品，成就斐然。为更好地实现画院的公益价值，上海中国画院进一步深化改革，以打破围墙、开门办院为宗旨，取消了画师专职和兼职间的界限，为画院画师的社会化奠定了稳固的基础，同时，鼓励和支持广大画师积极用艺术服务社会、服务人民，创作出更优秀的作品。