施鸿鄂 “倾听”朱逢博：从建筑系高材生到中国当代流行音乐先驱，她经历了怎样的人生？

从《白毛女》《请茶歌》到《那就是我》《橄榄树》，她的经典歌曲影响了几代人。 从建筑系学生到歌唱家，她的艺术生涯充满传奇。她的名字是朱逢博。

2019年东方卫视春晚上，82岁的朱逢博与75岁的李谷一，这两位并称为“南朱北李”的中国当代流行音乐先驱，在阔别多年后终于重逢，彼此紧紧相拥，泪湿眼眶，也打动了荧屏前的无数观众。

日前，朱逢博破例接受了《可凡倾听》的访问。23日、24日的《可凡倾听》中，这位中国当代流行音乐先驱完整回顾了她的艺术人生。

朱逢博和曹可凡

从建筑系的学生成为歌剧院的演员

1937年，朱逢博出生于山东济南一个知识分子家庭。尽管生就一副好嗓子，但她的人生规划原本和音乐完全无关。高中毕业后，她考入了同济大学建筑系，是当时六年制建筑学的第一届学生，典型的理工科女生。然而就在毕业前夕的一次工地文艺演出中，她却被上海歌剧院一眼相中，进而作为特殊人才揽入麾下。

朱逢博回忆：“在同济大学时，我会参加一些文艺活动，和大家一起唱唱歌、跳跳舞。我也不知道他们怎么会从芸芸众生里面看上了我。因为我那时候长得不好看，很瘦，不符合那个年代美丽的标准。那时候公认好看的都是像祝希娟那样的人，她们漂亮又很精神，我不属于那一类。所以这个机缘，我自己根本想不到，也觉得很奇怪。”

那时，朱逢博临近毕业。一边是已经学了6年的专业，一边是全新的舞台。她的内心充满挣扎。“我已经念到六年级了。这是中国的第一届六年制大学生，而且我在学校里还是老师喜欢的那类学生，很努力。我也不敢告诉爸爸妈妈这个事情。一直到后来被调走的时候，内心依然非常挣扎。”

朱逢博“免试”进入上海歌剧院。她回忆道：“他们叫我到歌剧院去一次，我也不知道他们叫我干什么。当时同济大学的校长跟我说的，说你去一下上海歌剧院，他们要找你谈一次话，然后告诉我一个地址。我也不知道到底要谈什么，我很紧张、很忐忑，但还是就去了。去了以后，一个大厅里面坐着所有人，他们也没说什么，就说你唱个歌给我们听听。我想唱歌还好，我就给他们唱了两首歌。”

她唱了两首电影插曲。因为大学两节课之后的课间休息时段，学校广播会放好多电影插曲，她比较熟。唱完这两首，朱逢博继续回了学校。

拜师学艺，弥补专业上的不足

1960年，23岁的朱逢博正式加入了上海歌剧院。要成为一名专业歌唱演员，单凭一副与生俱来的好嗓子显然是不够的，因此她做的第一件事，就是拜师学艺，弥补专业上的不足。

朱逢博说：“我住在歌剧院。每天都有人在琴房练声，还有老师上声乐课，我就在旁边一间一间挨个儿听。这也是我的福气，吴少伟老师是在我们歌剧院里教声乐的，他在戏曲界很有名气，会教越剧、沪剧。我很喜欢听他的课，就跟他讲：你能教我吗？他说：好，你练几个声。我就啊啊了半天。后来他说：你就跟我学吧。除了吴少伟老师，我还找了鞠秀芳老师。他们两人把我扶了上去。”

她买了一本意大利歌曲集。“我根本看不懂是怎么回事，后来我就告诉吴少伟老师说这本书我也看不懂，你能教教我这本书吗？他说：这和你没有关系，你不需要唱这些意大利歌曲。”

而另一个王昆老师也给朱逢博莫大的帮助。“她到上海来演歌剧《白毛女》。演《白毛女》的时候，我是拉大幕的。每天拉开幕，我就在边上看她演《白毛女》，一幕完了以后再拉大幕关起来。王昆老师对我非常好，她看着我每天拉幕，就问我：你会唱歌吗？我说：有的时候也能唱。她说：你会唱什么？我说：会唱电影插曲。她说：你唱给我听听。我就唱一条大河波浪宽。她说：你跟我学好不好？”朱逢博用“天上掉金蛋了”来形容这番际遇，她赶紧答应。“王昆老师说：你不用学什么，你在旁边听我唱就行了。我就在旁边，每天给她拉大幕，每天听她唱，这就是我的‘胎教’。”后来朱逢博因为演唱《白毛女》而出名，也和王昆老师有着莫大关系。朱逢博说：“后来我一直跟她到北京去，我就在她家里上课。”

1965年，朱逢博开始在芭蕾舞剧《白毛女》中为喜儿一角配唱，并因此一举成名。她那纯美动人、情感充沛的歌声，与喜儿的舞蹈珠联璧合，而《北风吹》、《扎红头绳》、《喜儿哭爹》等著名唱段更是深入人心，成为一代人心目中的永恒经典。

执着学习，也终成一段乐坛伉俪佳话

唱着《白毛女》的朱逢博，在生活中也遇到了属于她的大春哥，那就是长她三岁的男高音歌唱家施鸿鄂。谁能想到，这一对相濡以沫四十载的恩爱夫妻，最初却是不打不相识的欢喜冤家。

施鸿鄂唱美声，朱逢博唱民歌。当年的施鸿鄂是不折不扣的网红老师，一到他上课的时候，学生们就把琴房那幢楼围得水泄不通。当时资历尚浅的朱逢博就跟他说：“你也帮我听听好不好？他看了我一眼，说：你这个没什么看头的，我就很气。”但朱逢博还是坚持请他听一听。“他在琴房弹琴，我就站在门边上大概嗷嗷了几个声音，他根本就听不下去，就站起来。我记得很清楚，他拿着一个漱口杯，到楼上去喝水了，然后就再也没回来过。”朱逢博为此还空等了两个小时。

施鸿鄂知道后挺感动的，又给了朱逢博一次“帮着听听”的机会。这次，朱逢博声情并茂地唱了好多电影歌曲给他听。施鸿鄂听完说：“下次，找个时间，你再唱。不过电影插曲就不要再唱了。我说：那唱什么？他说：咪咪咪吗吗吗（练声）。我说：这不简单，我都会的，就光唱咪咪咪吗吗吗？他说：就唱咪咪咪吗吗吗。后来上他的课，经常咪咪咪吗吗吗没几下，他就拿着缸子，自己走了，我每次等两个小时。吴少伟老师说过，你要跟施鸿鄂学的话，他给你什么脸子，你都得要忍受下来。我说：这个没什么，只要皮厚一点就行了，我就等。后来我就每次一等等俩小时，就站在那个地方，最终感动了他。”

朱逢博说：“大概他从来没有认认真真教过一个唱民族唱法的小孩，他也挺想要自己在这方面有点建树，因为他教的都是唱西洋方法的，他就得改造我。我也是很想跟他学，两个人都有这种欲望，我很努力。”在向施鸿鄂学习声乐的过程中，两人在朝夕相处中相知相恋，成为一对乐坛伉俪。他俩在舞台上多有合作，经过他们的改编和演绎，美声唱法与民族唱法巧妙地融合在一起，听起来不仅不违和，反而别有一番韵味，《乡间小路》《鸽子》等都成为两人合作的代表曲目。

“中国夜莺”也有过烦恼

上世纪七、八十年代，朱逢博的艺术生涯进入鼎盛时期，她先后在中国艺术团、上海芭蕾舞团、上海歌舞团担任主要独唱演员及艺术指导，录制了一系列热销唱片，在全国多个城市举办个人独唱音乐会，出访世界各国演出，被誉为“中国夜莺”。

但也并非一帆风顺。改革开放初期，朱逢博出了一个盒带，叫《蔷薇处处开》，里面都是她翻唱的一些30、40年代的老歌。这个盒带风靡一时，卖了300多万盒，但也让朱逢博陷入争议中。“有批判的声音，说我去唱30年代的歌。当时压力非常大，因为不晓得自己闯了这么大祸，盒带又卖得那么好。那时我自己害怕，都不敢出门了。当时王昆老师鼓励我，不要太在意，熬一熬就过去了。”当时，李谷一的气声唱法也受到很多的批判，被认为是一种靡靡之音。朱逢博说：“我和她关系很好，也很喜欢她。我在北京是住集体宿舍，她有时候来看我，还给我带她做的好吃的。”

上世纪八十年代，朱逢博还录过两张唱片，都是台湾校园歌曲。其中的《橄榄树》，让大家感受到台湾校园歌曲的艺术魅力。朱逢博说：“它就很抒情，没有什么不健康的，而且唱片公司给我选的歌也都很健康，我觉得很美好。”在演唱技巧处理上，朱逢博选择了随性，“我都是当一般的歌曲来唱的，和革命歌曲一样，或许我们的歌曲在情绪表达上更强烈一些，他们更多情一些、柔和一些。其它我觉得没什么区别。”

1985年，朱逢博有了一个新的身份，她参与创建了中国首个轻音乐团——上海轻音乐团，并担任了首任团长。你从一个单纯的艺术家、歌唱家，突然变成一个乐团的管理者，朱逢博并没有太多纠结。“同志们都对我很好，都知道我也不会管人。我对大家也很好，能体贴演员、歌者、乐队的疾苦。我们曾经到海南岛、云南这些地方演出，以前上海没有单位会跑这么远去演出，我们回去，包括到内蒙古、新疆。大家一心一意为人民服务，做好一个文艺工作者应该做的。我骄傲的是，轻音乐团在一个不会当领导的朱逢博的领导之下，干得还是挺好的，一直到今天还存在着。”

歌曲《那就是我》是朱逢博最著名的代表作之一，也是作曲家谷建芬为她量身定做的一首歌曲。这首歌也成为了朱逢博演唱过的近千首歌曲中最喜欢的歌曲。歌词的结尾是：“如果你听到远方飘来的山歌，那就是我……”朱逢博，就是我们这个时代动人的一首歌。