卖坟小品 《欢乐喜剧人》半决赛作品剧本问题诊断及修改方案

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编剧帮忙专门写。刘开建/司文想/编辑

正式介绍

刚刚过去的《快乐喜剧》半决赛，参赛作品都是致敬经典，但我该选择向哪部经典致敬呢？如何更好的致敬经典？这需要多方面的考虑，而不是单纯依靠自己的创作冲动。

当创作者没有充分分析演员自身的条件和经典作品的特点时，很容易犯很多错误。他们在本期《快乐喜剧》半决赛中犯了哪些错误？怎么修改？接下来，我们将对这些作品进行深入分析，看看问题出在哪里，并试图提供更好的解决方案。

一，贾玲的团队工作

在选题上对《西游》致敬并不是一个好的选择，因为《西游》好看，但很难把这部电影解读为小品。因为小品太短，你必须做出选择，怎么选择，怎么讲故事。

如何在相对较短的时间内讲出《西游》的核心，保证故事的完整性？这是个难题。

经典故事改编的起点

切入点在哪里？应该从哪里入手？我想有以下想法供参考:

1.选择一部经典的电影进行再加工，然后重新演绎；

2.把影片浓缩，浓缩成一个小故事，用小品解读；

3.完全抛开《大话西游》的故事背景，创造新的故事背景，而是解读《大话西游》的故事结构。比如你可以讲现代人的爱情故事，但其实内核和台词都出自《大话西游》。

4.人物的再嫁接。或者，在《大话西游》原著故事的基础上，重新改编，嫁接新元素，比如现代人穿越到《大话西游》原著，或者《大话西游》原著人物穿越到现代，产生新故事。总之，就是在原有的基础上嫁接新元素，重新设定人物关系，形成新的故事。

设计冲突必须通过事件，而不是对话

除了第一条，上面提到的其他几条其实都是不错的起点。可惜贾玲团队没有找到好的起点。他们的选择是:

让至尊宝和夏紫仙子在穿越月光宝盒时观察他们是凡人空，然后用他们的神奇力量帮助凡人至尊宝和夏紫仙子和好。

这个切入点有点偏，无法演绎出《西游》最核心最搞笑的部分，选择这样的故事结构有很大的问题。仔细看看这个草图。里面有四个角色，一个是至尊宝仙子和夏紫仙子，另一个是至尊宝仙子和夏紫仙子。

他们是两小时内的人物空。这种设计最大的问题是什么？如果你仔细看这幅素描，你会发现，当其中一对，至尊宝和夏紫仙女，正在表演时，另一对大部分时间是作为旁观者观看的。也就是说，四个字只形成两个字的关系。问题是在这个小品里，一对角色表演的时候，另一对角色基本上处于静止状态。

好了，退一步说，就算是两个角色的关系，又怎么能用这种最简单的关系来讲故事呢？你得想办法在这两个人物之间制造出强烈的戏剧性冲突，而冲突的载体就是事件。如果你想设计冲突，你必须使用事件而不是对话。在这个小品里，基本上我们都是通过你我之间的对话来制造冲突。

所以，这种方式一开始是错误的。虽然在这个小品里，有些对话真的能让人发笑，但都是偏细节。总的来说，这个小品对《西游》的解读是不成功的，核心的东西没有讲，故事没有张力，没有营造出《西游》的氛围。

经典台词离不开经典场景

还有一个非常错误的地方，就是关于《大话西游》的经典台词:

“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜。直到失去才后悔。世界上最痛苦的就是这个。如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩说三个字:我爱你。如果非要给这段爱情加上期限，我希望是——一万年！”

这句台词的经典之处在于，它只是在合适的场景下说出来的，所以经典台词离不开经典场景，因为那个场景里的情绪是饱满的。至尊宝眼里有泪，声音里有深情，心情饱满。在这个小品里，他们让这条线在没有场景的情况下被诠释。而四个人异口同声地说出来，就像背诵一篇课文，没有任何感情。场景没了，情绪没了，魅力完全没了。

二、高晓攀与游仙超的相声

相声演员在这个舞台上有天然的劣势。小品可以用场景讲故事，可以借助音乐、道具、服装，甚至切换多个场景讲故事，相声则不行。相声只能通过语言和对话让人发笑。小品演员在小品中不断移动，而相声演员在表演中四肢基本静止，基本站成一个小圆圈，不会再动，只靠动嘴动皮让人发笑。相声是反对小品的，很难赢。

致敬相声鼻祖，是个不错的选择。因为很多观众从小就听相声大师，虽然不认识，但是很多观众对这些大师还是有些感情的。这样更容易激发观众现有的认知资源，从而与观众建立情感联系。

在互联网时代，信息不对称已经基本崩溃

问题是，我们应该在哪里创造这种相声？说好笑的同时，又向相声老祖宗致敬。在之前的文章《喜剧为什么不喜欢》中，我们提到了笑话是有时效性的。尤其是互联网时代，大家都是高手。随便刷刷微信微博就能看到很多段子。不用刻意去找段子，段子随处可见。

在互联网出现之前，信息有很大的不对称性。人们通过报纸、电视、广播获取信息，但这些传统媒体在时效性上是目前微博微信无法比拟的。人们听到一个好的相声，非常喜欢。当他们想再听一遍的时候，只能等着在电视或者电台重播。所以当时相声可以很好的利用这种信息不对称。

我讲了一个你没听过或者只听过一两次的笑话，下次我讲的时候你可能还会喜欢。主要是因为谈论同一段相声的时间间隔通常很长，因为人们获取信息是被动的。我们只能在电视和收音机里听到相声。现在是互联网时代，信息不对称已经基本瓦解。

你在哪里看到一个笑话，觉得很好笑。被编成相声。你表演了，但是大家都没反应。大家大概比你先听到。你自己创造了一个笑话，演出出来，大家都笑了。过了一段时间，你表演的时候又讲了这个笑话，但是大家都觉得一点都不好笑。

因为当你第一次表演那一段的时候，如果你喜欢，你会通过网络找到它，听几遍，直到你没有感觉为止。当你再表演这个笑话的时候，大家一点反应都没有。曹云金的相声是典型的。在《快乐喜剧》中，曹云金总是用讲新笑话的表情和姿势重复旧笑话。

祭奠先人的最好方式就是专注于相声大师本人

说这些，是为了表达什么？向相声祖先致敬，你只是简单地重复相声祖先的段子，这不是一个好的选择，甚至是一个坏的选择。能重复一下相声大师的经典段子吗？你不可能比大师说得更好。如果你这么说，你在做什么？你展示的是经典段落的弱化版本。有多少观众会对经典段落的弱化版感兴趣？

高晓攀和游贤超在这次向相声鼻祖致敬的活动中做出了如此糟糕的选择。在他们的相声中，他们把一些经典的相声段子串成了相声。喜欢相声的观众会看到哪个段子出自哪个相声。显然，这些段子大家都听过，你说这些，也只是在说经典相声的弱化版。在之前的文章中，我们提到过相声段子是有时效性的。

在这个舞台上，如果你创作了一段没人听过的相声，你可能演不了小品，更别说简单地讲一遍老相声了。

高晓攀在这次相声中垫底并不奇怪。然而，高晓攀本人绝对不是个味道。结果公布后，他说:“既然有人懂好与坏，那就留给后人评论吧。”他为什么这么说？那是因为他是相声演员，对那些大师和那些段子有感情。当他们开始学习相声时，他们开始练习模仿那些笑话，所以当他们把那些笑话串联起来形成相声时，他们很兴奋。

但这种激动比作品本身更有感情。观众对段子没有太多的情感，只关心段子好笑不好笑。所以这次相声得了最低分。高晓攀喜欢开玩笑，所以他拒绝接受。高晓攀没有客观地看待这部作品，而是带着太多的个人情感。

观众对相声段子没感觉，但对相声大师有感觉。如果一个相声大师走了，陌生人会难过半天。但如果你重复大师的故事，观众可能不会买账。

所以从这里可以看出这个题目的创意思维。向相声鼻祖致敬的最好方式，也许不是把那些经典段落串联起来，而是专注于相声大师本人。比如你可以形象地模仿几个相声大师的风格和说话特点，也可以对几个相声大师进行比较分类，从有趣的角度讲讲几个相声大师的区别；或者，你可以编一些相声大师有趣的故事，讲给大家听。我相信这样做，肯定比重复那些经典段落好。

三、乔杉和修锐的作品

经典散文《吃面条》的核心亮点

由陈佩斯和朱世茂主演的小品《吃面条》，这个小品的核心和亮点，并不是演员拍得不好，不停NG的故事结构。但是在不断NG的过程中，陈佩斯边吃面边做了一个非常生动有趣的表演。所以，如果要对这个小品致敬，首先要知道最让人发笑的是什么，然后才能重新解读。

其次，要考虑如何根据演员自身条件，利用好个人特点进行表演，扬长避短，而不是没有自身条件的简单重复那个表演。在这幅素描中，陈佩斯生动地诠释了这个小男人的眼睛、面部表情、动作和各种细节。每次吃面都会有不同的反应。最后在原地跳了几下才可以坐下。最后看着直发面，关键时刻打嗝。吃碗面不吃面条比吃真面更现实。

应用经典故事结构需要注意什么？

所以，在选择致敬之前，乔杉和秀芮首先要考虑自己的条件，是否能更好的在那个小品里呈现亮点，如果不行，就找一个适合自己条件的小品。乔杉和秀瑞的作品都运用了《吃面条》的故事结构，可惜原著中最亮的部分没有出现。对于这部作品来说，吃空碗面比吃真面好，因为会有更大的表演空，演员可以充分表演，做出夸张的动作和表情。

但是乔杉和秀瑞的这部作品，用的是真面，所以没有什么表现空。在吃面条的过程中，没有足够的人物反应、细节和一些搞笑但很现实的动作。

因此，我认为乔杉和秀瑞向《吃面条》致敬并不是一个好的选择。相比《吃面条》，由陈佩斯和朱时茂主演的小品《主角和配角》更合适。因为在这个小品中，两个角色相互配合，有更强的戏剧性，而不是像吃面一样更多的依靠陈佩斯的表演。秀瑞胡子很厚，刚开始可以演日本军官的主角，乔杉又白又胖，可以演翻译的配角。你可以在这两个角色之间设计一出戏，让他们表演。最后配角不服，换主角，主角还是演配角。

第四，宋小宝的团队工作

创作者不能忽视对故事完整性的控制

相声演员在这个舞台上有天然的劣势，相反，二人转演员在这个舞台上有天然的优势。他们会说话，会唱歌，会演戏，还有功夫。更重要的是，除了宾洋和闻松之外，他们中的大多数人都有着非常独特的外表，并且很容易被认出来。

众所周知，长相的特点是别人通过后天努力无法超越的优势，尤其是喜剧演员。因此，当宋小宝登上《快乐喜剧》的舞台时，就像一条鱼掉进了水里。搞笑，搞笑，这才是他们擅长的。

为了表彰二人转的工作，宋小宝的团队举办了一场“才艺大赛”。在这部作品中，从未出现在《快乐喜剧》舞台上的二人转演员展现了自己的才华，让人乐在其中。他们甚至希望他们的节目能及时延长，想看一会儿他们的表演。

所以这部作品与其说是一个完整的故事，不如说更像是一场才艺展示。虽然不是一个完整的故事，但还是很让人喜欢，这要归功于这些二人转演员在这部作品中出色的才华表现。有时候两个人转演员演小品也会这样。因为天赋太美，他们往往过于注重天赋而忽视了对故事完整性的控制。选秀节目是其他队伍没有的优势，所以二人转演员一定要谨慎使用，不要让它毁了剧情。

比如这部作品可以让一些年轻演员展示才华，但你最好把他们融入一个完整的故事。以前有作品做过这个。在《不差钱》里，小沈阳和丫蛋的才艺展示，在《只是不差钱》里，田娃的才艺展示。

动词 （verb的缩写）马华·芬奇的作品

关于马华·芬奇为卓别林的作品所写的这一期，没什么好说的。太完整太精彩了。这项工作很难创造和执行。尤其是在车上表演的一系列掌掴的连锁反应，很难做到如此巧妙。在搞笑的同时，对现实进行了深刻的揭露和讽刺。

沈腾在节目里提到有台词，然后就决定脱了。这是一个非常正确的选择，因为如果你让卓别林在这样一个场景中不停地和别人说话，观众会认为卓别林不是自己印象中的卓别林。在这一点上，反面例子是乔杉吃面，陈佩斯吃假面，乔杉吃真面，他改了最重要的。

总结

滑稽与主题的关系

在《快乐喜剧》的舞台上，最好的演员之一是宋小宝的团队，另一个是马华·芬奇。但总的来说，马华队不如宋小宝队好玩。马华·芬奇的大部分作品都很好，但为什么总是不如宋小宝的团队？在这里，我们可以做一个简单的总结:宋小宝队在特色上胜，马华队在深度上胜。

这是回到他们原来的业务。宋小宝团队的人都是二人转演员，二人转演员主要是在表演的时候注意搞笑。他们会充分利用各种手段让人发笑，在说话、唱歌、表演、演奏中都能用到。有看过二人转表演的朋友肯定会理解，有些二人转表演比较俗，讲荤段子，秀出傻逼脸，逗观众笑。

好在赵本山在这方面做了一些努力，让二人转干净了。因为是在这样的环境下成长起来的，这些演员都很会搞笑，但缺点是他们往往会简单的做一些搞笑的事情，不在乎表达什么，忽略了故事的完整性。

比如他们之前的作品《黑詹昭的机智与巧审徐野》。宋小宝的团队应该警惕双人演员转换的优势带来的负面影响，最好不要简单地搞笑，而是要表达一些东西。比如宋小宝和赵四主演的散文《看病》，很好，既达到了搞笑的目的，又反映了现实。

麻花funage是舞台剧演员，所以他们的小品更像舞台剧。正是因为他们之前的舞台表演经验，他们更注重表达一些东西，这与宋小宝团队的特点正好相反。当然，这也是一把双刃剑。

表达和讽刺是喜剧的根源，而喜剧是喜剧的主干和分支

喜剧的表现和讽刺只是喜剧的根源。如果说喜剧是一棵树，那么表情和讽刺是喜剧的根，而喜剧是喜剧的主干和分支。树根是地下的东西，表面看不见，但大家都知道它的存在。根不能放在地上，所以树会死。

在之前由曹云金主演的小品《一夜的心跳》中，做了一个反面示范。在文章的最后，曹云金做了一个类似小学生作文的主题总结:

“人生其实就像一首歌，时而快乐，时而悲伤。希望有更多意气风发的旋律，少一些悲伤的音符。”

这相当于把根扎在地上，多此一举，让人觉得有点说教的感觉。麻花funage没有犯这么低级的错误，只是有时候他们的作品太过深沉厚重，对于一部舞台剧来说可能是好事，但是如果是小品，一部用来取乐的小品，可能就有点吃力了。

这样，小品更像是一部戏剧，是一部非常好的戏剧而不是喜剧。因此，我认为，如果马华娱乐是表演喜剧，我希望他们能把握好表达的力度，不要太重。我个人最喜欢的马华·芬奇的作品是《我爱我的坟墓》，它讽刺了通过买卖坟墓来买卖房子。

著作者

简介

刘开建

作家帮助特殊贡献者，男，作家，专注于创作轻喜剧。新浪微博:@编剧刘开建

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结束

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